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宇宙的盛夏——法 lan 西组曲(法国&西班牙持续更新中......)

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phoebe (圣诞岛) LV.20
2016-08-26 16:32 398/11
  • 出发时间/2016-08-10
  • 出行天数/15 天
  • 人物/家族出游
  • 人均费用/30000RMB

法国西班牙游记持续更新中,每期内容播放于微信公众号:浪漫派小宇宙
本期已更新完结内容《我想和你一起卖海鲜饭——奇幻博盖利亚市场》
                               《穷尽你想象的时空建筑——圣家堂》
                               《存在主义与花神咖啡》
                              《蒙娜丽莎的日常——卢浮魅影》
                              《黄昏阿维尼翁

记忆的幻影——达利的无意识与有意思

“我和疯子最大的区别就是,我没有疯。”——萨尔瓦多.达利

跨越比利牛斯山来到怪诞不羁的菲格拉斯已经是中午了。西班牙的火热与干燥让人不禁怀念起南法的凉爽。走在小城的街道上,处处艳明鲜亮的色调,和沉闷的阿维尼翁老城比起来,它真像个身着Versace招摇的时髦女郎。

路过一家小旅馆,窗台外面没有像欧洲其他国家那样种满了鲜花,而是挂满了穿着不同衣服的牛和蝴蝶,蝴蝶不会因为没有花而飞来飞去难以捕捉了,它成了即时的美好或永恒。或许因为这里有达利的博物馆而需要标新立异,也或许本身的荒诞怪趣吸引了达利。

走在夏日的西班牙小城街头,看看橱窗,看看行人,看看刺眼的太阳和恍惚的影子,脑海里盘旋着达利嘴边两撇不可一世的胡子和《记忆的永恒》里瘫懒融化得像舌头一样的时钟。你可以看到个体在艺术中的诞生,却需要花费许多时间来揣摩艺术是如何在个体中成长的。

菲格拉斯的达利剧院博物馆是他自己设计建造的,用怪诞来形容它似乎已经是种约定俗成了。可是,何以见得我们所处世界中的常态就一定是正常?当你见到与你生活不同的事物,行事不同的人时就开始分别他们,冠以怪癖离奇之名。我觉得这只是认知的狭隘罢了。宇宙之大,岂是我们肉眼所见之范围呢?

20世纪处于战乱的欧洲,在音乐、文学、绘画、建筑、医学、心理学等方面都发生了裂变,超现实主义起先是其中的一个文学艺术流派,后期渐而形成了画派。以弗洛伊德的“潜意识”理论为依托,追求梦与现实的统一,解放精神世界。
达利剧院博物馆的外墙像动画片里的故宫宫墙,上面有奥斯卡小金人和许多大小不一的蛋。蛋代表什么呢?生命的循环往复吧。也或许是轮回的一种表象。外面的纪念品店里兜售着达利作品中的经典复刻品。

烈日下排着长队,剧院外面是一些人物或其他元素组成的一座大型艺术品。弗洛伊德的学说中将人格结构分成了本我、自我、超我三种。本我是种无意识的存在,自我是在本我的基础上的有意识保护机体,而超我是在现实价值观念中形成的一种无意识的满足本我为目标的追求完美的非现实活动。
超现实主义艺术家借用弗洛伊德的学说,将实际生活与人类的无意识、本能、梦境结合在一起,用奇幻宇宙空间的元素代替了现实中的一切。像孩童和疯子一样不受任何约束的表达,从理性、道德、社会、宗教的桎梏中挣脱出来。

我已经不记得孩童时代脑子里幼稚的想法了,只记得天空中的棉花糖需要架着梯子才能拿到。在达利的世界中,或许你无所收获,但你看见的一切都是经过了各种训练后大脑中无法想象的,他把我们眼睛所看到的局促的世界放大了。

橱窗中的达利和外面的奇特形状点燃了小宇宙,“偏执狂批判”与“心理自动化”将不相干的一切、无意识的组建在一起,打造了一个想象王国。

走进博物馆,一个大院子中间有个丰乳肥臀的女子站在一辆老爷车上,周围全是小金人。车里有什么东西?许多人好奇地朝车窗内望去,我也排队看了一眼,至于里面有什么,你还是自己有机会去看吧。

慢慢在这个小世界中闲逛,看看墙上的画,总觉得很有马蒂斯的味道。简练的线条、张扬的色调营造出梦境里的画面。真实的世界里我们都各司其职、各显神通,而梦里我们却常常见到自己的呐喊与无助、洒脱与轻快。有的人在真实世界里挣扎,有的人活在梦境里难以自拔。你我又是哪一种呢?

路过一幅喜欢的画,少女狡黠的眼神和胴体看到的不是欲望,而是欲望之外的纯真、期待与惊奇。达利的画中有很多与性有关的内容,男女之爱中我们终究能获取什么呢?是肉体的欢愉?精神的慰藉?爱恨的交织?

《加拉丽娜》和《原子的丽达》都藏于达利美术馆中,不在这座博物馆里面,里面的女性加拉是达利的妻子,出现在他的画中无数次。对于画家来说,爱一个人最好的表达方式或许就是把她(他)画下来。作为绘画爱好者,我曾经这么做过,人因为有念头所以时刻都在变化着,而画面是凝滞不变的,那一刻美好的印象和对她(他)的爱慕就完好地保留下来了。看来,达利对妻子不仅仅是爱情,还有深切的依赖。右边的那副《原子的丽达》脱胎于古希腊神话丽达与鹅,他们相互交织缠绕在一起,隐喻着男女间的性爱,而空旷的海面背景与地下的书本、字母组合成了一道达利式画面。

走进大厅,远处悬挂着一幅远看是林肯马赛克画(近看是加拉)和一整面墙的达利妻子加拉光头半裸像,胸前有加泰罗尼亚地区的植物在生长发芽。身体上有一个空间可以进入,或许除了示爱外也代表画家渴望进入她灵魂世界的寓意吧。

《带抽屉的米罗维纳斯》达利的许多创作中都有抽屉,抽屉是我们生活中常见的用来储物的,在达利的作品里抽屉代表了什么呢?想起了潘多拉的盒子,盒子里面有各种元素,一旦打开它们会影响世界。达利的抽屉也一样,有时候也代表虚无和空洞。

挂满画的走廊空无一人。破碎的画面重新聚合在一起,又或者是完好的结构被打碎。

长着达利式胡子的蒙娜丽莎。

走进达利的风宫,这是他的卧房和工作室。抬头发现两双大脚丫,后来得知这是达利与加拉升天的画面,胸前的抽屉也全部都打开了。大概许多人在十里洋场尽兴过后都会回归宗教的怀抱。

卧室床头《记忆的永恒》挂毯。在我们的思维和认知被外部的教化所掩盖时,达利用我们看不到的世界构造出了他的自我,重塑了一个我们被毁灭已久的精神家园。看上去它是虚幻荒诞的,然后现实的一切就是真实可信的吗?

坐在风宫的走廊里,人们在思考着什么呢?今晚的晚餐?一幅画的诞生?一场艳遇或是什么?而这一切都可以成为一组创作的源泉,艺术作品的出现是人内心里那个自我的显现。

看完一些达利设计的珠宝,整个下午就已经结束,太阳下班,人群散去,达利的王国还在那里,而我们的生活还得继续。小女孩看着她喜爱的书籍,大人做着必须要做的工作,在这个秩序中人类轮回往复。

而在你看不到的世界里,却有着一个丢失许久的自己等待着你去唤醒。

黄昏阿维尼翁

多姆山的山风,罗纳河的河神,簇拥着的地方叫做阿维尼翁

      来到阿维尼翁已经是傍晚时分了。印象里的它充满着丝丝苦闷的意味,不想却在那天空旷的教皇宫前广场上感受到了自在与快乐。
      穿过14世纪建造到现在完好无损的古城墙,走进阿维尼翁的城区时以为自己是中世纪的少女,狭小安静的街道、古朴的房屋、偶尔传来咖啡屋里刀叉碰到杯子的清脆声响,悠闲的小城让人忘了教皇papa,也忘了此前你生活中的所有片段。
     这里最有气场的建筑就是西蒙德·马蒂尼和马泰奥·焦瓦内蒂设计装饰的罗马教皇宫了。它看上去沉稳端庄但古朴的印记和时光的洗涤又显得有那么一点点老态龙钟。在还未拉上夜幕的蓝天下缓缓地呼吸。

