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中国国家博物馆【专题展】

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远航 (北京市) LV.20
2016-04-25 12:57 1434/6
  • 出发时间/2016-04-23
  • 出行天数/1 天
  • 人物/一个人

传送门

古代中国(上)【远古夏商西周春秋战国】 http://www.mafengwo.cn/i/3413313.html
古代中国(中)【秦汉三国两晋南北朝】http://www.mafengwo.cn/i/3421890.html
古代中国(下)【隋唐五代辽宋夏金元明清】http://www.mafengwo.cn/i/3424088.html
大象中原——河南历史文化展 http://www.mafengwo.cn/i/5439899.html

瓷器

展期:专题陈列(常设)
地点:北区三层17号展厅

中国陶瓷艺术历史悠久,是贯穿中华文明发展进程而从未中断的物质文明:原始社会的彩陶、黑陶、商周时期的白陶、陶釉,以及之后相继出现的青瓷、白瓷、釉上彩、釉下彩、颜色釉,甚至琉璃、珐花、紫砂器等,美不胜收,蜚声寰宇。
中国国家博物馆藏瓷甚丰,特选百余件(套)古代瓷器精品陈列于本展览中,以飨广大观众。展览分为三个单元:颜色釉瓷艺术、釉下彩瓷艺术和釉上彩瓷艺术。展品年代由西周贯穿至清末,其中南北朝时期的青釉莲花尊、唐代秘色瓷、元代青花云龙纹罐、明永乐的青花折枝牡丹纹折沿盘、清康熙的珐琅彩缠枝花卉纹蒜头瓶、清雍正的粉彩过墙枝桃纹盘、清乾隆的青花折枝花果纹六方瓶等均为陶瓷史中的精品。

花釉浇壶
唐 (618-907年)
1956年河南省陕县刘家渠唐墓出土
高30.9厘米、口径6~10.6厘米、底径9.1厘米

汝窑青釉洗
宋 北宋
陈设品
高8.8厘米,口径16.4厘米
此器釉色天青,开片如鱼鳞,原为清宫旧藏。 
汝窑窑址在今河南宝丰,为北宋宫廷烧制瓷器,历年不久,即遭北宋末年金人南侵,南宋周辉已有汝器“近尤难得”之叹。汝窑为宋代名窑中传世品最少的一个品种,流传至今不足百件,主要有盘、碗、洗、盏托之类,器体一般较小,所见器物有两种铭文:一为“奉华”,奉华堂是南宋高宗时德寿宫的配殿,“奉华”铭器是奉华堂的专用品;另一种刻铭“蔡”,物主可能为徽宗时权臣蔡京或其子驸马蔡鞗,应为蔡氏父子受宫廷赏赐所得。 
汝窑瓷胎多数如香灰,透过釉层,其色调与官窑器有些近似。汝窑瓷器的釉色不同于同时期其他的青瓷,呈现一种淡淡的天青色,浓淡不一,色调稳定,变化较少,具有独特的风格。 
汝窑器以精美名贵著称,受皇室珍爱直至南宋。南宋周密《武林旧事》记载一份绍兴二十一年(公元1151年)宋高宗赵构宠臣张俊向高宗进奉礼物的清单,其中供奉的汝窑器有10种,共16件。

