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宗教净化心灵 艺术美化生活——欧洲五国游记

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早起的虫儿 LV.8
2016-08-29 20:06 871/2
  • 出发时间/2016-08-05
  • 出行天数/20 天
  • 人物/带小孩
  • 人均费用/25000RMB

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       欧洲,是奥运五环中的第一环,也是笔者沿着五环走天下的第四环。除了欧洲本土,北美洲及大洋洲都是欧洲移民所开发建设起来的;日本也是在确立了“脱亚入欧”的基本国策后迅速崛起的。因而这些国家实际上都是欧洲的延伸。世界历史上,欧洲人所做的贡献是最大的,没有之一。欧洲人的大航海,促进了世界物种的大交流。光番薯及洋芋艿等农作物的引种就不知养活了多少穷人。青霉素及其他抗菌素的发现更是拯救了无数人的生命,从而大大提高了人类的平均寿命。汽车、火车等交通工具的发明更是拉近了世界各国的空间距离。可以说,我们所享受的现代文明成果不差多都是欧洲人的三次工业革命所带来的。不论是文学、建筑、音乐、绘画,欧洲拥有几近所有艺术门类中的经典;无论是体育、政治、科学、经济,欧洲都曾经是喝令群雄的中心。政治上,欧洲(普京大帝的俄罗斯除外)已经从十字军东征、在海外四处殖民的丛林社会过渡到现代文明社会。建立在社会契约论之上的民主法治体制,比起专制集权体制来更加成熟稳定。现在的欧洲社会普遍呈橄榄型结构,中间是大量的中产阶级,贫困者一极能享受各种社会保障,极度富裕的一极则须承担更多的社会责任,如多纳税、多做慈善等社会公益事业。总之,欧洲可能就是我们所憧憬的理想社会。
       怀着对欧洲这片“西方日落处”的向往,我和女儿乘坐国航班机,从浦东机场出发,于8月5日抵达巴黎戴高乐机场,开始为期20天的欧洲自助游。
       第一站,法国
       法国从中世纪末开始成为欧洲大国之一,国力于19-20世纪时达到巅峰,建立了当时世界第二大殖民帝国,亦为20世纪人口最稠密的国家。在漫长的历史中,该国培养了不少对人类发展影响深远的著名文学家和思想家,此外还具有全球第四多的世界遗产。
       法国中国的交集起于近代,关系似乎不太美好。先是为争夺越南干了一仗(1883-1885年,清光绪年间的中法战争),结果印度支那沦为法国殖民地。后来(1900年),法国参与八国联军劫掠北京,大大地羞辱了清政府一把。二战时,中法两国分别受到纳粹德国日本军国主义的侵略蹂躏,同为世界反法西斯同盟国。战后双双进入联合国安理会五常。近年来,中法关系虽然有所改善,如经常搞个中法友好年、文化年什么的活动。但两国关系还是受达赖喇嘛所左右。北京奥运火炬在法国传递时,受到"藏独"分子的干扰,而引发了国人抵制家乐福事件。而一旦法国总统与达赖喇嘛见了面,中国就暂停购买法国的“空客”飞机;但过几年美国总统见了达赖喇嘛,中国便不复购买米国的“波音”而又转而购买“空客”啦。
       当然,对我们普通百姓来说,任性、随便地表达爱国情怀也是不明智的。我们不羡慕人家的时装、香水、LV,但去卢浮宫欣赏欣赏艺术珍品,领略一下埃菲尔铁塔的雄姿还是必须的。

      一、卢浮宫
     卢浮宫是世界著名的艺术殿堂,最大的艺术宝库之一,是举世瞩目的万宝之宫,位居世界四大历史博物馆(法国卢浮宫博物馆、英国大英博物馆、俄罗斯冬宫——艾尔塔什博物馆及纽约大都会博物馆)之首。始建于1204年,历经800多年扩建重修达到今天的规模。宫前的玻璃金字塔形入口,是美籍华人建筑大师贝聿铭设计的。刚建造时就有很多报刊断言,如果收留了这个既难看又好笑的怪物,将是卢浮宫的羞辱、巴黎的灾难。

       卢浮宫原是法国的王宫,居住过50位法国国王和王后,是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一,以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。1793年8月10日,卢浮宫艺术馆正式对外开放,成为一个博物馆。从那时起,这里的藏品不断增加,更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。如今,博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达40万件,分为许多门类品种,从古代埃及希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,到东方各国的艺术品;有从中世纪到现代的雕塑作品;还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。卢浮宫博物馆内的艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中进行展出,即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、绘画馆、雕塑馆和珍宝馆。在卢浮宫里面,有三件价值连城的传世之宝。分别是断臂维纳斯雕像、胜利女神像和达芬奇的《蒙娜丽莎》。这三件宝贝被称为“卢浮宫三宝”。

       《断臂维纳斯》(希腊-公元前130-100年)。是世界家喻户晓的象征爱与美的女神雕像。为大理石雕,高204厘米。1820年2月发现于爱琴海希腊米洛斯岛(故又称米洛斯的维纳斯),是一尊手臂残缺的大理石雕塑。为半裸全身像,面容俊美,身材匀称,衣衫滑落至髋部,双臂残缺,仍展示出女性特有的曲线美,显得端庄而妩媚。
       维纳斯断臂之谜。根据19世纪法国舰长杜蒙·居维尔的回忆录记载,维纳斯是希腊米洛农民伊奥尔科斯1820年春天刨地时掘获的。出土时维纳斯右臂下垂,手抚衣衿,左上臂伸过头, 握着一只苹果。当时法国驻米洛领事路易斯·布勒斯特得知此事后,赶往伊奥尔科斯住处,表示要以高价收买此塑像,并获得了伊奥尔科斯的应允。但由于手头没有足够的现金,只好派居维尔连夜赶往君士坦丁堡报告法国大使。大使听完汇报后,立即命令秘书带了一笔巨款随居维尔连夜前往米洛洽购女神像。谁知农民伊奥尔科斯此时已将女神像卖给了一位希腊商人,而且已经装船外运。居维尔当即决定以武力截夺。英国得知这一消息之后,也派舰艇赶来争夺,双方展开了一场激烈的战斗,混战中雕塑的双臂不幸被砸断。从此,维纳斯就成了一位断臂女神。 

       胜利女神雕像(希腊-公元前约190年)。于1863年发现于爱琴海北部的萨莫色雷斯岛(又名为《萨莫色雷斯尼凯像》)。最早只是碎块,后经多年修复才得以重新站立起来,但仍然缺头少臂。
       虽然胜利女神是希腊雕塑中的常见题材,但这一尊却与众不同。雕像的构思十分新颖,底座被设计成战船的船头,胜利女神犹如从天而降,在船头引导着舰队乘风破浪冲向前方,既表现了海战的背景,又传达了胜利的主题。虽然女神的头和手臂都已丢失,但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作,不论从哪个角度,观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾,那健壮丰腴、姿态优美的身躯,高高飞扬的雄健而硕大的羽翼,都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来,薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯,衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品的构图也十分成功,向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条,腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形,加强了前进的态势。艺术家在作品中表现出了极高的艺术技巧和表现力,他仿佛赋予了冰冷的石头以生命般勃勃的活力,令后人在面对这部高度现实主义和浪漫主义结合的杰作时不禁发出由衷的慨叹。