      这个小地方对许多人来说还是很陌生的,我第一次看到这个地名是在一本基督教相关的书中,后面还有个小后缀,叫“阿维尼翁之囚”。所以,一直以来我觉得这是个很苦闷的地方。在权利游戏里,玩弄它的人们或许能从中获取游戏的快感,但我相信没有一个是能轻松地在蓝天白云下闭上眼睛呼吸的。看见金色的玛利亚的雕像时,我想起普陀山南海观音神像,她们都是这样冷冷地看着人世间的。

      1309年,教皇克雷芒五世将教廷迁至被彼得拉克冠名为“全世界的臭水沟”的阿维尼翁。此前法国腓力四世与卜尼法斯八世间的恩恩怨怨也以法王取胜而告终。在漫长的时间里,教皇papa们为这个地方、为基督教文明写了怎样美好又丑陋的故事我们可以在历史书中嗅出一二来。
      如今,几百年过去了,这幢见识广博的教皇宫还在这里享有着他漫长的年岁,在这里发生过的一切,每一颗真诚心灵的祷告、每一出阴谋诡计谎言、每一则教会法令的修改与颁布,都被它储存着,它们的声响与回音或许偶尔还会想念。傍晚的广场,人渐渐多了起来。一个街头艺人放着音乐在空旷的广场前表演着。

       站在教皇宫上面可以俯瞰整个小城,远处的圣贝内泽桥,田地,夕阳。人们坐在耶稣受难的雕像下谈天说地。

     风云缱绻时,样子不一定都是唯美。

      金色的圣母在天空中央站立,俯视我们的样子并不一定都是慈爱的,有时候我觉得她在审视我们。或许正如荣格所说的那样:“今天似乎人们都知道人是有情结的,但很少有人知道情结也能拥有我们。”

      天空中,耶稣、十字架。地上,我们。生与死在这里看上去那么值得我们思考。“活着的时候,享受季节轮回,食物,繁花似锦,各种气息及味道,与人的感情,互相亲吻的温柔,笑容,哭泣,以及情欲欢愉......细微至一阵突然扑到面庞上的风,青翠绿叶上跳动的明亮阳光,爱人皮肤上的温度变化,一杯午后咖啡的烘焙清香,都会让心轻轻荡漾。”在基督教的世界里,耶稣为我们带来了幽微的光亮和蔓延的时光,让我们在落寞的人世间耐心行走。

       那一刻享受了生的愉悦也享受到到了曾经在心理学中看到的“心流”,自然的节律和纯净的视界让人变得安静下来,在无常的世界里存在着,所有的一切都不一定能再来一遍,于是,享受当下这个词用到每一处让人留恋的景致或地方或人身上都是恰如其分的。

      我们要时常仰望苍穹,才会明白自己渺小的尺寸或许一根小拇指都没有。也要时常俯身看看脚下的道路,了解实实在在的生活就是一步一步走下来的。要常回头看看,摔倒的地方是不是长起了新的树苗。眼睛还要看得远一些,这样的话不至于陷入俗套。

      夕阳下,这尊受难雕像看起来那么感人。仿佛一瞬间神与我们在同一个时空中相遇了,时间凝滞在那里。无论今生今世我是否会成为某个宗教的信徒,都在这一刻想要唱首歌、哼段旋律来赞美他。

      “你要不要尝尝我的手指。”你尝过爱人的手指吗?
       眼睛看见的东西,有时候会忘记,可是鼻子闻到的气味,舌头尝过的味道你一定忘不掉。走着走着,空气里弥漫着爱情的甜味。还记得曾经嗅着香水味穿过的校园小道吗?那一件件格子衬衫还有外面的羊毛衫,你一定不会忘记吧。忽然想念你了。可是人的过去毕竟都打上了封印,曾经甜美或苦涩的味道在回忆里,都是好的。想起一句话:“花丛中经过,一身落英缤纷,双手空空。”

      幼年时,与玩具相伴时觉得时间很长,似乎就定格下来。那时,我们可以专心地玩一件玩具,在它身上获取快乐与陪伴的安慰。现在,我们既不能专心地爱一个人,也无法专心地做一件事。

      天使双手抱着臂弯,呆呆得看着日落日出。他像个被魔咒困住的人。

      城市里的五彩缤纷容易让人过目即忘,古朴的乡村哪怕是每天都有的日落也显得弥足珍贵。你看一段夕阳的下坠,信步于小城的鹅卵石路上,听着可爱的法语,和无数来过这里的异乡人一样,栖息、告别或相聚。身心愉悦。

      晚霞映红了整片天空,斑驳的云被蓝天的臂弯拥着,又渐渐散开。拥抱后的一拍两散,相忘江湖。

      通往教皇宫的小路开始禁止出入了,一扇扇铁门被关住,似乎垂垂老矣的教皇宫也要休息睡觉了。

       夜晚,我们在教皇宫门口谈笑风生,一杯酒,饮下宇宙。

      明月在空中找见了数百年前就见过的老朋友。在暗夜的黑幕里,它们依旧深不可测。

蒙娜丽莎的日常——卢浮一隅

Musée du Louvre

       坐在一座宫殿的台阶上,突如其来的风把尘土卷进鼻腔,眼睛与太阳的对抗让光亮穿越了整个走廊,书本中遥远的文明和古老的神话和我打着照面说了几句悄悄话。最后,你我在永恒的时光里,也成为了一幅画。

       某天早晨来Louvre,阴天。某个下午路过Louvre,晴天。贝聿铭的玻璃金字塔和路易十四的雕像在人群和古老建筑的簇拥下享受着每一天的阳光雨露,尝尽了四季更迭的喜忧。这座全世界四大博物馆之一的Louvre,在尽完它作为约50位国王宫殿的义务后成为了世界文化灿烂遗产之家。熠熠生辉散发着迷人的光芒,在久远的年份和岁月的洗礼中也没丧失独特的魅力。在此,你可以在各种文明古迹中寻找远古时代的踪迹,在每一尊雕像前看看它们在卢浮宫中的日常,穿梭于名画之间,游历于时间之外。有许多地方去一次就够了,不过这里,40万件宝贝不花上一年的时间也很难逛完,萌生重学艺术史的念头在这里不下千百次。

       看见德拉克罗瓦的海报不拍下来觉得对不起这位“老朋友”,这张海报上应该写的是持当日卢浮宫的票据可以参观德拉克罗瓦博物馆。我很喜欢他,因为他不仅自己帅还能把肖邦画得那么帅。

        参观卢浮宫要提前预约,等待的时间里你可以坐在旁边发发呆,拍拍照或者在喷泉那里“洗洗脚”。大家对贝聿铭设计建造的这座玻璃金字塔十分喜欢,都会让它在各自的照片中成为掌心的玩物。这是1980年法国前总统密特朗邀请贝聿铭翻修卢浮宫时设计建造的。现代建筑与卢浮宫古老建筑群放在一起一点也不怪异,这是古代文明、近现代文明、当代文明的握手言和。

        太阳王路易十四雕像下的碑文上刻着他的名字还有无数游客自行刻下的与路易十四同在的到此一游标语。此处如果上演一出吕利的抒情悲剧那就更加完美了。上面的1598-1680与路易十四没有多大关系,路易十四出生与去世时间是1683--1715。法国启蒙运动先驱伏尔泰在《路易十四时代》里这样描述:“路易十四在整个欧洲范围内对艺术、学术领域的巨匠都广布恩泽。他这种极其罕见的慷慨大度使他在欧洲赢得了极大的声誉,即使最严厉、最苛求的人也会容忍人们对他的过分颂扬了。并不是只有法国人才赞颂他,在意大利也发表了12篇对路易十四的颂辞。这种颂扬既非出于对国王威严的恐惧,也非由于希望有所得到的期待,而是发自心底对法国这位君王的崇高敬意。”