哥窑葵口盘

哥窑五方倭角洗

钧窑玫瑰紫釉海棠式花盆
宋 公元960年-1279年
陈设品
高14.4厘米,口径19.5-24.5厘米
此花盆口呈海棠式,晶莹的天蓝釉色中映现出宛若玫瑰般的紫红,极其斑斓。外底刻“重华宫”、“金昭玉翠用”等楷书题字,为清宫旧藏。
 钧窑属于北方青瓷系统,在今河南禹县,窑址遍及县内各地,大部分产品的基本釉色是各种浓淡不一的蓝色乳光釉,蓝色较淡的被称为天青,较深的被称为天蓝,比天青更淡的被称为月白。这几种釉都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽,色调之美,非言辞所能表达。
传世钧窑瓷器中带铭文的不多,都是北宋后期宫廷用瓷。铭文刻一到十的数目字,关于这些数目字的意义,过去有多种解释推测,通过对钧台窑发掘所得标本的研究表明,它们是器形大小的编号。数目字越大,器物越小。“一”是同类器物中最高或口径最大的,“十”是最低或口径最小的。花盆刻有两个数字的,刻于底部的是统一按口径大小的编号,刻于足内的是配对编号。有的瓷器带“奉华”及“省符”两种铭文,“奉华”是宋宫殿名,汝窑、定窑瓷器中也有刻此铭文者。刻“重华宫”、“钟粹宫”、“景阳宫”、“养心殿”等字样者,则是清代造办处玉作匠后刻的。清代宫殿之内陈设的文物都有档案,专门记录清代宫殿陈设文物的名称、件数及动态。宋钧窑瓷器在底部刻上列宫殿名,表明它们是分别陈设于各殿的文物。
钧窑遗址在今河南省禹县境内,现已发现窑址100多处,其中钧台八卦洞窑是北宋末年建立的官窑,专门烧制宫廷陈设的花盆、洗、尊等瓷器。钧窑瓷器属北方青瓷系统,釉色以青蓝为基调,因釉料中含氧化铜,烧成的瓷器可于青蓝中呈现紫红色,人们称其为“窑变”。钧窑的另一特点是烧制的瓷器釉面往往有“蚯蚓走泥”纹,这是因为在烧制过程中釉层发生干裂,低粘度釉在高温作用下流入裂口,形成这种特有的纹路。这件传世的宋代钧窑花盆,造型端庄,色彩斑斓,晶莹的天蓝釉色中映现出宛如玫瑰般的紫红。

官窑粉青釉海棠式套盒
宋 南宋 (1127-1279年)
高9.9厘米、口径16.8厘米、足径18.6厘米

耀州窑青釉刻花围棋盒
宋 北宋
高8.4厘米、直径11.6厘米

红釉盘

陈设品
高4.1厘米 口径18.3厘米 足径11.1厘米
盘撇口,弧壁,平底,圈足。器心与外壁施红釉,外底施白釉。口沿因高温红釉垂流而呈现出白色胎骨,俗称“灯草边”。红釉鲜丽,釉质匀净,釉汁莹厚如堆脂。
明代景德镇官窑以青花瓷为生产主流,其颜色釉的烧制也达到了炉火纯青的地步。永乐宣德时期铜红釉代表了明代高温色釉取得的成就。高温铜红釉元代景德镇窑创烧,釉中铜含量在0.3%~0.5%之间,1200℃还原焰中烧成,因氧化铜在高温下极易挥发,且发色对窑内气氛、温度很敏感,鲜红釉烧成十分不易,故成品率低,一旦烧成非常名贵。明宣德以后,到嘉靖时期,红釉很难烧制,改用矾红代替鲜红。明永乐、宣德红釉器烧造技术高超,质量最佳,名重一时,其釉质匀净,鲜艳夺目,犹如宝石红,备受世人珍爱,称为“鲜红”、“宝石红”,为明代景德镇窑珍贵的色釉品种。永乐红釉器有盘、碗、高足碗、瓶等。前人对永乐、宣德时期的鲜红釉评价极高,明万历年间王世懋《窥天外乘》称:“……我朝则专设浮梁景德镇,永乐、宣德年间烧造,迄今为贵。其时以鬃眼甜白为常,以苏麻离青为饰,以鲜红为宝。”清人蓝浦《景德镇陶录》评道:“永器鲜红最贵。”清末陈浏《陶雅》有“大红、鲜红,皆宝石釉也,一道釉之器皿最为珍贵”之说。

正德黄釉盘

高4.2、口径20.7、足径11.9厘米
1960年周德蕴先生 捐赠
侈口,圆腹,圈足。除器底外毕施黄釉,底面施白釉,中有青花“大明正德年制”双圈六字楷书款。正德黄釉是承弘治之作,但釉色不如弘治黄釉那样浅而嫩,显得深而老,胎也较厚,是正德官窑的特色。