       《蒙娜丽莎》这幅油画又称为《乔空达夫人》(二楼德农馆第六展厅)。此画代表达·芬奇的最高艺术成就。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,无论你站在她的正面还是两侧,她的目光总是盯着你,甚至似乎在向你眨眼睛。她的笑容也不一般,不同的人或不同时间看她,总会有不同的感觉:亲切、温柔、娇嗔;玩世不恭、嘲弄讥讽抑或是……。特别随着岁月的流逝,画上油彩开始出现一些细微的裂痕,使她的笑容越来越变得诡秘从而具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似幻的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。     

       《蒙娜丽莎》曾于1911年8月21日被盗。当时此画放在方形沙龙里。小偷雷昂纳多前一天便躲在壁龛里(卢浮宫有很多这样隐藏的壁龛,通常用来存放画架和画布)。《蒙娜丽莎》失踪两年后,意大利收藏家阿尔弗雷多·格里在佛罗伦萨收到一封信,发信人自称雷昂纳多,他说《蒙娜丽莎》在他手上。  雷昂纳多自称是一个意大利爱国分子,被一种强烈的归还国宝的热情驱使,并下定决心至少要“偷回”一幅被拿破仑掠走的国宝——事实是,《蒙娜丽莎》在拿破仑出生前两个世纪就被带到了法国。当天,一个衣着整洁的瘦小男人出现在格里的画廊。格里适度表达了对于真伪的担忧。验货时,格里在《蒙娜丽莎》的背面发现了卢浮宫的编号和印戳。他非常激动,但是强迫自己平静下来,他提出《蒙娜丽莎》需要到乌菲兹美术馆进一步检测。美术馆通过对照卢浮宫拍下的《蒙娜丽莎》中的细微裂纹——由于风化和老化在特定位置而造成的小裂纹是很难仿造的——最后得出结论:这就是卢浮宫失踪的《蒙娜丽莎》。1914年1月4日,《蒙娜丽莎》又回到了它在卢浮宫的位置。      

       雕塑展厅

       凡尔赛的戴安娜(公元1-2世纪作品。发现于意大利。又称为月亮女神)。
       《凡尔赛的戴安娜》罗马神话中的戴安娜,对应于希腊神话的阿耳忒弥斯:宙斯的女儿,狩猎女神,月亮女神,奥林匹斯山上的12主神之一。关于戴安娜的雕塑作品非常多,这件作品可能是最著名的一件。这件雕塑中,戴安娜的圣兽——梅花鹿,跟随着她,她的一只手正在从背着的箭筒里抽出一支箭。

      大流士一世王宫柱头,叙兹-公元前510年,一楼-叙利馆-第14展厅。

       马利的骏马。法国-大纪尧姆-库斯图1739-1745。陈列于一楼黎塞留馆马利中庭。
       世界上最著名的雕塑之一。这座雕像是由雕塑家库斯图最初为太阳王路易十四位于马利乐华的离宫花园所雕造的。路易十四时代这位伟大的太阳王决定在位于巴黎西边十五公里的马利乐华小城为自己兴建一座比凡尔塞宫更为隐秘的离宫,在广阔的离宫花园里设计师建造了众多华美的喷泉水池与雕塑。1794年这座雕像被从马利乐华的宫廷花园里运送到巴黎城,被安放在协和广场上,而后则保藏于卢浮宫中。

       亚述帝国带翅人面牛身像把守的门( 约公元前8世纪。一楼黎塞留馆第四展厅)。
       亚述是继巴比伦之后兴起的强大帝国,当时的国王萨尔贡二世建造了一座有七个城门的城堡,城门有高约四米的人面牛身守护神。人面是国外的面孔,高冠长胡须,而公牛(有五条腿)是两河流域神性的象征,故而浮雕还加上了翅膀。

       《汉谟拉比法典》陈列于一楼黎塞留馆第三展厅。是古巴比伦国王汉谟拉比(约公元前1792一前 1750年在位)颁布的法律汇编,是迄今世界上最早的一部完整保存下来的成文法典,原文刻在一段高2.25米,上周长1.65米,底部周长1.90米的黑色玄武岩石柱上,故又名“石柱法”。
       石柱上端是汉谟拉比王站在太阳和正义之神沙马什面前接受象征王权的权标的浮雕,以象征君权神授。太阳神形体高大,胡须编成整齐的须辫,头戴螺旋型宝冠,右肩袒露,身披长袍,正襟危坐,正在授予汉谟拉比象征权利的魔标和魔环;汉谟拉比头戴传统的王冠,神情肃穆,举手宣誓。太阳神的宝座很象古巴比伦的塔寺,表示上面所坐的是最高的神。下端是用阿卡德楔形文字刻写的法典铭文,共3500行、282条。法典正文包括282条法律,对刑事、民事、贸易、婚姻、继承、审判等制度都做了详细的规定。

        阿波罗长廊(二楼-德农馆-第66展厅)。是整个卢浮宫中最富丽堂皇的地方,这座长廊在1661年被大火烧毁,随后由建筑师勒·沃负责重建。天花板由画家夏尔·勒布伦以太阳的运行为主题进行装饰,而太阳则是路易十四国王的象征。这项装潢不断地被补充修缮,直到1851年,浪漫主义画派画家欧仁·德拉克罗瓦在拱顶中央绘上了阿波罗神战胜巨蟒皮同的画作才得以完成。

       这条富丽堂皇的艺廊更是卢浮宫精华中的精华。这里陈列了无数制作精美、巧夺天工的皇家酒器、珠宝、饰品。法兰西历代王族们收藏的宝物多半陈列于此。

       拿破仑的加冕(巴黎-雅克-路易-大卫1806-1807。二楼-德农馆-法国绘画馆-第75展厅)。
       是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。为了巩固帝位,这位皇帝极其傲慢地让罗马教皇庇护七世亲自来巴黎为他加冕,目的是借教皇在宗教上的巨大号召力,让法国人民以至欧洲人民承认他的"合法地位"。在加冕时,拿破仑拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕(君权神授——教皇代表神),而是把皇冠夺了过来自己戴上。还声称:以后教皇听我的。大卫为避免这一事实,煞费苦心地选用皇帝给皇后加冕的后半截场面。这样,既在画面上突出了拿破仑的中心位置( 拿破仑站起来给皇后加冕),又没有使教皇难堪。
       身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑,已经戴上了皇冠,他的双手正捧着小皇冠,准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位穿镶红边白色法衣的臃肿的教皇,他双手搁在胸前,低头默认这一情景。整个气势十分庄严,人物多达百人,每个人物形象以精确的肖像来描绘,这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大,场面之壮观,为画家以前的任何作品所没有的。大卫尽心竭力要画好这一幅鸿篇巨制,他找人帮他制作了一座模仿"加冕"全景的木偶模型盘,以便按照总体构生思进行画面光线的调整。许多人被画家请到画室里来作模特儿。