       始建于1204年的卢浮宫起初是因为十字军东征时期,奥古斯特二世为保卫巴黎北岸而下令修建的皇宫的城堡,里面存放着重要的档案、珍贵的珠宝和他的宠物狗们。如今的卢浮宫里还保留着中世纪时期的地基。在之后的数百年时间里,在位的国王们不断地扩建卢浮宫,为它增添了更多华丽与尊贵,按着他们不同的审美旨趣购买了当时的名画放置其中。弗朗西斯一世将其拆毁重建了一座宫殿,购买了《蒙娜丽莎》。他的儿子亨利二世将他拆毁的部分又重修了。亨利四世建造了三百米的华丽大画廊,而在卢浮宫里当了72年国王的路易十四也没闲着,他把整座卢浮宫修建成了正方形庭院并在外部修建了华丽丽的画廊,什么伦勃朗等等著名画家的画全都被购买下来。OMG。到了法国大革命时期,倒霉的路易十六上了断头台,而卢浮宫的竞技场里也给建了个断头台,卢浮宫的命运又开始轮转,这一次它属于公众,1793年作为卢浮宫艺术馆开始对外开放,直到拿破仑一世搬了进来。感谢他的野心将从欧洲各地掠夺来的珍宝放进了这里。虽然滑铁卢后,许多国家要求归还,但法国人的智慧与魅力说服了他们。在几百年间,卢浮宫的命运几经沉浮,在野心勃勃的拿破仑三世手里变得更加光彩耀人,他投资了比之前700年间那些君王花费的建造费更多的财力来打造富丽堂皇的卢浮宫,终于它也幸运的竣工了。而后的岁月,它成为了我们公众都能参观的博物馆,法国政府也努力将其扩建完善。它好好地在你眼前出现的时候,你能感受到岁月的痕迹给它带来的神秘与安静。

       地下一层是一些商店,可爱的橱窗设计吸引了许多游客的眼球,那天的巴黎只有20来度,只带了短袖短裙的我靠着CICI美妈的披肩度过了冻得打哆嗦的室外时间,来到这儿索性买了条围脖。这里有个小型的春天百货,还有一家Caudalie的店,可以来这里买皇后水,满90欧退税。

        戴珍珠耳环的少女出现在海报或橱窗里。这些馆藏的名人们的出镜率可是非常高的。

        倒置的玻璃金字塔。远远看去真想一颗大大的钻石。有阳光的时候它就散发出自然折射出的光芒,整个区域都亮堂堂的。

        来卢浮宫参观的游客基本上都找了导游,我们找的是一个修过艺术史的风情万种的女导游,不过她们每天的客流量很大,所以也只能走马观花地带我们把主要的一些馆藏品浏览一下。至于伦勃朗、提香、安格尔、维拉斯开支这些画家的名画我这个超级粉丝居然没有看,出来后才发现连大卫的《拿破仑的加冕》也没看到。那种懊恼的情绪就像普京从你身边走过,而你在低头玩手机一样。好吧,卢浮宫太大了,现在是个U型的结构,每一个馆都是独立的,分有古希腊罗马馆、埃及馆、东方馆、绘画馆、雕刻馆和装饰艺术馆。

        我们的游历是从东方馆——亚述文明开始的。关于两河流域(底格里斯河&幼发拉底河)的文明在我个人的知识结构中几乎是一片空白。上图我们所看到的是三大块黑色玄武岩拼接的浮雕是1901年由法国伊朗考古队在伊朗西南部苏撒古城旧址中挖掘出土的著名的《汉莫拉比法典》。汉莫拉比是古巴比伦的第六代君王(公元前1792-1750年在位),浮雕左边站立的就是这位,右边坐着的是古巴比伦人崇拜的太阳神沙玛什,他在授予汉莫拉比象征着权利的魔标和魔环,而汉莫拉比则表情肃穆地在接受神的旨意并庄严宣誓。这块浮雕很有“君权神授”的意味。

        浮雕下方是楔形文字记录下来的个法典,3800年前的这部法典的推行不仅推动了整个西亚文明的进程,也成为现今发现的世界上最早的法律条文。全文3500行,法律条目282条。由于古埃兰国的入侵,导致有35行楔形文字被磨损,后经法典复本的发现而予以补白,现成为东方馆最重要的浮雕碑文。Happy ending.法典中宣扬“以牙还牙,以眼还眼”的早期公平惩戒制度,还有人的等级制度的划分,和一些诸如不准欺负孤儿寡妇等道德准则。

        这尊半透明的雪花石石雕上的人物是叙利亚马里王国的一位身份显赫的总督埃比.伊尔(Ebih-IL),他的眼睛是用贝壳制成的,身着叙利亚传统的羊毛裙kaunakes,由于错带成长焦镜头所以没有拍到整体,他坐在一个彰显其地位的柳条跪垫上。双腿在1933年法国考古队挖掘出土时就已缺失。这个由苏美尔人建立的城邦——马里王国于公元前1759年被上面看到的汉莫拉比所灭。

        尽管我不太清楚这尊石像的人物和具体出土时间,但从石雕的工艺、石材和他身上的楔形文字上来看在当时的美索不达米亚和整个西亚都是非常富庶和昌盛的。

        这个馆中许多诸如此类的黑色玄武岩石像都缺失了头颅,在数千年漫长岁月的洗礼和掩埋中它们能重建天日并被保存起来已经是非常幸运了,历史或者是历史学家感谢他们的存在为证明每一种文明的可能性提供的证据。

        19世纪,西亚考古研究毫无进展的时候,法国考古学家保罗.埃米尔.博塔1843年在尼尼微发现了一座地下宫殿,后经研究证实这是古亚述城市的一部分,属于萨尔贡二世的宫殿。而关于Nineveh尼尼微,我只在《圣经》中略知一二,这是个上帝要毁灭的地方,亚述人在《圣经》中也是充满着血腥暴力的人种。时至今日这个地方一片荒凉。但他们远古的文明却出现在我们眼前,这个殿在我进入的时候着实把我震撼到了,牛身人面长胡须的大块浮雕出现在眼前时,浑身鸡皮疙瘩都起来了。或许是威严、或许是久远时空的磁场、或许是曾经的血腥屠杀的气味。

       这些大块的浮雕墙板上描述了当时战争的场景。萨尔贡二世Sargon Ⅱ of Assyria(公元前721-公元前705年在位)是新亚述国王,沙鲁金是他的本名。他在位期间征服了以色列,占领叙利亚、巴比伦。牛身人面的大块浮雕是他宫殿的守护。

      阳光透过窗户洒进来,石碑上栩栩如生的人物在几千年前或许也是这样享受着太阳的光线和人来人往吧。人究竟是种怎样的生物存活又消失在世界上,周而复始,轮回往复呢?

        一尊慵懒的雕像躺在窗台下,古希腊的神们悠哉有趣的生活出现在眼前,尽管没有神庙、没有荒原,但至少还有太阳和空调。这天看见的《沉睡的阿里阿德涅》(克里特岛上米诺斯神的女儿,帮助忒修斯离开迷宫给予他线团的人) 酣睡在阳光下,尽管她醒来会发现忒修斯早已离他而去也许会伤心迷惘。但那又怎样,人与人之间的爱情本身就不是持久永恒的。

     《西勒诺斯与幼儿狄俄尼索斯》(Silenus with the child Dionysos)森林之神与儿子小酒神。古希腊时期的阿夫洛斯管就是酒神祭祀中重要的管乐器。另外一种弦乐器里拉琴及其变体基萨拉琴作为太阳神阿波罗的祭祀乐器所使用。这尊雕像可能是古罗马时期的仿制品,仿制的是古希腊公元前300年留西波斯(Lysippos)的原作。但也可能就是原作本身。

        看到这两尊雕像想起了《牧童短笛》,希腊神话中好像潘神会吹短笛。不过这两位头上没有长角,也没有长长的耳朵和像羊一样的脚。估计就不是那位好色又放纵的森林之神啦。

      《凡尔赛的狄安娜》(Diana of Versailles),估计过去存于凡尔赛宫,所以加了凡尔赛的狄安娜。狄安娜是罗马神话中的人物,罗马神话对应希腊神话就是宙斯的女儿阿尔忒弥斯Artemis,狩猎女神、月亮女神,也是奥林匹斯山中12主神之一。这件作品大约是公元1-2世纪创作的,狩猎女神背着箭筒,准备抽出一只箭,身旁是她的神兽梅花鹿。

        “抓你,挠你。”年迈的半人马被厄洛斯 (Eros)戏弄。这尊雕像大约是17世纪在意大利出土的罗马仿制品。半人马也称山杜尔族,性情温顺。据说希腊的原作是成对出现的,一尊是《年老的半人马》,一尊是《年轻的半人马》。古罗马在古希腊的基础上仿作得更具有戏剧性,同样也是成对出现。眼前的《年老的半人马被小爱神的戏弄》,另外一尊是《年老的半人马嘲笑受伤的小爱神》。

        半人马因为有着人的头脑和双手,因此有着理智与技巧,而下半身为动物,则又充满着动物野性的本能与欲望。在不同的情况下,他们可以是忠诚的朋友、勇敢的战士,也可以是可怕的敌人与掠夺者。雕像生动地刻画了小爱神调皮的本性,他左手准备抓双手被缚的半人马的头发,憨萌可爱。

        在提沃利(Tivoli)的哈德良庄园(Hadrian's Villa)里,人们发现了与这件作品同样的一件雕塑,用灰黑色的大理石雕刻而成,此外还发现了同样质地的灰黑色大理石制作的另外一件雕塑:《年轻的半人马嘲笑受伤的爱洛斯》(Young Centaur laughing at Eros's wounds)。这一对雕塑,现在Capitoline Museums 博物馆展出。

         这不是现在网红们流行的姿势么。他们手边有🐍缠绕着的手杖,难道是赫尔墨斯吗?