霁蓝釉合碗

陈设品
高4.6厘米 口径17厘米 足径9.5厘米
碗撇口,弧壁,折腹,圈足,外壁凸饰两道弦纹。器内施白釉,内心青花双圈内书“大清康熙年制”六字双行楷书款,左侧青花楷书竖写“御赐纯一堂珍藏”。外壁施霁蓝釉。
霁蓝釉是含钴百分之二左右的高温色釉。康熙霁蓝釉器形有碗、合碗、盘、笔筒等。据清乾隆四十七年程焯《湘管斋寓赏编》记载和明项圣谟书画册中郎廷极题首的印章,“御赐纯一堂”为郎廷极所有,故此霁蓝釉合碗应为“郎窑”制品,较为罕见。

天蓝釉刻菊花纹长颈瓶

陈设品
高25.6厘米 口径3.4厘米 足径5.9厘米
瓶撇口,长颈,鼓腹,腹以下渐收,圈足。肩、腹部暗刻缠枝菊花纹,通体施天蓝釉。
天蓝釉是清代康熙年间首创的名贵色釉之一,由天青釉演变而来,是以钴、铜、钛、铁等多种金属元素为呈色剂,高温还原气氛下烧成。釉色浅蓝,釉质莹洁清雅,似蓝色的天空,故名“天蓝釉”。康熙天蓝釉器多为小件器皿,笔洗较多,其次是观音尊、双陆尊,大件器有觚、尊等。此器造型别致,胎质细腻,釉色淡雅宜人,纹样清晰,刻划线条纤细,为康熙天蓝釉瓷的代表作。

青白釉暗花缠枝莲纹碗

陈设品
高9.1厘米 口径16.7厘米 足径5.1厘米
碗撇口,弧壁,深腹,圈足。通体施青白釉,外壁刻划双勾缠枝莲纹。造型轻盈隽秀,胎质细腻,釉质光润,纹饰刻划清晰,线条流畅。
仿烧前朝名窑瓷器始于明代永乐年间,明宣德、成化时期和清代雍正时期盛行。永乐时期仿烧宋代江西景德镇影青瓷和浙江龙泉窑青瓷最佳。青白釉又称为影青釉,是宋代景德镇烧造的著名品种,胎薄体轻,白釉泛青,胎体刻划纹样为特征。永乐官窑青白釉瓷只仿釉色,不仿器形,仿品造型均为永乐时期的典型器物,制作工艺精湛,为世人称颂。清末陈浏所著《陶雅》记:“永乐窑有一种素碗,严露瓷骨,以质薄如纸,内有影青雕花者为上品。”

白釉暗花缠枝莲托八宝纹碗

陈设品
高8.2厘米 口径15.8厘米 足径5.6厘米
碗撇口,弧壁,高圈足。通体施白釉,外壁暗刻缠枝莲托八宝纹,近足处为莲瓣纹,足外墙处为卷草纹。器内心青花双圈内书“大明宣德年制”六字两行楷书款。纹饰刻划纤柔,线条流畅。明张应义《清秘藏》记:“我朝宣庙器,质料细厚,隐隐橘皮纹起,冰裂鳝白者,几与官汝窑敌,即暗花者、红花者,皆发古未有,一代绝品,出龙泉、钧州之上。”宣德白釉瓷有“汁水莹厚如堆蜡,光莹如美玉”的赞誉。

青花夔凤纹摇铃尊
清 康熙
高18.7厘米,口径4.2厘米,足径10.1厘米
器因其形似摇铃故称为“摇铃尊”。直口,卷唇,长直颈,斜肩,长直腹,平底,卧足。器青花装饰两组夔凤纹,高冠尖喙,喙衔一环,长目曲颈,双翅展开,身上的羽毛曲卷如云。外底青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。
康熙官窑以工精质美而取胜,康熙五十四年,江西按察使刘廷玑《在园杂志》记:“至国朝御窑一出,超越前代,其款式规模,造作精巧。”摇铃尊是康熙时期流行的尊式之一,造型别致,胎釉细腻,青花纯正鲜丽,纹饰简洁明快,是康熙官窑青花器中的精品。除青花器外,尚有釉里红等品种。