       迦拿的婚礼(意大利-保罗-委罗奈斯-1562-1563。二楼-德农馆-第6展厅)。
       最能显示委罗奈斯艺术成就的是他的一系列利用圣经题材描绘的宏大、热闹的宴会场面的作品。《迦拿的婚礼》就是其中的一件。这幅画是画家为意大利圣乔尔乔·马乔里修道院创作的大型装饰画,画的内容取自《圣经》故事,讲的是耶稣和圣母玛利亚以及使徒们在约旦河畔的迦拿这个地方遇到一家人家正在举办婚宴,主人邀请他们一起参加,婚宴上大家饮酒欢庆,后来酒喝光了,耶稣将坛中的水变成了葡萄酒,大家又继续喝酒欢乐。和《利未家的宴会》一样,委罗奈斯创作这个题材也远离了宗教内容,他尽情地、可以说是"放肆"地发挥自己的想象和兴趣,把圣经故事画成了现实生活中的盛大宴会场面。画中有威尼斯的当代建筑、贵族、商人和乐师等,在这些欢乐的人群中还画进了英国女皇、法兰西斯一世、画家提香、丁托莱托和画家本人。据说,委罗奈斯到了威尼斯以后,他发现这里的人们追求的并不是对宗教的虔诚,而是对生活的享乐,于是他饶有兴趣地把这些生活搬上了画面。
       为表现婚宴规模的盛大,画家将宴会设计在露天,以便毫不顾忌的利用空间。他将人群分为三个层次,充分表现出场面的深远。第一层次是以耶稣为中心坐在席位上的贵客和桌前奏乐的乐师及侍从。为体现主题,画家将耶稣安排在正中,使徒们目光向耶稣集中,这一部分尚有些宗教气息,除此之外,便都是痛饮狂欢的人群了。英国女皇等欧洲君主们神态各异地坐在桌旁,他们穿着色彩艳丽的服装,增添了婚宴的豪华和热闹。画家丁托莱托手持红棍和一位欧洲君主聊着,他的前面是穿着黄色衣服、双手抱着酒坛倒酒的侍从,这些动作的组合加强了画面的动感。画家把自己画成一位乐师,在乐队中神情专注地演奏乐器。第二层次是栏杆后的人群,这一人群的动作更为激烈,有的甚至爬上石柱。第三层次是站在建筑物阳台上的人群。整个画面共画有一百三十多人。在银灰色基调的衬托下,一百多个人物五彩缤纷的服饰更为跳跃,令你眼花缭乱,充分显示了宴会的盛大和热闹。

       以水城威尼斯为题材的油画。

       二楼德农馆一角。

       穹顶画。卢浮宫的穹顶绘画均由名家绘制,足金镶嵌作为装饰,绘画内容主要为宗教故事、重要历史人物。如果仔细观察,会发现,整个卢浮宫内,找不到两幅相同的穹顶绘画。也就是说,每幅绘画,都是一件独立创作的艺术精品,凝聚了创作人的心血、智慧与情感。

       挂毯画。17世纪,亨利四世(1589年—1610年在位)在巴黎的卢浮宫大画廊内发展了挂毯作坊。其子路易十三(1610年—1643年在位)在该领域承继父业,邀请各位著名画家为挂毯织工创作样画。

       地面马赛克画。

       玻璃画

       铜雕1

       铜雕2

       牙雕1

       牙雕2

       钟表

       雕刻艺术杯。

       珠宝镶嵌。

       牙雕笔筒。

       牙雕杯具等艺术品1

       牙雕杯具等艺术品2

       陶瓷画

       国际象棋

       夏尔·路易-拿破仑·波拿巴(1808年4月20日-1873年1月9日),又称为拿破仑三世,法兰西第二共和国总统,法兰西第二帝国皇帝,为拿破仑一世之侄,荷兰国王路易·波拿巴与奥坦丝·德·博阿尔内王后之幼子。他在1848年当选法兰西第二共和国总统,1852年称帝,建立法兰西第二帝国。1870年他发动普法战争,在色当会战中惨败。9月4日宣布退位。1873年在英国病逝。

       拿破仑三世的套房。1856-1861。二楼-黎塞留馆-第87展厅。

       梳妆台

       婴儿床

       寝宫

       家居用品

       家居摆件1

       家居摆件2

       二、凡尔赛宫。
       凡尔赛宫位于巴黎西南郊外伊夫林省省会凡尔赛镇,是世界五大宫之一(北京故宫、法国凡尔赛宫、英国白金汉宫、美国白宫、俄罗斯克里姆林宫)。1979年被列为《世界文化遗产名录》。    

       凡尔赛宫原为法国国王路易十三修建的一座二层的红砖楼房,用作狩猎行宫。二楼有国王办公室、寝室、接见室、藏衣室、随从人员卧室等房间,一层为家具储藏室和兵器库。当时的行宫拥有26个房间,如今拥有2300个房间,67个楼梯和5210件家具。作为法兰西宫庭长达107年(1682-1789)。
       1789年10月6日,路易十六被民众挟至巴黎城内,凡尔赛宫作为王宫的历史至此终结。在随后到来的法国大革命恐怖时期中,凡尔赛宫被民众多次洗掠,宫中陈设的家具、壁画、挂毯、吊灯和陈设物品被洗劫一空,宫殿门窗也被砸毁拆除。1793年,宫内残余的艺术品和家具全部运往卢浮宫。此后凡尔赛宫沦为废墟达40年之久,直至1833年,奥尔良王朝的路易·菲利普国王才下令修复凡尔赛宫,将其改为历史博物馆。

       以太阳王形象呈现的路易十四是法国最伟大、同时也是执政时间最长的国王。路易十四5岁登基,23岁亲政,在位72年,对内崇尚君权至上,施行中央集权统治;对外领土扩张,使法国成为当时欧洲最强盛的国家和文化艺术的中心。
       路易十四自亲政第一年(1661年)便启动了凡尔赛宫修缮工程。在路易十三统治时期,这里还只是一座小型的狩猎行宫,圣西蒙公爵讽刺其为“小卡片房”,真正使凡尔赛宫获得现在的规模与地位的是路易十四。在其54年的执政生涯里,经过近半个世纪的修建,凡尔赛宫终于成为了欧洲最宏大、最雄伟、最豪华的宫殿建筑,并且成为法国乃至欧洲的贵族活动中心、艺术中心和文化时尚的发源地。在其全盛时期,宫中居住的王子王孙、贵妇、亲王贵族、主教及其侍从仆人竟达36000名之多。
       路易十四的名言,"朕即国家"(中文意译)。

       海格立斯厅。此厅位于主楼二层东北角与北翼的连接处。路易十四时代,  这里是王家小教堂,后改为国王接见厅。

       海格立斯厅穹顶画:《海格立斯升天图》。此幅480平方米的穹顶画几乎由勒穆瓦纳弗朗斯瓦·勒穆瓦纳一人独立完成,耗时3年,是欧洲最大的穹顶画之一。此画描述的是:在奥林匹亚山上,宙斯牵着女儿希比的手,迎接英雄海格立斯。海格立斯屹立在战车上,拉车的是大力神。整个画面涉及142人,基本上包括了希腊神话中诸神。