      《米洛斯的维纳斯》也称《断臂维纳斯》。在苏利馆的古希腊、伊特鲁里亚&古罗马展区的一个过厅,你会在人潮密集出找到卢浮宫的镇馆之宝之一。这是1820年在米洛斯宫殿遗迹中挖掘出土的,维纳斯是谁?其实就是希腊人的爱神,小爱神丘比特(呃罗斯)的妈妈,也就是阿芙洛狄忒。米洛斯岛是座火山岛,位于希腊克里特岛中间。关于这尊举世闻名的馆藏品的来历我就不赘述了,关于法国人和土耳其人争夺她的故事以及后来的研究者想象她断去的手臂中究竟拿着什么东西我也不重复了。大家可以找度娘。

        古希腊的雕刻工艺现在看来依旧是精湛完美的,在人体黄金比例的分割和肌肉的质感上都让人忍不住想触摸一下这尊雕像。整个雕刻是用白云石的拼合雕刻而成,高约2.04米。迷人完美的面庞曲线和丰润的曲线展示出古希腊人们对美的定义。
       古希腊的雕塑作品在不同的时期呈现出不同的创作风格,分别有荷马时期(公元前12世纪-前8世纪)、古风时期(公元前8世纪——公元前6世纪)、古典时期(公元前5世纪下半叶——公元前334年)和希腊化时期(公元前334年——公元30年)。由于《荷马史诗》 中的《伊利亚特》与《奥德赛》中描述的神的故事以及特洛伊战争等,对希腊文明产生了最原始的哺育作用,成为创作的源泉。早期的作品古朴简单,呈现出一种和谐的神的生活画面,中晚期由于私有制、奴隶制和城邦的兴起以及荷马时期一些小型雕刻作品的祭奠,古风时期成为了希腊雕刻艺术真正发展起来的重要阶段,此时的人体雕刻中流露出真实而平和的笑容、希腊民俗和生活的种种特点。后期的历史进程中由于希波战争的出现,古希腊雕刻艺术从古风时期向古典时期转型时出现了一个过渡的阶段,此种有了悲剧艺术以及雕刻中从过去的静态写照向战斗运动的姿态转移。公元前5世纪,希腊取得战争的胜利进入“伯利克里特的繁荣时代”。他说:“我们没有忘记使疲劳的精神获得休息,我们的生活方式是优雅的。”提倡将希腊建成文化和艺术的中心。而这个时期的艺术家不断探索,将雕塑作品静态与动态结合,体现人现实生活中运动的律动感与画面感。
     

玩自拍的阿波罗。

      《丘比特与普赛克》Cupid and Psyche,丘比特吻醒了被他老娘维纳斯毒死的普赛克,这算是睡美人故事的早期版本了么。这尊雕像是卡诺瓦于1793年创作完成的。

        上面这尊《墨丘利》,古罗马神话里朱庇特和女神迈亚的宝贝儿。是诸神的使者,掌管着商业、体育、交通旅游和畜牧。双足长着小翅膀,行动非常敏捷。左手手杖上缠绕着两条蛇。西方许多药店还沿用着这个标志。墨丘利在希腊神话中叫赫尔墨斯。这尊雕像是被誉为意大利的米开朗基罗Giambologna(1529-1608)创作的。文艺复兴的人文主义精神渗透在雕塑当中,除了表现出墨丘利在神话中的特性外,我们在他即将飞跃的姿势中感受到了一种挣脱感和对自由的向往。

       《萨莫特拉斯胜利女神》1863年从萨姆特拉斯岛上的神庙遗址中发现,此前一直屹立于悬崖边。头首在时光和岁月里早已遗失。这尊雕像创作于公元前3世纪,是卢浮宫最珍贵的古代雕塑之一。为德米特里乌斯在海战中打败埃及的托勒密而建。在德农馆过道的中庭, 远远地看见她像是迎风而来,下面是仰视着的人群。
        胜利女神希腊名字叫尼克(或耐克)(希腊语:Νίκη,“胜利”;拉丁字母转写:Nike。耐克运动鞋就是用了她的大名儿。罗马名叫Victoria,是提坦帕拉斯和斯堤克斯的女儿。长着一双翅膀,身材完美,衣裙被风吹出美丽的褶皱,站在船头好像从天飘然而下,栩栩如生。“根据赫西俄德的《神谱》[1],她是泰坦神帕拉斯(Pallas)和斯梯克斯(Styx)的女儿,也是克拉托斯(力量)、比亚(强力)和泽洛斯(热诚)的姊妹,他们都是主神宙斯的同伴。尽管出身泰坦族,她在泰坦战争中还是站在了奥林匹斯神一边,为他们带来了胜利。”
      

       某展馆穹顶上的普罗米修斯。我已经晕头转向了,也不知道自己走进了哪个展馆。里面的宝贝多的让人瞠目结舌,法国人把四处征战掠夺来的东西保护得很好,我得给他们点个赞才行。

        无处不在的蒙娜丽莎成了最畅销的纪念品。

        人潮涌动的绘画馆。

         熟悉西方艺术史、音乐史的对这幅画的时期一定不会陌生。中世纪的画作刻板生硬,人物面目凝滞的表情和灰土般的面色让人想起那个年代尘土飞杨的街道和教堂中的禁欲主义。

        东方三博士拜见耶稣?

        耶稣的受难

        中世纪时期的绘画主题都是围绕基督教人物故事而来的。“黑暗的中世纪”教会僧侣享有学习知识的权利,在这个时期发展起来的宗教绘画艺术、经院哲学、音乐中的奥尔加农、记谱法等等都为后期西方哲学、音乐、绘画带来了深远的影响,渐而形成了严谨缜密的学科体系。

        是不是忽然间画风一变,人物的面色变得红润饱满起来了。在音乐史中中世纪晚期有一个新艺术时期的过渡阶段然后就到了文艺复兴时期。这个时期人文思潮的不断涌现,促使人们的思想逐渐开化,开始追求生而为人的世俗价值和意义。在现存的绘画、音乐及文学作品中我们能毫无疑问地捕捉到当时人们跳出宗教的桎梏追求现世幸福的痕迹。

        对于文艺复兴西欧文明发展进程产生最具深远影响,促使思想发生变化的究竟是什么?也许东西方的贸易往来和文化交流。新的生产方式引领了新的生活方式和价值观念,在此种人们找到了人生的乐趣。“萌发中的资本主义商业经济作为一种新的生产方式,必然产生新的人际关系和社会交往方式,从而影响人们的社会生活。处于由崭新经济决定着的生产方式和生活方式中的人们,需要从思想和文化理论上对旧有的而急需抛弃的以及新形成的交往方式和社会生活,都有所解释和说明,需要‘推陈出新’和‘破旧立新’这就促成了新的文化话语系统和新的思想理论的出现。所谓‘文艺复兴’的思想文化思潮,就是这样产生的。”(《西欧文明》汝信主编、姚介厚、李鹏程、杨深/著,中国社会科学出版社2002年版)

       《圣母与圣子升座》一直被认为是佩鲁吉诺Perugino(约1450~1523)的画作,也有专家认为是其助手阿西西安德里亚所作。

       《蒙娜丽莎》有名《la Joconde》。我是举起相机跨越三十层人群拍到的,由于她曾被盗过一次,也成为卢浮宫里唯一不让人靠近的,装进了厚厚的防弹玻璃框里的名画。当然,查阅资料的时候据说卢浮宫的这幅是赝品,真迹其实在英国的一处私宅当中。画家达芬奇作为文艺复兴绘画三杰,对于其他科学技术方面的贡献也是不小的。丹.布朗的《达芬奇密码》曾风靡的时候,无数次想看看达芬奇的真迹。