青花山水人物图净水碗

陈设品
高15.3厘米 口径19.3厘米 足径7.9厘米
碗唇口,圆腹下敛,高圈足。通体青花纹饰,绘山水人物故事图。图画旁长方形开光内青花隶书:“大明国江西南昌南昌县信士商人萧炳喜助净水碗壹付,供奉萧公顺天王御前。崇祯拾贰年仲秋月吉立。”凡五行四十四字。山水人物图背景上画太阳纹,寓有指日高升之意,是明代清初瓷器上典型的装饰图案之一。
吴长元《宸垣识略》记,萧公堂在北京前门打磨厂,明万历三年建,内刊洪都乡祠,所居均为江西人。萧公据说是鄱阳湖神。崇祯拾贰年即公元1639年。此器工丽的绘画,鲜丽明快的青花色调,制作精致,为崇祯民窑青花瓷的佳作,有确切纪年款,是明崇祯青花瓷断代的重要标准器。
净水碗因用以盛圣水而名,多作为佛前供具,又称为“海灯”,明代崇祯时期创烧,一直延续到清代康熙时期,顺治朝最为流行。净水碗原配有托座,但多已散失,器座其形制称为“号筒尊”或“洗口兽耳瓶”。明代晚期至清代早期定烧供器的风气颇为盛行,器身多书有供奉者的姓名、身份、烧造年代以及祈福求祥的吉语等,装饰多为山水人物、云龙纹等,有鲜明的时代特征。

青花缠枝花卉纹盘

高7.3、口径40.7、底径26.3厘米
1981年章立凡先生 捐赠
折沿,圆腹,圈足。盘心及内外壁皆绘缠枝花卉,内口沿饰海水浪花纹;底面无釉,手感滑润,呈火石红。青花用苏尼勃青料,色彩不匀,有结晶斑,釉面肥润光洁有桔皮纹,为明代永乐所产精品。

青花折枝花果纹执壶
明 永乐年间
陈设品
高26.1厘米、口径6.4厘米、足径9.8厘米
壶体呈玉壶春瓶式样,撇口,长颈,垂腹,圈足。腹一侧有长曲流,流与颈间有云形纽带相连,后设扁带形执柄,柄上有圆形小系便于穿绳。通体青花为饰,颈部绘蕉叶纹,肩部绘缠枝莲纹,腹两面菱形开光,一面内绘折枝桃果,另一面绘折枝枇杷纹,开光两侧绘缠枝花卉纹,近足处绘变体莲瓣纹,足墙绘卷草纹。
此器造型仿西亚地区铜器式样,是永乐宣德时期烧造的典型器物之一,有青花、白釉品种。造型稳重端庄,青花绚丽鲜艳,纹饰清晰流畅。清代乾隆时期有仿,造型、纹饰相同,制作较精致,铭有“大清乾隆年制”款识。

景德镇窑青花双凤纹玉壶春瓶

高25.8厘米、口径7.2厘米、足径7.4厘米

青花缠枝莲花纹盘

陈设品
高7.3厘米 口径40.7厘米 足径26.3厘米
盘收口,弧壁,广底,圈足。通体青花装饰,盘内心为缠枝莲纹,内外壁绘折枝花卉纹,内口沿绘海水纹,外口沿绘缠枝灵芝纹。
莲花又称为荷花,莲花作为佛教的标志,被认为是西方净土的象征。莲花纹作为装饰纹样,从南北朝以后历代均十分盛行,表现形式多样,有折枝、缠枝、串枝等。缠枝莲是明清瓷器中多采用的装饰纹样,图案委婉多姿,枝蔓相接,优美生动,连绵不断,富有生生不息,历代绵长之意。
此盘形制较大,端庄规整,青花色泽纯正鲜丽,纹饰线条流畅活泼。