       丰收厅。丰收厅也叫富饶厅,是入宫觐见国王的必经之地。在很长一段时间内,此厅被用作路易十四的古玩陈列室。国王喜欢收集金徽章,故特意为他准备了十二个柜子,柜子上有铜和鳞片状装饰物的镶嵌细工,图左下即为其中一个。厅中还有四个路易十四后裔的铜制半身胸像,图中能见到两个。两侧墙上挂着路易十四儿孙们的肖像画。 

       凡尔赛宫镜厅:又称镜廊,被视为法国路易十四国王王宫中的一件"镇宫之宝",以17面由483块镜片组成的落地镜得名。它是法国凡尔赛宫最奢华、最辉煌的部分,一直以来被誉为法国王室的瑰宝。厅长76米,宽10米,高13米。镜厅墙壁上镶有17面巨大的镜子,反射着金碧辉煌的穹顶壁画。镜子相对视野极好的17扇拱形落地大窗,透过窗户可以将凡尔赛宫后花园的美景尽收眼底。这里是路易王朝接见各国使节时专用的宫殿。

       戴安娜是罗马神话中的月亮和狩猎女神,是宙斯的女儿,她和阿波罗是孪生兄妹,哥哥掌管白天是太阳神,妹妹掌管黑夜是月亮女神。
       大厅正面墙中央有一尊《路易十四半身像》,这是意大利雕塑大师贝尔尼尼1665年的作品,这位大师去法国原打算为卢浮宫设计东部建筑的正面墙,却被路易十四拒绝,只留下了这尊路易十四的半身塑像,当时的路易十四27岁,已亲政了几年。
       旁边两座戴安娜女神半身塑像是红衣主教马萨林留给路易十四的。路易十四5岁继位,皇太后奥地利的安妮摄政,实际权力掌握在红衣主教马萨林手里。马萨林去世后,路易十四才开始亲政。

       国王寝宫

       皇后寝宫

       书房

       凡尔赛宫后花园

       三、凯旋门

       凯旋门。位于巴黎戴高乐广场中央,香榭丽舍大街的西端,是拿破仑为纪念1805年打败俄奥联军的胜利,于1806年下令修建的“一道伟大的雕塑”,迎接日后凯旋的法军将士。同年8月15日,按照著名建筑师让·夏格伦的设计开始动土兴建,但后来拿破仑被推翻后,凯旋门工程中途辍止。1830年波旁王朝被推翻后,工程才得以继续。断断续续经过了30年,凯旋门终于在1836年7月29日举行了落成典礼。

       凯旋门的四周都有门,门内刻有跟随拿破仑远征的386名将军和96场胜战的名字,门上刻有1792年至1815年间的法国战事史。

       凯旋门的拱门上可以乘电梯或登石梯上去,石梯共273级,上去后第一站有一个小型的历史博物馆,里面陈列着有关凯旋门的各种历史文物以及拿破仑生平事迹的图片和法国的各种勋章、奖章。另外,还有两间配有法语解说的电影放映室,专门放映一些反映巴黎历史变迁的资料片。再往上走,就到了凯旋门的顶部平台,从这里可以鸟瞰巴黎名胜。

       凯旋门地处宽阔的戴高乐广场。这里是香榭丽舍大街的尽头,又是沙佑山丘的最高点。从戴高乐广场向四面八方延伸,有12条大道。宏伟、壮丽的凯旋门就耸立在广场中央的环岛上面。

       从凯旋门上拍摄的埃菲尔铁塔。       

       埃菲尔铁塔左边高楼为最遭巴黎人恨的摩天建筑——蒙帕纳斯大楼。给人的感觉真不是“鹤立鸡群”而是“鸦立鸡群”。1973年建成时曾引起很大非议。它的出现导致巴黎全境内开始对高层建筑的高度进行严格管控,直到最近才刚放宽。酷爱艺术的巴黎人一直坚持要将其推倒。针对蒙帕纳斯大楼举行的“国际建筑大赛”2015年刚宣布启动,大赛将在全世界建筑界为大楼征集变装方案。预算7亿欧元为其整容。

       四、巴黎圣母院

       巴黎圣母院是一座哥特式风格的天主教教堂,是古老巴黎的象征,也是天主教巴黎总教区的主教堂。始建于1163年,是巴黎大主教莫里斯·德·苏利决定兴建的,整座教堂在1345年全部建成,历时180多年。巴黎圣母院矗立在塞纳河畔的西堤岛上,位于整个巴黎城的中心。它的地位、历史价值无与伦比,是历史上最为辉煌的建筑之一,为欧洲早期哥特式建筑和雕刻艺术的代表。

       巴黎圣母院是法兰西哥特式教堂群里面,非常具有关键代表意义的一座。集宗教、文化、建筑艺术于一身的巴黎圣母院大教堂,原为纪念罗马主神朱庇特而建造。巴黎圣母院大教堂以其哥特式的建筑风格,祭坛、回廊、门窗等处的雕刻和绘画艺术,以及堂内所藏的13~17世纪的大量艺术珍品而闻名于世。虽然这是一幢宗教建筑,但它闪烁着法国人民的智慧,反映了人们对美好生活的追求与向往。另有小说,电影,音乐剧等以此为名。
       1804年12月2日,拿破仑一世加冕大典在巴黎圣母院隆重举行。

       巴黎圣母院因雨果的文学名著《巴黎圣母院》而名扬世界。《巴黎圣母院》是一部描写15世纪的巴黎的浪漫主义与现实主义完美结合的小说 。丑聋人卡西莫多被巴黎圣母院的神父克罗德收养,做撞钟人。外表正经的克罗德神父自从遇见美丽的吉普赛少女爱丝美拉达后,被其美色所诱而神魂颠倒,指使卡西莫多强行掳走爱丝美拉达,途中被福比斯骑兵上尉队长所救,爱丝美拉达因而爱上了福比斯。但福比斯生性风流,被怀恨在心的克罗德刺杀(但没有死)。嫁祸于爱丝美拉达,致其被判死刑。行刑时,卡西莫多将爱丝美拉达救走并藏身于圣母院中,丐帮为救爱丝美拉达而冲入教堂,误与卡西莫多大战,爱丝美拉达被由克罗德带领的军队绞杀在广场上,卡西莫多发现克罗德在钟楼上对着爱丝美拉达狞笑,他把这个道貌岸然的野兽举过头顶扔了下去。最后卡西莫多抚着埃斯梅拉达的尸体殉情。两年之后,人们发现两具紧紧拥抱在一起的尸骨,当试图将他们分开时,尸骨便化为尘土。
       小说于1831年发表后,引起强烈反响,许多人要求重新修缮当时已陈旧不堪的圣母院,并发起募捐,对其进行了精心修缮。