        关于画中女子身份的质疑一直不断,一种说法是她是一位意大利绅士法兰西斯科·焦孔多(Francesco del Gio-condo)的妻子蒙焦孔达(La Joconde),出生于1479年,达.芬奇为她画画像的时间是1503年,大约24-29岁;另一种说法是她是朱利安·德·美弟奇(Julien de Medicis)公爵的情妇,本是罗马的一名高级妓女,名字叫帕奇菲卡·布兰达诺(Pacifica Brandano);第三种说法,也就是与真假蒙娜丽莎有关了,当达芬奇为第一种说法中的人画完后将画像留在了焦孔达家。后来又有一位贵族找达.芬奇蜀黍为他的情妇,一名叫做拉乔康达的女子画画像。由于这位女子与之前的丽莎夫人长得有几分相像,达.芬奇蜀黍偷懒就把《蒙娜丽莎》的脸部换成了拉乔康达。后来贵族抛弃了这位情妇,并没有将话买下来。再后来弗朗西斯一世邀请达.芬奇法国时,他带上了这幅画,之后这幅画就入住卢浮宫了。

        不管后来的故事怎样曲折离奇,在画中我们能感受到的是画家成功塑造了当时城市妇女的形象,她优雅迷人,笑意微妙地流露出矜持与神韵。画家用空气透视的笔法将外形与内在结合起来,使得人物生动饱满,身后则是山水风景,画家运用渐隐法形成了一种视觉的空间感。达芬奇认为“一个好的画家应当画两件主要的东西:人和他的心灵。”那么,我觉得他做到了。

        文艺复兴的微笑,让人想起之前古希腊时期的雕塑,经历了漫长的中世纪,人们又开始回归寻找古希腊那个遥远时代正视人性、正视生命的文明的起点。那个时代的雕塑崇尚人体的自然美,所有的神都和人类一样贪婪、嫉妒、追求爱情和性欲,这就是人性的显现,他们自由而又民主,哲学家们可以天马行空地行使自由思考的权利。而人类在有了宗教、国家之后,有了耻辱心,我们羞于面对自己或他人的裸体,我们生而有罪,为洗清这罪孽我们要遵循一切宗教的条例来压制人的本性。还记得薄伽丘的《十日谈》里的那些修士们吗?文艺复兴复兴了什么?它是在回归人性,回归自然,回到文明的起点。卢浮宫里珍宝云集,却选择了《米诺斯的维纳斯》、《胜利女神》和《蒙娜丽莎》。这或许就是蒋勋所说的文明的选择吧。只有这三样集合在一起才能体现现代卢浮宫博物馆的中心定位。自由、民主。

        离开《蒙娜丽莎》,走着走着来到了拉斐尔画作跟前。这幅《花园中的圣母》La Belle Jardinière 是画家受锡耶纳贵族Fabrizio Sergardi委托而作大概创作的年代是1505-1508。圣母、圣子还有小天使是拉斐尔画中的经典人物形象。那副《西斯廷圣母》可惜不在这里,保存于德累斯顿茨温格尔宫美术馆。这幅画作还有一个别名叫《美丽的园丁之女》是因为画家看见了一位园丁的女儿正修剪花枝,这位少女非常美丽,所以赶紧就速写下来了她的样貌。
        两个小宝宝分别是耶稣和施洗约翰。而在这个时期的圣母形象就非常世俗平民化了,眼神和脸上的神色都与之前 中世纪时期的圣母像有着鲜明的对比。

       《圣家族与天使》(Holy Family with St. Elizabeth, the little St. John and two angels , called The Holy Family),这是那位买下《蒙娜丽莎》的弗朗索瓦一世的收藏品。该画可能是受教皇利奥十世的委托,为庆祝法王弗朗索瓦一世的王后克劳德(布列塔尼女公爵,路易十二的大女儿)刚生下一位王子而作。这位王子可能是七个子女中的第三位弗朗西斯(1518-1536)。画中的圣母马利亚怀抱耶稣,马利亚的表姐伊利沙伯抱着小约翰在向耶稣朝拜。右后方木匠约瑟,将花冠放在圣母头顶上的是两位天使。
        拉斐尔画作中的圣母以普通家庭母亲的慈爱温柔和青春为特点,小耶稣或笔下其他的天使充满着世间婴幼儿的童真与可爱,饱满的肉体,天真的眼神,张开双臂像母亲奔去。这是我们在中世纪的画作中无法搜寻到的温情画面。人文主义思想在拉斐尔的画中体现的淋漓尽致。而值得一提的还有那位弗拉索瓦一世,没有他的支持与保护,我们今天估计看不到这个时期的许多名画。可以说他是位不折不扣的接受了人文主义思想的君王。

        油画《巴勒塔扎尔·卡斯倜戈里》 意大利 1514年-1515年。这位伯爵是拉菲尔的好基友。这幅画最让我觉得精彩的地方就是伯爵身上银灰色的天鹅绒、帽子等穿着上的质感,显现出其地位的显赫,加之人物沉稳的表情及微妙变化的色彩,可以感受 到这人内在的气质。而事实上他还是位外交家、政治家、作家和学者。

        在这些名画中游历,心里的满足感前所未有地爆棚。透过窗户看见外面已经晴空万里了。

        抬头再看看穹顶上也正有无数双眼睛看着我们。

        走到中世纪卢浮宫的建造地基这里,然后对面就是埃及馆。

        倘若不是拿破仑.波拿巴,或许今天我们无法看见眼前埃及馆里的一切。
       “公元1798年春季的一天,法国巴黎兰西学院的大厅里正在举行一次科学家会议。当时身为法兰西英雄的将军拿破仑来到大厅,面对一大片法国社会的科学文化精英侃侃而谈。他心里正在酝酿着一个特殊的计划,他需要这些科学家。拿破仑手里拿着一本尼布尔写的名为《阿拉伯之行》的书,讲到紧要之处,他还不时地敲敲这本书的封面。拿破仑的讲话显然打动了这些科学家,待到当年5月中旬他率领庞大的舰队出发时,他的麾下不但有战舰300余艘、军队近4万人,还有法兰西科学院的天文学家、数学家、化学家、矿物学家、东方学家、技术人员、画家、诗人、文学家等200余人。拿破仑的目标是埃及。 ”(《欧游   巴黎  卢浮宫  古埃及馆  4000年的历史俯视着你们》)

        一个孩童看着玻璃框中法老的陪葬品。

        古埃及人用木乃伊,用金字塔打造出一个可以在永恒时间里获取永恒生命和灵魂的梦想。

        在德农和诺玛的书中这样描述道:“你像穿衣服一样把光辉洒遍全身,”这是大卫王的《诗篇》里的一句话。太阳早晨在湛蓝的天空升起了,运行了,它那黄色的、滚烫而耀眼的光芒照在褐色的、赤色和白色的沙上,映出的影子像沙上的剪影一样轮廓分明。这是一片永世阳光普照的荒野,这里没有气候的变化,没有雨、雪、雾、雹,也很少雷声和闪电,这里的空气干得要死,遍地都是五谷不生的砂砾和硬得发脆的土块。就在这块土地上奔流着伟大的尼罗河,它是众河之父,人称“万物之父尼罗河”。它源远流长,河水来源于苏丹的湖泊和热带雨。每逢汛期河水就溢出两岸,淹没砂荒,吐出肥沃的7月的泥浆。每年河水高达52英尺,如是持续了千万年。梵蒂岗有一组大理石像,表现16个儿童在河神周围跳舞,每个代表15英寸的洪峰,就是表现尼罗河的。水退以后,河边的干土和沙地已经浸透,黄水所过之处长出绿色的植物。庄稼发芽了、成熟了,“肥年”的收获供应了“瘦年”的需要。就这样,每年出现一个新的埃及,它是古代的谷仓。正如2500年前希罗多德所说,埃及是“尼罗河的礼物”。就连远处的罗马人的饥饱也要取决于尼罗河的恩赐。”

      《霍鲁斯神》第三过渡时期(约1069-664年)青铜像 高95cm
       霍鲁斯最早是个天神,后从耶拉孔神上升为国神,再进入阴神的领域,成为阴神奥西斯的儿子。外形像鹘,杂色羽毛,两眼为太阳和月亮。他伸出双手,正在为国王驱邪。