乾隆霁青金彩海晏河清尊

高31.3厘米、口径25.1厘米
这件瓷尊是景德镇御窑为圆明园海晏堂烧制的陈设品,敞口,短颈,丰肩,鼓腹,腹下部内敛,肩颈之间雕贴一对白色的展翅剪尾燕子作为耳。外壁施霁青色釉,以金彩绘蕉叶、缠枝花卉等纹饰,近足部饰粉彩仰莲纹及联珠纹。外底有青花篆书“大清乾隆年制”六字款。此尊需多次入窑和施彩,制作集雕、贴、凸压之大成,工艺高超。霁青色象征河清,燕子与“晏”谐音,整件器物蕴含海晏河清,四海承平之意。乾隆时期粉彩瓷器的生产工艺达到了高峰,品种齐全,装饰技法丰富多样,绘画水平高超,器型制作精美,这件瓷尊就集中体现了这些时代特点。
       海晏堂是圆明园西洋楼最大的宫殿。唐郑锡的《日中有王字赋》中有“河清海晏,时和岁丰”之说。河,黄河;晏,平静。“河清海晏”也作“海晏河清”,意指黄河水流澄清,大海风平浪静,此语用以歌颂天下太平,“海晏堂”之名应取意于此。海晏堂亦是圆明园中最著名的一处欧式园林景观,堂正楼朝西,上下各十一间,楼门左右有叠落式喷水槽,阶下为一大型喷水池,池左右呈“八”字形排列着我国十二生肖人身兽头铜像(圆明园兽首铜像)。不幸的是,圆明园这一世界名园连同海晏堂于公元1860年惨遭英法联军野蛮的劫掠焚毁,最终沦为一片废墟。当年海晏堂内的实情实景后人已无从得见,这件霁青釉金彩海晏河清尊也因此愈加显得弥足珍贵。

粉彩桃纹天球瓶 

陈设品
高50.6厘米 口径11厘米 足径16.6厘米
瓶直口微撇,粗颈,圆腹,假圈足。粉彩绘蟠桃图,一株茁壮苍葱的桃树,上结有八枚硕桃,并有一簇盛开的白色月季相拥。图案寓有“蟠桃献寿”之意。外底青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
天球瓶清雍正、乾隆时期较为流行,为宫廷陈设用瓷。乾隆器有大小,与雍正器相比,颈部稍长,腹部略高。乾隆时期有粉彩、青花、青花加紫、仿官、仿哥、天蓝、霁蓝、铁锈釉等品种,粉彩器绘有九桃、喜鹊梅花、鹌菊图等。粉彩桃纹天球瓶,雍正、乾隆两朝均有烧制,画意内容相同,但是蟠桃的数目有别,雍正多为八枚,乾隆则是九枚,各有取意。
器形体高大,气势宏伟,构图疏密有致,纹饰绘制精工,是乾隆粉彩器中的精品,光绪时期有仿,其造型笨拙,釉面多呈波浪状,色彩不甚鲜艳,纹饰布局松散,画意呆滞。

佛造像

展期:专题陈列(常设) 
地点:三层二号中央大厅

中国古代佛造像艺术展》是中国国家博物馆改扩建工程竣工重新 开馆后举办的重要专题展之一,旨在通过不同时期、地域、质地的佛造像文物精品,展示佛造像艺术的发展历程。
 
公元1世纪,在古希腊雕塑艺术影响下,佛教造像最早出现于印度西北部犍陀罗地区。中国的佛造像艺术是在公元1世纪佛教传入中国后逐渐发展起来的,将佛教高深的哲理转化为艺 术形象,不断吸收、融入中国之文化艺术,逐步发展形成了具有中国文化艺术内涵、鲜明时代风格与不同地区特色的中国佛造像艺术体系。
 