       立柱与穹顶。

       基督教的起源及流派。犹太民族的宗教希伯莱教是世界上的第一个一神教。在此之前,所有的宗教都是多神的,相信几乎所有的生灵、物体都有神灵。公元前13世纪时,犹太人的民族领袖摩西创立了犹太教。摩西宣称,因为希伯莱人只信上帝,上帝已经选中希伯莱族人,将会派使者在某一天带领希伯莱人升上天堂,而其他崇拜诸神的民族将留在将被毁灭的地球。而这个使者什么时候来呢?只有当上帝觉得希伯莱人做得足够好的时候,才会派使者来,带领他们上天堂。在此之前,希伯莱人必须听从摩西的话,摩西之后当然是他的继承人,希伯莱教长老的话。希伯莱人就在摩西和他以后的长老们的忽悠中等待了一两千年。
       后来,有一伯利恒的小木匠居然宣称自己就是上帝派来带领人们升上天堂的使者耶稣基督。这使得罗马帝国下的祭司团大受影响,深深感到自己地位不保。可以想象那些长老们是多么震怒,这简直就是抢饭碗嘛。当时地中海地区都是罗马帝国的地盘,这些希伯莱教长老就去找当地的罗马帝国驻犹太的总督彼拉多,说这耶稣妖言惑众,您不抓起他来,我们就造反。总督用30块银元买通了耶稣13个信徒中的一个名叫犹大的人,终于将耶稣逮捕归案,将其钉在了十字架上。钉十字架,本是罗马帝国对叛国、造反等大罪的处罚,耶稣本身并没有什么造反的事实,你说就13个信徒造什么反,没有希伯莱教长老的施压罗马人应该不会这么残酷处理耶稣的。所以当基督教在欧洲占据主导地位后,对希伯莱教很仇视,认为耶稣是死于希伯莱教徒之手。而希伯莱教是犹太人的灵魂,欧洲大地上对犹太人的仇视、驱逐、屠杀都和这件事情有关。希特勒也利用了这一点作为屠杀犹太人的借口。
       随着耶稣的死亡、复活、升天(《新约》上说,耶稣被从十字架上取下,亲属信徒们用醋擦洗他的伤口,然后掩埋。过了一星期,有人又看到了他,他的墓又被打开,尸体不翼而飞,信徒们说他升天了)。在耶稣升天超离这世界的时空后,他的门徒们到处热心宣扬耶稣的教训,并且宣告他是复活得胜的主。信徒们组成彼此相爱、奉基督之名敬拜上帝的团体,就是基督教。同时,这也是西方基督教世界相当热闹的复活节、升天节的来历。
       大概在公元1000年左右,以罗马教廷为首的基督教西部地区,和以君士坦丁堡为中心的基督教东部地区的主教们发生了严重的分歧。简单说就是,西区的主教大人们认为,教皇代表上帝,他说的话就是上帝说的话,你东部教区必须服从。而东部教区主教大人们并不买账,认为任何凡人都不能代表上帝说话,那怕你是教皇也不例外,教皇不过是大家选出来的一个秘书长而已,一切要以《圣经》为准。东边的教区就此和罗马教廷分道扬镳。以后人们把东边的基督教派统称为东正教(具体说就是现在的希腊、斯拉夫地区等),而西边罗马教廷被称为天主教。
       天主教开始是不允许信徒直接向上帝祈祷的,信徒和上帝的沟通必须通过神父。教会的财富一般是通过教徒捐赠,但为了更快速聚敛财富,天主教会发明了“赎罪券”,就是信徒只要购买教会发行的“赎罪劵”,就可以更靠近天堂一步,或者说做了什么坏事也能赦免。每当教堂缺钱时,就会发行“赎罪劵”。当在16世纪初,罗马教皇为了修建圣彼得大教堂向整个天主教地区派发“赎罪劵”时,德国的马丁·路德跳出来建立了自己的教派,他认为每一个基督教徒都可以自我修行和上帝沟通,而不需要通过神父的帮助,因此不用买“赎罪劵”这张纸了。后人把这一教派统称为新教(多数新教徒为躲避天主教会的迫害而去了美洲),在中国又称为基督教。

       牧师与信徒。

       钟楼怪物。

       钟楼之钟。不过敲钟人已不叫卡西莫多,而为一帅气的黑哥。

       从钟楼顶部远眺埃菲尔铁塔。

       从钟楼顶部看塞纳河。

       五、塞纳河

       塞纳河。从11世纪开始,巴黎开始将城市和商业区域向塞纳河右岸拓展。路易六世在右岸地区建立市场和道路。腓力二世建设环绕巴黎的首座城墙,拓宽城市道路,建设公共喷泉,同时修建卢浮宫。16世纪初,弗朗索瓦一世在巴黎周边建造众多城堡。半个世纪后,凯瑟琳·德·梅第奇王太后在城市中央修建杜伊勒里宫和花园,并将它与卢浮宫连接起来。波旁王朝时期,巴黎继续向四周发展,直到路易十四兴建凡尔赛宫,并将宫廷和行政机构迁往那里。
       法国大革命结束后,拿破仑兴建巴黎凯旋门和卢浮宫南北两翼,整修塞纳河两岸,疏浚河道,并修建了大批古典主义宫殿、大厦、公寓。

       亚历山大三世桥。于1900年落成,全长107米的桥身由一个桥拱组成,桥身较低是为了不影响香榭丽舍和荣军院的视野。作为当时法俄友谊的象征,桥以它的奠基人、沙皇尼古拉二世的父亲亚利山大三世的名字命名。桥的两端、两侧,各有一个巨大的石柱石柱上是镀铜骑士群雕像,飞马振翼欲扬,非常生动,是极佳的艺术品。桥的每一个入口都竖着高高的角柱。桥身是一群水生动植物图案与一组花环图案;桥上做工精致的金属路灯在夜间更添魅力。

       大桥雕塑1

       大桥雕塑2

       塞纳河游船

       塞纳河上的桥1

        塞纳河上的桥2

       塞纳河上的桥3

       塞纳河上的桥4

       塞纳河上的桥5

       从塞纳河游船上看巴黎圣母院。

       从游船上看亚历山大三世桥。

       从游船上看埃菲尔铁塔。
       埃菲尔铁塔,是世界著名建筑(和纽约帝国大厦、东京电视塔同被誉为西方三大著名建筑),也是法国文化象征之一,巴黎城市地标之一,也是巴黎最高建筑物,高300米,天线高24米,总高324米,于1889年建成,得名于设计它的著名建筑师、结构工程师古斯塔夫·埃菲尔。 铁塔设计新颖独特,是世界建筑史上的杰作。1889年,法国大革命100周年,巴黎举办大型国际博览会以示庆祝。博览会上最引人注目的展品便是埃菲尔铁塔。它成为当时席卷世界的工业革命的象征。 
       因为法国巴黎是浪漫之都,建筑物也都是低矮而富有情调的,但是在市中心突然耸立起这个丑陋的、突兀的钢铁庞然大物,让巴黎市民很气愤,莫泊桑、大仲马等一批作家带头发难,领着市民签名反对,曾多次想拆除埃菲尔铁塔,认为它是在给巴黎毁容,是巴黎最糟糕、最失败的建筑物,而现在却成了法国甚至是全世界最吸金的建筑地标,2011年约有698万人参观,至2010年累计参观人数已超过二亿五千万人,每年为巴黎带来15亿欧元的旅游收入。巴黎人民早已接受了它,并把埃菲尔铁塔当做法国的象征。
       埃菲尔铁塔经历了百年风雨,但在经过上世纪80年代初的大修之后风采依旧,巍然屹立在塞纳河畔。它是全体法国人民的骄傲,也是世界的骄傲。