       匆忙看了看。关于埃及,关于法老,关于尼罗河,我会在有空游历那里的时候记录下来。

存在主义与花神咖啡

        午后,下了游船,沿着塞纳河,穿街过巷准备去花神咖啡度过整个下午。路过人潮密集的卢浮宫,全世界的方言在这里几乎可以惊醒地下的藏品。当你把这座贝聿铭的建筑丢在脑后时,这些欢快的声音也就渐渐消失不见了。巴黎的街头恢复了午后的平静,你可以不用等着排队与某幢建筑拍照,不会拍到全是人头的画面,终于可以挑选自己认为好看又精致的面孔来抓拍,迎面走来的人和你微笑的时候,你也可以回敬他一个灿烂的笑容。平常的应付终于消失不见,最真诚的笑意,我们最终是选择给予陌生人的。

       
       

        巴黎街头的“黄包车”。如果不喜欢徒步的人可以选择坐观光BUS或这种三轮车游览巴黎

        如果想更深切感受巴黎的话,可以向我们一样选择步行,我用了百度地图导航,想去的地方相互之间也就是2-3公里的路程。走街串巷的感觉真心太棒了,和每一幢古朴的建筑都打了一次照面,在每一个路口的选择上都是一种小小的考验。

        很遗憾这次忘了去著名的莎士比亚书店,路过一家书店的时候才忽然想起。城市中的书店是一座城市文化氛围的体现之一,太可惜没有去“二十世纪西方文学的产房”去看看曾经有过艾略特、海明威、乔伊斯、纪德、菲茨杰拉德和海明威在《流动的盛宴》里提到的斯坦因小姐等文学大咖聚集过的地方。

       巴黎类似的书店非常之多,但是唯独Shakespeare and Company独具魅力成为了巴黎标杆式文化缩影。尽管没有去,也能想象小小的店门口聚集了世界各地的文学粉,在那里拍照、买书、发推特、插地址。有一本书店老板毕奇小姐的回忆录《莎士比亚书店》,里面详述了那个年代的巴黎和在莎士比亚书店的文学家以及类似于《尤利西斯》这样的名著的诞生与出版的故事。看着我眼前这家不知名的书店门口的黑白明信片,我似曾相识地感受到了那个年代巴黎的晴朗与忧郁。夏日的阳光很温暖,但抬头看着法国梧桐的样子也能想象深秋乃至冬日里它荒废的样子。那一刻,直到后来的岁月我想我都会深爱着巴黎。这会比你爱一个人更长久。

        巴黎,最适合拥吻的地方。可以在街道上,可以在桥上,可以在塞纳河边,在四季无情的流转里吻出温情,在万物复生出光辉的时刻吻出激情或绝望。

        离开那家书店,走进了一条喧闹的咖啡街,下午茶的时间点果然人人都不愿意错过。时光终究还是应该消磨在让你我身心愉悦舒适的地方。

        巴黎所有的咖啡馆里面都没有什么客人,这里没有人担心会晒黑,会有灰尘。狭小的位置也能让庞大的身躯变得快乐。

        快到花神的时候,圣日耳曼大道上有一排小贩摆的摊子,本来想给果干来一张,一个路过的身影被我拍了下来,和后面的果干成了一道风景。

        等待红绿灯,远远看见黑色马甲白色衬衫的男侍应托着盘子飞快地穿梭于狭窄的过道和人群当中。树叶借着太阳故意把自己的身影洒在了白色的遮阳棚上,撩动着过往的鸽子驻足片刻。站在马路对面看着阳光下圣日耳曼大道上的Cafe de Flore,你会想起什么?我在想,这次不是各城市的赝品,不是山寨了。这是巴黎的花神,是萨特与他的“海狸”波伏娃的花神,也是让我们度过一个下午时光的花神。

       萨特曾说,一个人只有创作虚构出来的作品,才能逃避生活中的遭遇。我觉得远行也可以,昨天杨老师跟我和小觉说,曾经上学的时候,我们无法选择朋友,我们选择的不过是一个陪伴自己上厕所的人。长大之后,我们开始选择,选择那些与我们教育背景、生活环境相匹配,拥有着相同价值观念并品位相当的人作为朋友。然而,这些关系到最后会让你觉得疲惫不堪而不得不分道扬镳。或许深夜的孤独寂寞比过喧闹的酒会party.我们究竟在逃避什么?而人与人之间的关系真的就此定型了吗?
       所以,我一定会来花神咖啡,这里有萨特与波伏娃的气味,有他们前卫的思想、自由的动机和探索并打破人与人之间关系奥秘的法则。
       

        花神咖啡的LOGO和店面都很朴实,绿色与白色的搭配。不知道在20世纪初它是什么样子的。我选择了店面临街的位置坐在,右手边是面对大街坐着的客人的后脑勺。真的很拥挤。或许,这样才能体现出人与人之间的亲密无间来吧。
        我没有点咖啡,要了杯热可可,点了块拿破仑。其他人我没有在意。侍应语速和动作都非常麻利,很快就端了一堆东西拿了一张餐垫纸放在我桌上。餐垫纸上的彩绘的巴黎。很有桑贝漫画《一点巴黎》的味道。

        我没有搜索过去萨特与波伏娃坐在哪个位置。我想不管坐在哪里,他们都是让花神咖啡熠熠生辉到现在的灵魂中心。1929年复活节假日过后的一天,他们相遇了。世界上注定会有一些特别幸运的人遇到浩然星球中的另一个自己。萨特和西蒙娜(波伏娃)就是这些幸运的人当中的一对。智慧的男人和智慧的女人在寻常的生活中创造出来的价值一定是惊世骇俗的。不要指责他们的滥情与乱性,不要试图用道德来捆绑人类的爱情与婚姻,也不要像发现新大陆一样告诉别人他们打着某种旗号做违反世俗常规的事情。诸如此类的文章司空见惯,而我们就是被这样一些人装进套子里去的。
        无论他们是哪一种,都为人类的婚姻和爱情做出了一种特殊的探索。在爱情里,你会嫉妒吗?会不会想到自己的男票和其他女人勾搭或是你的闺蜜、好兄弟、同事之类私底下勾引你男票、女票的时候,你有撕碎她(他)的欲望?可你还是一如既往的爱着你的男人们或女人们。人性的多变与多面造就了人类行为动机的产生。
        在萨特与波伏娃的无婚书的婚姻世界中,二人协约保持自由,各自享受着各自的情人。或许出于报复、出于对伴侣短暂的乏味拟或是出于对其他女性、男性的动心。我倒觉得他们的婚姻是建立在彼此尊重的基础上的,不是像我们平常意义上的尊重,而是对人性的尊重。或许这就是存在主义“人是绝对自由的,有自由选择的权利。”观念赋予他们的超能力吧在复杂的人性面前,我们建立的各种道德围栏,用宗教来约束,用刑法来定罪。没有人真正去面对过它。萨特与波伏娃的两性关系尽管至今还不一定能被接受,但我相信,在不久的未来,或者现在已经在蔓延了。人与人之间的关系在萨特与波伏娃的身上不断的被更新创造,促使我们发现,没有一种人际关系是保持不变的。
       

        1804年《拿破仑法典》的颁布,妇女被排斥,女性饱受生理身体生活上的煎熬却依旧备受歧视,要听从丈夫,所有的一切都要由丈夫来支配。大概除了一些民族外,全世界的女性都经历了数千年的挣扎才获得现在的较为平等的地位,法国女性的地位在当时比美国要落后蛮多。毕竟20世纪初,美国女人们的运动早已风起云涌,而直到戴高乐执政后才慢慢有所改善。点了一块拿破仑来表示对《拿破仑法典》的抗议和对波伏娃《第二性》及女权主义运动的支持。
        当然,千万别误会拿破仑蛋糕和拿破仑之间的关系,两者没有任何联系。法语叫Mille Feuiller,是Napolitain的误传,是意大利Naples酥皮的名字。一直被写成Napoleon。还有一种说法是17世纪的巴黎糕点师和人的打赌要做100层的蛋糕,后来三层的拿破仑蛋糕也暗指拿破仑的身高。

         想优雅的吃拿破仑?诱惑越大的东西难度系数就越大。会做拿破仑的人估计应该知道几种这款蛋糕的派皮做法,比如什么反叠、经典或快速折叠。有的皮切起来很容易,有的就要看新鲜程度了,总之你不能正面这样切下去,不然里面的芝士就会全部溢出来了。
        

        边让我的拿破仑横躺着给它开刀,边吞咽着口水,入口的瞬间,满满的幸福感。太好吃了。我不想用任何的语句来形容它。

        早晨喝过咖啡出来的人实在无福消受再来一杯咖啡。点了杯热可可,浓郁了整条圣日耳曼大道了。

        接下来我在这里听着周围人的聊天,画了两张明信片。一张给你,一张给我自己。因为,我觉得或许有一天我们可以一起来巴黎,一起来花神喝杯咖啡。我还想为你切一块拿破仑,为你读一段萨特。你可以自由选择来或不来、吃或不吃、听与不听。当然,你也可以选择和别的美丽又年轻的女人一起去巴黎,也可以在觉得她们很乏味了以后抛弃她们。我都支持你。