佛造像,是带着宗教情感的艺术创作活动,其工艺手法多样。本展览汇集的佛造像艺术精品,既有简洁质朴的古印度造像,又有华丽庄严的藏传佛像;既有中亚遗风的彩塑泥像,又有中土气韵的木雕造像;既有窖藏出土的石刻精品,也有海外回归的石窟瑰宝。其中早年被日本山中商会盗凿流失海外刚刚回归国家的山西太原天龙山唐代石刻菩萨坐像,姿态生动,衣纹流畅,是盛唐石窟雕塑的杰出代表;特别是高达两米的宋代木雕观音菩萨像,是国内博物馆首屈一指的藏品,其雕刻之精、造型之美、体型之大,实为罕见,可称是精美绝伦。明代永乐、宣德时期宫廷造办处制作的藏传佛像,造型优美、工艺精湛,实乃汉藏交融的艺术杰作。

本展览的多数展品属首次展出,这些展品中有利用“国家重点珍贵文物征集专项经费”抢救的流失海外的重要佛造像,有国家文物局2010年2月划拨给国家博物馆的金铜佛像精品,有商借青州博物馆的石雕佛像,还有国家博物馆馆藏及近年新征集的佛像精品。这些展品充分展示了佛造像产生与发展的历程,体现了中国古代佛造像艺术的文化内涵、地方特色和时代特点。观者既可领略到佛造像的艺术风采,还可从心灵深处感受到佛造像艺术所蕴涵的深邃的佛教哲理。

彩绘木雕观音菩萨头像
宋 (960—1279年)
高109厘米
菩萨头戴花蔓冠, 冠表面贴金, 雕刻精美, 正面中间置阿弥陀佛。面相方圆丰满,长眉细眼,双目嵌宝珠。
南北朝时期,观音信仰流行,但当时观音菩萨的冠上没有化佛。隋代以后,头冠上带有化佛的观音菩萨像出现,成为此后观音菩萨的 
重要特征。

贴金石雕佛头像
南北朝 北朝 北魏
1996年山东青州龙兴寺窖藏出土
高27厘米
此头像为高肉髻,面相清秀,眉眼细长而舒展,嘴角两侧雕刻成浅凹状,传神地表达出佛像惬意、睿智微笑的神态。
山东青州是两晋南北朝至隋唐时期重要的佛教中心,这里不但有云门山、驮山等石窟,而且兴建了很多寺院,龙兴寺就是其中非常重要的一座寺院。1996年在寺院原址出土了北魏至北宋时期的佛教造像400余尊,以北魏晚期到东魏、北齐的作品最多。这些佛教造像地域特色明显,采用线刻、浮雕、透雕、平雕等多种技法,并辅以贴金、彩绘等装饰技术,技艺精湛。

彩绘木雕观音菩萨坐像
宋 (960—1279年)
高200厘米
菩萨头戴高花冠,面目清秀,神态安详,双目下视,似以无限悲悯的神情关注着人间。身披帔帛,帛带绕臂飘逸身边。胸饰璎珞,下着长裙,长裙色彩鲜艳,覆座垂地。裙腰结带,腰带饰宝珠花饰。菩萨右手持莲花,左腿下垂,足踏山石,极富生活情趣。她不再是高居神坛的神,而是可亲近、可交流的一位心灵使者,是善的代表、美的化身。
观音又称观世音、观自在,其信仰自3世纪传入中国以后,很快便在各地发展起来。西晋太康七年( 2 8 6 年) 竺法护翻译《正法华经》,观音信仰开始在中国发展。中国现存最早的的观音菩萨像存于甘肃永靖炳灵寺,为十六国时期的造像。南北朝时期《观世音菩萨授记经》、《观无量寿佛经》、《请观音经》等涉及观音的经典陆续译出,更加丰富了观音信仰的内容。为适应中国文化和信仰的需要,还出现了一些融合中国传统思想的中国式观音经典,如《观世音三味经》、《观世音十大愿经》、《观音忏悔经》。在这些观音经典的影响下,观音信仰成为中国宗教信仰的重要内容,观音由宗教性的菩萨逐渐演变成与人间生活息息相关的救苦救难的菩萨,其造像由印度佛像中的男相菩萨变为如慈母般的女性菩萨,就连观音的圣地也由印度迁到了中国普陀山中国的观音形象有一首二臂、手持莲花、净瓶、杨枝等物的显宗观音和一首多臂、多首多臂的密宗观音以及白衣观音、送子观音、南海观音等。观音信仰中国化的轨迹是佛教中国化的重要表现。