       六、巴黎歌剧院

       巴黎歌剧院全名为巴黎加尼叶歌剧院,是以其建筑师沙尔勒∙加尼叶的姓氏命名的。巴黎歌剧院修建之初是供法国上流社会欣赏歌剧之用,因此在其建造过程中,不论是内部装饰还是外表建筑都极尽华丽之能事,整座建筑将巴洛克式的、古典的、希腊的以及拿破仑三世时期的建筑风格完美的结合在一起,规模宏大,金碧辉煌。      

       歌剧院还象征着拿破仑三世和欧也尼的爱情,顶部的N和E就是证明。如今歌剧院被称作“巴黎最俗气的约会地点”也是有由来的,当年很多富家子弟就在歌剧院正面的裸女神入口处跟心爱的姑娘约会,后来演变为“赠送钻石戒指订婚”的习俗。这个全世界最著名的歌剧院在1989年巴士底歌剧院建成开放后,巴黎歌剧院主要集中在舞蹈剧的表演。

       巴黎歌剧院是世界上最大的抒情剧场,总面积11237平方米。歌剧院是由沙尔勒∙加尼叶于1861年设计的,其建筑将古希腊罗马式柱廊、巴洛克等几种建筑形式完美地结合在一起,规模宏大,精美细致,金碧辉煌,被誉为是一座绘画、大理石和金饰交相辉映的剧院,给人以极大的享受。是拿破仑三世典型的建筑之一。

       由一楼至二楼的台阶。

       富丽堂皇的休息大厅堪与凡尔赛宫大镜廊相媲美,里面装潢豪华,四壁和廊柱布满巴洛克式的雕塑、挂灯、绘画,有人说这儿豪华得像是一个首饰盒,装满了金银珠宝。它艺术氛围十分浓郁,是观众休息、社交的理想场所。该厅长54米,宽13米,高18米。 

       舞台及观众席,楼上为小包厢。

       巴黎歌剧院的包厢。

       穹顶悬挂式分枝吊灯,重约八吨。

       巴黎歌剧院的地面。

       巴黎歌剧院回廊。

       巴黎歌剧院的卫生间。台湾人管卫生间叫化妆间,可能是从这里得到的启发吧。

       七、巴黎街景

       巴黎街景1。周末的街道静俏俏,一般商店都不开门——欧洲人会享受(钱够花就行)。window shopping一词不知道是不是这么来的(逛商店、看橱窗,想买也买不了)。

       巴黎街景2

       巴黎街景3

       巴黎街景4

       巴黎街景5

       巴黎街景6

       第二站,意大利
       在巴黎游览了三天后,由奥利机场(简称Orly) 飞往意大利水城威尼斯
       意大利为古罗马帝国的发祥地。公元2至3世纪为古罗马帝国全盛时期,版图遍及整个地中海沿岸。14至15世纪文艺空前繁荣,成为欧洲“文艺复兴”的摇篮。此后几经分裂和外族入侵,于1870年实现统一,建成意大利王国。1946年6月2日正式命名为“意大利共和国”。
       与中国的交集。应该说,中国最先引起欧洲人普遍向往的是13世纪的意大利人马可·波罗的《马可·波罗游记》。此人声称17岁时跟随父亲和叔叔,沿陆上丝绸之路前来东方,经两河流域、伊朗高原、帕米尔高原,历时四年,在1275年到达元朝大都(今北京)。在中国游历17年,并称担任了元朝官员,访问过当时中国的许多地方,到过云南和东南沿海地区。后在一次海战中被俘,在狱中口述了大量有关中国的故事,其狱友鲁斯蒂谦代笔写下著名的《马可·波罗游记》。《马可·波罗游记》记述了他在东方最富有的国家--中国的见闻,激起了欧洲人对东方的热烈向往,对以后新航路的开辟产生了巨大的影响。 同时也是研究我国元朝历史和地理的重要史籍。但据高晓松先生考证,马可·波罗压根没到过中国,只不过是从威尼斯商人口听说了一些中国故事,然后加以想象发挥而编成了《马可·波罗游记》。笔者以为,其实马可·波罗到没到过中国并不重要,因为即使他没到过中国,但必定有马可·香蕉或牛可·波罗到过中国。客观上此书对欧洲人了解中国起了极大作用。对旅游业来说,将错就错、把芝麻说成西瓜甚至无中生有都是很正常的营销手段(在扬州东关街大运河边,就立有马可·波罗骑着高头大马的雕像)。
       不能忘却的是,意大利也是参与劫掠北京的八国联军成员国。       

       一、威尼斯
       威尼斯曾经是威尼斯共和国的中心,被称作"亚得里亚海明珠"。十字军东征时也曾在这里集结,而且也是13世纪至17世纪末一个非常重要的商业艺术重镇。威尼斯别名"亚得里亚海的女王"、"水都"及"桥之城",堪称世界最浪漫的城市之一。 威尼斯市区涵盖意大利东北部亚得里亚海沿岸的威尼斯潟湖的118个岛屿和邻近一个半岛,并以117条水道、401座桥梁联成一体,以舟相通。
       威尼斯地中海里的亚德里亚海海湾形成的舄湖。舄湖,常被错写为"泻湖",是一种因为海湾被沙洲所封闭而演变成的湖泊,所以一般都在海边。这些湖本来都是海湾,后来在海湾的出海口处由于泥沙沉积,使出海口形成了沙洲,继而将海湾与海洋分隔,因而成为湖泊。打个不太恰当的比喻,杭州的西湖与钱塘江就是这种关系。
       威尼斯人的祖先是在公元452年左右,为躲避蛮族的蹂躏,而被迫逃往亚德里亚海上的舄湖小岛上的。他们的祖先就在迁入舄湖群岛中最大的岛利亚托岛避难。他们在湖中的岛上建筑房屋,生存下来。蛮族始终无法越过湖沼。
       威尼斯的风情总离不开"水",蜿蜒的水巷,流动的清波,宛若默默含情的少女,眼底倾泻着温柔。其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响。威尼斯因"因水而生,因水而美,因水而兴"的美誉,享有"水城""水上都市""百岛城"等美称。

       欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者、 “文学巨匠”莎士比亚的喜剧作品《威尼斯商人》是莎氏喜剧的巅峰,它也是喜剧中的悲剧,它探求的是金钱这一古老而又永不过时的话题。其主要是一部具有极大社会讽刺性的喜剧。
       主要情节:威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事,向犹太人高利贷者夏洛克借债。由于安东尼奥贷款给人从不要利息,并帮夏洛克的女儿私奔,怀恨在心的夏洛克乘机报复,佯装也不要利息,但若逾期不还要从安东尼奥身上割下一磅肉。不巧传来安东尼奥的商船失事的消息,资金周转不灵,贷款无力偿还。夏洛克去法庭控告,根据法律条文要安东尼奥履行诺言。为救安东尼奥的性*命,巴萨尼奥的未婚妻鲍西娅假扮律师出庭,她答允夏洛克的要求,但要求所割的一磅肉必须正好是一磅肉,不能多也不能少,更不准流血。夏洛克因无法执行而败诉,害人不成反而失去了财产。