       关于萨特、关于波伏娃、关于花神咖啡、关于我和你或你们、关于爱的结束与开始,在午后被阳光一并融化在热可可里。

愿你我笑靥如花,真诚美好。

穷尽你想象的时空建筑——圣家堂

Basílica i Temple Expiatori de la Sagrada Família

“光,本是佳美的,眼见日光也是可悦的。
人活多年,就当快乐多年,然而也当想到黑暗的日子。
因为这日子必多,所要来的都是虚空。”

                                                     ————《圣经》传道书11:7-8

        十几年前,在一本读物上看到眼前这幢奇特的建筑,在心里种下了一棵草,如今终于生根发芽。这一年,我已经三十岁了。然而它却还没有建好,1882年开建至今还在不断成长更新。它是教堂,它是时光旅行者,它是传统与现代的复合体,它是搭建人与上帝之间的桥梁,它是见证世界变迁的奇葩建筑。是的,它是圣家堂。

       巴塞罗那蒙特惠奇山高171米,高迪设计的圣家堂中央是170米。上帝的设计岂是凡人可以超越的呢?高迪是这么认为的。整座教堂共有18座高塔,周围环绕了4座130米代表四福音作者,北面有1座140米代表圣母玛利亚。高迪以耶稣的诞生、受难与复活设计出了三个立面包括有诞生立面、荣耀立面和受难立面。教堂内部有关于12门徒的设计。大门上有一堆字母与数字,象征着耶稣在世间的年岁等等。熟悉《圣经》或对基督教文化有所了解的人在参观教堂的时候会比较好理解墙壁上雕刻的一些故事和宗教寓意。

        还未竣工就被封为世界文化遗产的圣家堂在外观上着实让人惊叹不已。这幢惊世骇俗的建筑一路成长的历程却是艰辛又漫长的。1926年,建造还不到1/4时,高迪就被上帝召唤去做天堂的设计师了。资金短缺,内战干扰等等都不得不使得它历经各种煎熬。时至今日,教堂顶上的工程设施还悬挂在那里,仿佛它们已经融为一体了。

      这组雕像很明显是圣母玛利亚手捧着圣子耶稣,由于当时的希律王下令杀光所有婴孩,玛利亚一家逃到伯利恒,在一个马厩中耶稣诞生了。去年去伯利恒的时候在主诞教堂里排了一个小时的队才进入了那个马厩。

        从东面的诞生立面进入。外部的雕塑元素渗透了《圣经》和基督教神学的意味于其中。东面表示太阳的升起,象征着新生。门廊有三个,代表了“信”、“望”、“爱”神学三德。门廊下部有乌龟,和佛教寺院的石碑下的乌龟差不多,象征着陆地与海洋。门柱上的一些雕饰代表了时间的永恒与变化。
       这个立面是所有立面当中最早完成的,大约在1930年。由此立面我们可以看到高迪的设计理念和风格,此后的设计虽然大部分按照高迪的设计图纸来完成,但饱受争议。它有着哥特式的外貌又充满着加泰罗尼亚的灵魂,戴着现代派的手势,诡异而神圣。

        进入教堂内部,基本上每个人都“哇”了一声。拉丁十字架式,让人仿佛置身于天国。立柱的石材让我想起了熔宫洞和海东王的家。阿门,上帝不要责怪我。我说的是实话。哈哈
      教堂内部立柱是高迪的设计,后期的一些还有其他设计师,四根大的斑岩立柱在中心支撑,其余的慢慢扩散,内部的装饰风格非常丰富,几何图案、马赛克玻璃等等让人目不暇接。不同的角度看可以发现教堂层层叠叠的立体感。

        充满生命力的色彩出现在教堂时,你会赞美设计师。这些可不是人为的灯光效果,这是阳光,或许可以说是上帝之光吧。这些马赛克的材质是威尼斯琉璃,上面着有色彩斑斓的釉饰。

        走出这扇门,门上是基督教中许多人物的名字,主耶稣的名字是突出来的金色。上面有个金色的方块,上面的数字横竖叠加都是33,耶稣在地的年岁。

        走出来这扇门是“受难”立面。和之前的“诞生”立面相比而言,这个立面的线条感更重了一些,也简单明了许多。1954年在高迪留下的设计图纸的基础上开建,高塔在1976年完工,之后87年苏维拉奇斯带领了一堆雕刻家进行雕刻装饰。“受难”立面的主题通过简约又粗壮的线条展示给人们耶稣的受难痛苦。

        这个立面位于太阳下落的方向,象征着死亡与衰弱。

        在建造的石块结构和人物身体的形态上,更具有后现代主义风格,赤裸裸毫无修饰地再现了耶稣受难和死亡。

        还记得之前门上的那个方块吗?这里也出现了,这些数字横竖相加都是33。

        每一层都用雕塑讲述耶稣受难的过程,受难前夜在柯泽玛尼园的祷告、受难当日及耶稣被埋葬与他的复活。呈现出S型代表耶稣受难当天背着沉重的十字架走过的“苦路”。这个在耶路撒冷大马士革门内有苦路的每一站。四座高塔代表四个门徒(雅各、多玛、腓力、巴多罗买),三个门廊代表三德。

“日光之下,并无新事”——《圣经》传道书1:9

        准备进入博物馆里看看,发现了一个小美女在晒太阳。

        博物馆里存放着高迪每一个阶段的设计图纸和模型。一个超乎你想象的建筑背后需要的脑力、人力和物力你也许能想象得到。

        一不小心再次进入其中,抬头仰望穹顶再环绕四周,你会发现这个双曲面结构的设计让人看到教堂不同的弧度,有时是圆形,有时是拱形。它新颖独特的艺术感已经和宗教感并驾齐驱了。高迪说上帝不着急这项工程。是的,上帝一直都在欣赏着它,看着它成长,历经各种磨难。

        教堂里有来自世界各地的游客,每个人的眼睛里都充满着期待与惊讶。2026年据说圣家堂竣工。到时候别忘了一起再来看一看它

旋转式的楼梯,这座教堂是可以登顶参观的,不过这趟就没有上去了。

       从这里可以看到教堂地下一层的礼拜堂,这是教堂最早的样子,现在我们所看到的教堂就是在下面这座小礼拜堂的基础上慢慢建造起来的。

        巨大的管风琴音栓。想象一下它在礼拜日被弹奏起来的时候一定让藏匿在教堂中的飞鸟都会惊呆。那种气势滂沱的声音或许只有在教堂中才恰如其分吧。那是声音与心灵的融合。

        走过教堂对面是游人拍照的地方,这里有一片水塘,水已经浑浊不堪了。在这个位置可以欣赏到整座教堂的全貌。

       正午的阳光炽烈地洒在皮肤上,不知不觉在圣家堂呆了一个上午,可是依旧不能尽兴,它独特的魅力你只有深入其中才能真实感受得到。想起宋白华在谈论中国绘画时谈及西方文艺复兴以来“近代人生则视宇宙为无限的空间与无限的活动。人生是向着这无尽的世界作无尽的努力。所以他们的艺术如’哥特式‘的教堂高耸入太空,意向无尽。”(此段引用原载《图书评论》1934年第1卷第2期《介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画》宗白华)
       无论是在画家的画中还是在建筑家的建筑中,西方人都在努力揭示画中人物跳跃的心灵和背后环境所隐藏的空间。他们利用色彩、透视等等各种技法刷新了美术史的同时也勾勒出了他们的精神旨趣和审美共性。我们可能不能一时半会儿从一幢建筑中得到什么结论,但这些复杂结构的背后却体现出西方人缜密的逻辑思维体系和社会运作模式。依靠着游客购买的门票维系多年的修建,圣家堂啊。上帝知道人们对你的期待,所以丝毫不着急,它只是想让更多的人看到你诞生的过程而已。