彩绘木雕菩萨坐像
宋金(960—1234年)
高84厘米
菩萨头戴化佛宝冠,云髻高耸,发披两肩。面庞略方,弯眉秀眼,目光略向上仰望。上身袒露,颈佩项圈,斜贯帔帛,腰系长裙。

彩绘漆金木雕菩萨坐像
宋 960—1279年
高200厘米
菩萨头戴高花冠,面目清秀,神态安详,双目下视,似以无限悲悯的神情关注着人间。身披帔帛,帛带绕臂飘逸身边。胸饰璎珞,下着长裙,长裙色彩鲜艳,覆座垂地。裙腰结带,腰带饰宝珠花饰。菩萨右手持莲花,左腿下垂,足踏山石,极富生活情趣。她不再是高居神坛的神,而是可亲近、可交流的一位心灵使者,是善的代表、美的化身。

彩绘贴金石雕佛菩萨三尊立像
南北朝 北朝 北魏
1994年山东青州酒厂工地出土
高134厘米,宽92厘米
此像主尊为彩绘佛立像,头略向前倾,头后为莲花式头光,高肉髻,面部贴金,略带微笑。内着僧祇支,外披褒衣博带式袈裟。两位胁侍菩萨以缯带束发,面相清秀,呈微笑状。菩萨的帔帛下垂,略带动感,下着彩绘长裙,裙结系于腰部,裙摆重叠。
这类带有背屏的一佛二菩萨造像样式是青州地区北魏晚期到东魏时期的主要造像风格:舟形背屏高大,背屏顶部是宝塔或龙,两侧有 
飞天环绕;主尊多为彩绘佛立像,穿褒衣博带式袈裟,跣足立于莲座上,左右胁侍菩萨立于莲叶托起的莲座上。

彩绘贴金石雕佛立像
南北朝 北朝 北魏
1996年山东青州龙兴寺窖藏出土
高121.5厘米,宽60厘米
此尊立像面形长圆、贴金,肉髻较高。佛像内穿僧祇支,胸前有一结带,外穿双领下垂式袈裟。佛像身后是舟形背光,背光上部雕刻六身彩绘飞天。飞天上身袒露,戴项圈,下身着红色长裙,在空中两两相对作飞舞状。

2014年,台湾佛光山开山宗长星云大师收到信众捐赠一尊佛首,经专家鉴定,与现收藏于河北省博物院的幽居寺北齐释迦牟尼佛身造像相吻合,为1996年在幽居寺塔内被盗的国家珍贵文物。幽居寺建于北齐天保七年(556年),为北齐皇家寺院,由赵郡王高叡始建。寺内佛塔供奉三尊汉白玉佛造像,其正中释迦牟尼佛像由高叡为亡伯大齐神武皇帝高欢和堂兄文襄皇帝高琛敬造,是代表北齐皇家审美和技艺的御制造像。星云大师发愿将佛首造像无偿捐回大陆。

青铜器

青铜,在中国古代主要是指铜与锡的合金,是人类技术发展史上的重要发明。远在5000多年前的马家窑文化时期,中国古人即开始使用青铜制品。夏、商、西周、春秋、战国是中国的青铜时代,青铜铸造达到鼎盛,辉煌灿烂,促进了当时生产力的进步。同时,作为礼乐文化的主要载体,青铜器用以“明尊卑,别上下” ,彰显、维护等级制度。  
在青铜时代漫长历史时期的不同发展阶段,社会政治制度的变革,人们思想、习俗的转变与审美艺术自身的发展,使这一时期青铜器的形制、装饰花纹、器物组合与铭文也相应呈现不同的时代风貌,而这些阶段性的变化恰为我们清晰勾勒出中国古代青铜艺术之美的历程。  
中国国家博物馆素以收藏中国古代青铜重器为世人称道。殷墟妇好墓青铜器、“后母戊”青铜鼎、“子龙”青铜鼎、“盂”青铜鼎、“天亡”青铜簋、春秋晚期蔡侯墓青铜器及战国辉县固围村青铜器,足以代表中国古代青铜艺术历程各时期的重要成就。从中我们可以体味造型艺术、装饰艺术发展的内在规律与书法艺术演变的轨迹,并继而探寻创造这些艺术元素的源泉,即我们民族上承远古、绵延不绝的审美体系。 