       (一)威尼斯的岛

       玻璃岛上的玻璃作坊1。感觉旅游景点应该发展特色产业,以方便从游客身上吸金。

        玻璃岛上的玻璃作坊2

       玻璃岛雕塑

       玻璃摆件

       玻璃岛上出售的玻璃制品1

       玻璃岛上出售的玻璃制品2

       玻璃岛上出售的玻璃制品3

       玻璃岛印象1

       玻璃岛印象2 

       玻璃博物馆展品1

       玻璃博物馆展品2

       玻璃博物馆展品3  

        玻璃博物馆展品4

       玻璃博物馆展品5

       玻璃博物馆展品6 

       玻璃博物馆展品7

       玻璃博物馆展品8

       彩色岛1。感觉发展旅游业的最高境界是“无中生有”,哪怕把外墙涂一涂也能吸引游客。这一招,甚至连印度人都知道,焦特布尔就是因为把居民住房的墙壁涂成蓝色而称为“蓝城”的。

       彩色岛2

       彩色岛3

       彩色岛4

       彩色岛5

(二) 威尼斯的广场

       从游船上远眺圣马可教堂钟楼

       圣马可大教堂及钟楼

       据说,许多年代以前,威尼斯还是一片荒芜的海滩,马可到意大利各地传教,乘船经过里阿托岛海岸,当时风暴骤起,把船刮到荒凉的沼泽地带搁浅了。马可以为到了绝境,向天祈祷,似乎听到天使在召唤:"愿你平安,马可!你和威尼斯共存。"这样,这位《马可福音》的作者成了威尼斯的护城神,其标志为狮子。现在的威尼斯城徽还是一头狮子拿着一本《马可福音》。
       圣马可大教堂又被称之为“金色大教堂”,建于公元828年。因内有威尼斯的守护神——耶稣圣徒马可的墓而得名,是基督教世界最负盛名的大教堂之一,是第四次十字军东征的出发地。圣马可教堂是为纪念耶酥十二圣徒和收藏战利品而建,始建于公元9世纪。其后遭遇大火,历经修复成现今的规模。教堂的精华是位于中央祭坛后面的Psaaoro,始建于公元976年,其后多次修补、镶嵌宝石等,非常漂亮。位于教堂右侧的珍宝馆收藏、陈列有1204年十字军东征从君士坦丁堡带回来的战利品。另外,教堂右侧洗礼堂的镶嵌画也非常美丽,到2楼的阳台即可近距离观赏,从正门进入后,右侧写着LoggiadeiCavalli的地方就是楼梯入口。 这座教堂在1807年之前一直是威尼斯总督的私人礼拜堂。 圣马可大教堂有1000年的历史,它曾是中世纪欧洲最大的教堂,是威尼斯建筑艺术的经典之作,它同时也是一座收藏丰富艺术品的宝库。

       钟楼。 约100米高,1912年重建,是威尼斯最高建筑。

       钟塔。建于15世纪。最下是两层楼高的拱门,通往市内的主要街道,下层钟盘的中心是地球,圆盘上有日月星辰位置,外圈是时间,内圈为月份,往上是圣母像,顶部有两个摩尔人持锤敲钟报时。

       圣马可广场大致分为三部分:圣马可教堂、钟楼和总督府。拿破仑·波那巴赞誉意大利水城威尼斯是“举世罕见的奇城”,而把威尼斯的圣马可广场称为“欧洲最美丽的客厅”。

      这四匹马象征胜利的战马( 圣马可大教堂内的镇堂之宝 )雕塑已有1400的历史。在某次十字军东征中,威尼斯人打败奥斯曼帝国后将其掠到威尼斯;于1806年又被拿破伦掠到巴黎;之后威尼斯人通过外交手段又将其领回圣马可大教堂。

       总督府,又称威尼斯公爵府,始建于9世纪,属于欧洲中世纪哥特建筑。16世纪中叶,威尼斯对与圣马可大教堂和总督府毗邻的地区进行了城市规划管理。应圣索维诺的邀请,佛罗伦萨建筑师雅各布·塔提,清除了街区上杂乱无章的建筑,然后建起了规整的建筑群。现在,威尼斯的市中心圣马可和圣佩特罗尼奥两个广场精美巧妙地结合在一起。这里有威尼斯最宏伟的建筑--著名的总督府 。它曾经是强盛而富庶的威尼斯共和国的政府办公楼,现在则成了世界上一个最有趣的艺术博物馆。

       总督府陈列的兵器1

       总督府陈列的兵器2

       总督府陈列的兵器3

       总督府陈列的兵器4

       总督府陈列的兵器5

       叹息桥。建于1603年。叹息桥两端连接着威尼斯共和国总督府和威尼斯监狱,是古代由法院向监狱押送死囚的必经之路。叹息桥造型属早期巴洛克式风格,桥呈房屋状,上部穹隆覆盖,封闭得很严实,只有向运河一侧有两个小窗,当犯人在总督府接受审判之后,重罪犯被带到地牢中,在经过这座密不透气的桥时,只能透过小窗看见蓝天,从此失去了自由,不自主地发出叹息之声,故名“叹息桥”。

       地牢天井

       地牢

       犯人使用的马桶

       地牢之门

       地牢之窗

      (三)威尼斯的桥

       威尼斯的桥1

       威尼斯的桥2

        威尼斯的桥3

        威尼斯的桥4,乘坐贡多拉游水巷。

        威尼斯的桥5,乘坐贡多拉游水巷。

        威尼斯的桥6

        威尼斯的桥7

       威尼斯的桥8

  二、罗马
       第6天下午从威尼斯坐火车到达意大利首都罗马
       罗马自从传说中为母狼所救的英雄罗穆卢斯建城至今已有近2500年的历史。罗马帝国的荣耀,天主教廷的至高无上都构成了罗马近2500年的辉煌。罗马现为意大利首都,也是欧洲人口最多的城市,位列世界都会之一。罗马是世界天主教中心,世界文化之都,世界历史文化名城。关于罗马有许多耳熟能详的名言警句,如“条条大道通罗马”、“罗马不是一天建成的”等等。