        午后十分,阳光下的小花小草,它们陪伴着这幢建筑,见证了时间的永恒与变化,见证了每一个曾到过这里来的人那鲜活过的时刻。

2026年,不见不散。圣家堂。

我想和你一起卖海鲜饭——奇幻博盖利亚市场

楔子
小小的宇宙里,总有忧伤与欢喜。
在路过美景与美女的世界里,
你不要孤芳自赏,也不要独自空饮,
因为,生命短暂,时间无情,
你要懂得畅快淋漓。

        八月,盛夏的热情在血红的火腿和斗牛士的斗篷里被点燃。火辣辣的西班牙渲染了整个夏季。那天,从哥伦布广场晒了晒脚丫,悠哉悠哉地走进人潮涌动的La Rambla大道。街头表演、行为艺术、鲜花植物、旅行纪念在这条两边树木高参的街上与游客脸上的轻快明朗相得益彰。La Rambla大街英译过来叫兰不朗或兰不拉斯,是巴塞罗那著名的因流浪艺人而得名的“乞丐街”。如果你来逛这条街记得照看好贵重物品哟,据说偷盗非常猖獗。不过,上帝眷顾我是不远万里来的游人,赦免了被盗的苦恼。

        这条长长的步行街两旁是一些可爱的小商店,有许多卖鲜花植物的,如果我住在那里,一定会买上一颗小植物,不要手袋,捧着它一边晒太阳一边与它聊天慢慢步行回家。

        口渴了不要忘记买瓶可乐顺便买几个冰箱贴。炎炎夏日,冰水也无法解渴,唯有可乐清新又痛快。咦.......千万不要跟我这种人讲少喝可乐哟。没用的。嘻嘻。一路喝着可乐看着周围建筑阳台上“玛丽莲.梦露”的模仿秀,在人群最密集处找到了著名的Mercado de La Boqueria博盖利亚市场。

        没搞错吧,居然跑巴塞罗那来逛菜市场。没错,国内的菜市场我几乎不想入内,那里展现了生活中最不得不应付的一面。像无数个家庭妇人说的那样,生活嘛就是这样的。你觉得生活是平淡无聊的,那你的生活注定就是那样了。可我要看到它们的美好所在,哪怕是一片火腿也能吃出美妙的腿毛香来,这取决于我们的生活态度和内心的热情。这个地方让我又给我打了一次鸡血,这个花里胡哨的菜市场。

        著名的西班牙火腿占据了进入市场的两边店铺,每一串火腿像手持武器的骑士一样,等待着进入某个人的血盆大口里。远远地已经闻到了它们散发出来的香味了。这些都是来自伊比利亚黑猪,所以穆斯林小伙伴可以绕道,这些黑猪生命最后时期靠bellota橡果度日。

       “卖火腿喽,走过路过不要错过哦。火腿儿喽,好吃的火腿喽。”
       著名的5J火腿是西班牙顶级伊比利亚火腿品牌中的No.1。工厂位于安达卢西亚地区Huelva省Aracena的Jabugo村。现被Osborne集团收购。  

        火腿我是不感兴趣,前一天已经配了酒吃过了,水果倒是让我很欢欣的,2欧元买了一小杯草莓,在这个季节吃着草莓逛菜场,阳光偶尔洒落在拖着人字拖的脚丫上。很幸福的样子。

       然而,让我们惊奇不已的并不是没有见过水果,而是它们让这些平凡的果子们变成了活脱脱的行为表演家。油桃、蟠桃一个个像卫兵一样整齐地站在阳光下,无所谓人来人往,当然偶尔也会张望着哪位好心人买下来让它们解脱一下。

       小朋友牵着芭比的手,眼睛里对这个色彩斑斓的地方感到惊奇。我的眼睛也是这样的,一直保持这种兴奋度到我的午饭结束。

        西瓜渔夫的鱼叉。或许因为日照强烈,西班牙的西瓜超级甜。

       统统只要1.5欧。如果肚子够大,真想每种都吃一个遍。

      蔬菜们等着被做成一道道美味佳肴,躺在冰柜里先乘个凉。

       忽然来到鸡蛋小铺,简直萌爆整个鸡蛋界。卖鸡蛋卖出童趣的鸡蛋小贩家的鸡一定也很幸福的产蛋。有那么一瞬间的闪念,好想回去开一家这样的鸡蛋小铺,不仅要集合全世界的小鸡玩偶,还要让属鸡的人买蛋打五折。

“下蛋公鸡,公鸡中的战斗鸡”

咯咯哒

       除了pizza外,其他的食物我也没多大胃口。这家的pizza简直让站在橱窗外的我口水直流到草莓小杯里了。

        必胜客什么的全都low爆了。

      不过,这位pizza大叔有点小严肃。

      海鲜大婶也很浪漫,挂了一大串贝壳风铃在铺子门口,有没有感受到地中海的海风拂过呢?伴随着一阵阵的鱼虾腥味。

      这样的面包老外可以买一大堆回家当几周的粮食。我表示我的胃无法接受它们。

      糖果变形记?这么Q萌得糖果你忍心咬下去吗?有没有爱丽丝梦游仙境的感觉,一切都这么可爱又美好。它们像活物一样出现在我眼前,我趴在橱窗前惊奇地看着它们仿佛回到了童年,只是我没有拉着妈妈的手要求她给我买一个吃。我不爱吃糖,因为生活已经甜蜜到腻。

      欧洲的肉夹馍,要不要来一个?

      午饭时间,饥肠辘辘,逛得兴高采烈也晕头转向,在缤纷的色彩里快要迷失。终于在一家海鲜排档前坐了下来。像酒吧一样,我坐在了吧台,哈哈这样吃饭的感觉好好玩,可是,没有想明白的是老外们那么肥大的身板怎么能忍受个个餐厅那么狭小的位置呢。

      作为浙江人,吃海鲜是我的义务。可惜从小对这些并不感冒,好在虾虾什么的都没有问题的。

      咦.....一群菇菇的堡垒。

       我要了一份mix拼盘,30欧。看看还不错吧。最重要的是......有帅哥。

        哇哦,我的菜,卖海鲜饭的小伙你不要太帅。酷酷的脸型加上性感得络腮胡,让我饭都不想吃了,只想多看你两眼。瞬间自己就坠入爱河了。哈哈。二十岁的少女心在三十岁的老少女身体里再度复活。在现实生活中,人人都在质问你不结婚的原因是不是要求太高。No,我依旧在追逐每一秒的心动。你会说这样怎么生活,呵呵呵,生活就是历险,怎样都能活。只是你不懂罢了。不要用你的观念来诊断我,千万别。如果可以的话,我会陪他一起卖海鲜饭,在这个喧闹的缤纷世界里。

       一旁吃饭的小伙伴说这个帅哥已经结婚了,好吧,你辣么帅,被早早抢掉是情有可原的。只怪我没有早点来这里。祝你生意兴隆,开家分店来中

        午后,阳光炽烈却没有让人觉得闷热,地中海的海风从一头吹过整个兰布朗大街,人群里夹杂着英语、法语、西班牙语和上海话,统统被风卷进了另一个世界。阳光下的树叶慵懒地看着地面上形色匆匆的人们。一天的一半就这样结束。而仲夏夜的尾声也被拉成一道道彩虹,即便很快谢幕也让人流连忘返。然而,再度见到兰布朗大街和这个奇妙的博盖利亚市场的时候不知年方几何。

未完待续......
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下期内容:时空建筑——圣家堂

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下期内容:存在主义与花神咖啡

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非常棒!欢迎楼主有空来围观《只有在去西藏的路上,才知道世界有多美!》http://www.mafengwo.cn/i/5602337.html

2016-08-27 10:37

真不错,也想说走就走……

2016-08-27 13:25
正在参与蚂蜂窝拍卖行
我也去看看
3F

2016-08-27 21:18

引用 phoebe 的图片:

2016-08-29 10:05

两年前去过一次这里,给我留下了很深的印象,希望有机会可以再去,谢谢楼主的分享

2016-08-29 10:55

引用 huyuting 发表于 2016-08-29 10:55:40 的回复:

两年前去过一次这里,给我留下了很深的印象,希望有机会可以再去,谢谢楼主的分享

回复huyuting:希望你不久的将来又可以见到曾经见过的地方

2016-08-29 12:24

里面好美

2016-08-29 15:30

引用 素静 发表于 2016-08-29 15:30:17 的回复:

里面好美

回复素静:是的,里面超级美。

2016-08-29 23:07

21顶!

2016-08-31 15:02

引用 兲篙雲淡 发表于 2016-08-31 15:02:51 的回复:

21顶!

回复兲篙雲淡:谢谢

2016-09-02 23:48
正在参与蚂蜂窝拍卖行
我也去看看
11F

引用 phoebe 的图片:

这是艺术品!

2016-09-25 21:15
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