书法

文字之始,即书法之始。在人类艺术的宝库中,中国汉字书法艺术是一门独步世界的艺术奇葩,是中华民族最优秀的传统文化代表。而中国优秀传统文化又是中国书法赖以生存和发展的根基,离开了中国优秀传统文化的土壤,书法则无从谈起。古人云:“笔迹者,界也;流美者,人也”,人们书写汉字,作为记录的手段时,具有文化交流、传播的实用价值,而在书写过程中对汉字进行艺术创作时,具有极其鲜明的艺术价值。
中国国家博物馆一直重视对古代书法的征集与收藏,历经百余年的努力和积累,至今收藏古代书法门类涵盖甲骨、金文、陶文、砖瓦文、玺印、钱币、文书、写经、碑拓、宋元明清书家名作,数量已达3万余件,这一数量在国内同类收藏中位居前列。这些书迹是中国古代书法艺术宝库的重要组成部分,是书法艺术史上的重要文化遗产,能够充分反应中国书法艺术发展的基本脉络和变化,具有很高的文化价值、历史价值和艺术价值。

玉器

中国玉器制作的历史非常悠久。至迟在8000年前,我们的祖先就在磨制石器的过程中逐渐认识了玉这种美丽的石头。从此,他们剖璞取玉,琢玉成器,创造了独特的玉器艺术。在先秦时期,玉器不仅具有审美价值,也可以显示身份,象征财富和权力,用作沟通天人的灵物,在西周时期还是当时礼的重要载体,甚至因其温润莹泽的优越属性而成为道德情操的化身。秦汉以后,玉器逐渐褪去其炫目的光晕,但仍承载着人们祛祸祈福、安康吉祥的美好愿望。因此,中国古代玉器艺术不仅蕴涵着我们民族的心理、意识、趣味和好尚,更是中国古代灿烂文化与艺术的重要组成部分,其高超的制作工艺、鲜明的审美趋向与厚重的文化积淀在世界上是绝无仅有的。

钱币

国古代钱币历史悠久。它最晚在西周就已经出现,发展于东周,统一于秦皇,此后历经汉唐宋元明清两千多年的漫长历史,演进出了系统完整、内容丰富、脉络清晰、内涵博大的中国古代钱币文化。中国古代钱币不仅承载和反映中国古代政治、经济、民俗等方面的历史,其精美的文字书法和铸造技艺所呈现出的独特艺术性也为一直为人称道。
中国古代钱币收藏是中国国家博物馆的重要收藏门类之一。为展示我国古代钱币所蕴含的丰富历史、文化内涵和精美绝伦的书法、造型艺术,中国国家博物馆特推出《中国古代钱币》专题陈列。该陈列精选馆藏中国古代钱币共1700余枚,从原始的贝币,到早期的刀布币、圜钱,再到持续两千年之久的方孔圆钱,直至清末的机制铜、银元,不仅脉络传承明晰,而且品类繁盛,珍品云集

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我有个小建议,楼主把攻略写详细点吧才会吸引更多读者呀。

2016-04-27 13:25
正在参与蚂蜂窝拍卖行
我也去看看
4F

我也很喜欢参观博物馆的,可以互粉

2016-04-30 09:42

只看图片不过瘾啊!

2016-05-02 11:50

引用 yanningxs 发表于 2016-05-02 11:50:21 的回复:

只看图片不过瘾啊!

回复yanningxs:还没写完,后期会加上文字的

2016-05-02 19:10

图文并茂,知识丰富!可是长见识了

2016-09-23 23:29
此评论来自蚂蜂窝自由行APP蚂蜂窝自由行APP

引用 远航 的图片:

好漂亮。

2016-11-19 21:52
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