       (一)梵蒂冈
       梵蒂冈位于罗马城台伯河西岸。从公元 4世纪开始,罗马主教利用西罗马帝国的衰亡,乘机大肆掠夺土地。至6世纪获得罗马城的实际统治权,宣称为“教皇”,并建造圣彼得大教堂和梵蒂冈宫。法兰克王国国王丕平为酬谢教皇协助自己夺取王位,于754和756年两度出兵意大利,打败伦巴德人,并于 756年将罗马城及其四周区域送给教皇(史称“丕平赠土”)。嗣后教皇权势日益扩张。在意大利中部出现了以教皇为君主、以罗马为首都的“教皇国”,直辖领土达 4万平方公里以上。15世纪建造了梵蒂冈图书馆和西斯廷礼拜堂、梵蒂冈城墙,16~17世纪初重建的圣彼得大教堂是意大利文艺复兴时期规模最宏大的建筑。达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等意大利文艺复兴名人都参加了这些建筑的设计、建造、装饰工作,梵蒂冈收集了大量文艺复兴以至古希腊罗马时期的珍贵艺术品和图书文献。梵蒂冈成为罗马教皇进行政治与宗教活动的中心。
       19世纪中叶,意大利开始逐步统一,1861年建立意大利王国,罗马教皇领地的存在受到威胁。意大利王国于1870年9月占领了罗马意大利的统一正式完成,消灭了教皇国,教皇的世俗权力被剥夺,并被迫退居梵蒂冈宫内。之后历代教宗均敌视新的意大利王国,甚至不准信徒参与意大利王国的公职。1871年意大利政府颁布法令宣布,教皇人身不可侵犯,享有外交特权,允许对外自由来往,并给予年金。但为教皇所拒绝。1929年2月11日,意大利墨索里尼政府同教宗庇护十一世签订了“拉特朗条约”,意大利承认梵蒂冈为主权国家,其主权属教宗。规定从同年7月起成为独立的城市国家。国名全称就叫梵蒂冈城国。梵蒂冈为永久中立国,其国土神圣不可侵犯。此条约正式解决了圣座与意大利政府间多年的纠纷。第二次世界大战期间,梵蒂冈仍按照《拉特朗协议》,保持中立,当时教宗为庇护十二世。意大利王国对意大利统一战争期间没收的教会财产进行了最终赔偿。从法理上说,延续了11个世纪的教皇国在1929年2月11日这一天正式灭亡,由梵蒂冈城国取而代之。梵蒂冈城国拥有自己的货币、邮政、电讯及民政机构,是政教合一的体制。     

       笔者以为,保留梵蒂冈国是罗马梵蒂冈的妥协,是一种大智慧。打个不太恰当的比喻,有点像民国与清廷的妥协。为避免大规模流血,清帝逊位,民国政府给清帝以外国君主的礼遇——允许居住在紫金城,每年拨给皇室费用四百万银元。本来这是一种充满智慧的解决方案。只可惜中国人不太愿意信守合约,在袁世凯过世后,军阀冯玉祥指派北京警备总司令陆钟麟将溥仪赶出了紫金城。当然,溥仪不比教皇,那教皇可是全世界六分之一人口的精神领袖,估计是得罪不起的。因为从梵蒂冈城国的国徽(教皇保罗六世的皇徽)可知:那两把钥匙(金黄色与银白色),是基督交给圣彼得的,象征着把天上和地上的一切权力都交给了他。同时《马太福音》里有一段话:“我要把天国的钥匙给你,凡你在地上所捆绑的,在天上也要捆绑;凡你在地上所释放的,在天上也要释放。”。可见,你想进入天堂,得由教皇给开门。你说谁还敢得罪教皇?
       虽然从理论上讲,人人都是上帝的子民,都得听上帝的。上帝的代言人是耶稣基督,耶稣升天后的代言人便是教皇或教宗了。但人间社会并非人人信教,那社会还得由世俗政府来管理。完全是政教合一的政府很少,伊朗可能算一个吧。达赖想搞政教合一,实际上是不可能的。因而让意大利世俗政府与梵蒂冈的精神领袖同时存在是个不错的选择。至少每天那么多游客或信徒去梵蒂冈,旅游收入的大半还是进了罗马人的腰包吧?     

       梵蒂冈博物馆位于梵蒂冈圣彼得教堂北面,原是教皇宫廷,后来被改造成为了梵蒂冈国家博物馆。所收集的稀世文物和艺术珍品,堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。拥有12个陈列馆和5条艺术长廊,汇集了希腊罗马的古代遗物以及文艺复兴时期的艺术精华,如米开朗琪罗创作的《创世纪》和《最后的审判》都藏于此。   

       梵蒂冈博物馆雕塑作品1

     梵蒂冈博物馆雕塑作品2

     梵蒂冈博物馆雕塑作品3

     梵蒂冈博物馆雕塑作品4(柏修斯斩美杜莎)

     梵蒂冈博物馆雕塑作品5

       梵蒂冈博物馆地面马赛克拼图

       动物石雕1

       动物石雕2

       思想者,青铜,雕塑,罗丹作品复制品

       埃及馆展品1

       埃及馆展品2

       埃及馆展品3

       3000多年前的埃及木乃伊。

       艺廊穹顶画1

       艺廊穹顶画2

       艺廊穹顶画3

       艺廊穹顶画4

       木雕装饰

       牙雕1

       牙雕2

       玻璃画摆件

       瓷器摆件

       西斯廷教堂本来只是罗马教皇的一个私用经堂。其教堂内的天顶画,是文艺复兴三杰之一的米开朗琪罗的绘画艺术丰碑,它与同一教堂的另一幅壁画《最后的审判》并立为米开朗琪罗一生最有代表性的两大巨制。西斯廷教堂因为米开朗琪罗创造了《创世纪》和《最后的审判》而名扬天下。这两幅壁画工程也是意大利文艺复兴盛期最伟大的艺术贡献。 关于米开朗琪罗创作西斯庭教堂壁画,有着一段辛酸的历史过程:1503年,教皇朱理二世取得圣彼得王位后,便想把整个意大利归在他的教权统治下。他要改建梵蒂冈,兴修圣彼得大教堂,装饰豪华的罗马宫廷,便请来了建筑家布拉曼特。5年后,教皇为纪念其叔父西克斯特四世,请布拉曼特重建西斯庭小教堂,尔后又把米开朗琪罗召来罗马,让他停下正在进行的陵墓雕塑工程,要他涂掉教堂内的旧壁画,为其重绘天顶上的壁画。米开朗琪罗没有办法只好接受(据瓦萨里说,布拉曼特与米开朗琪罗存有芥蒂,因妒嫉米开朗琪罗的雕塑才能,布拉曼特乃说服教皇,使其就范,迫使他放弃雕塑)。米开朗琪罗建议让布拉曼特帮助制作绘画脚手架。布拉曼特设计了一个悬挂式吊架,在屋顶上凿了好些窟窿。米开朗琪罗气愤地问他画到有窟窿处如何办,后者无言答对。米开朗琪罗就禀告教皇,撤掉他的吊架,并羞辱了这位建筑家,要求另请帮手。天顶全部画稿完成后,他决定让助手来完成一部分绘制任务。但这些助手一开始就令米开朗琪罗不满,于是再度抹掉已画上的部分,由他独自一人来完成全部天顶画。在这间短廊式的500多平方米的天顶上,画家要完成全部壁画加上装饰,时间长达4年5个月(自1508年5月至1512年10月底),除了配制颜料的助手外,没有第二个人上去帮助他,其绘画工程之浩大和艰巨性甚难想象。当他走下脚手架时,眼睛已经毁坏。事后,他连读信也要把信纸放到头顶上去。那时,米开朗琪罗不过37岁,可是那长期高仰脖子的艰苦作业,使他的脸容变得憔悴不堪,已俨然一个多病的老人了。

       教堂里的天顶巨画,是文艺复兴三杰之一的米开朗琪罗的绘画艺术丰碑,以圣经《创世记》为主线,在拱顶上形成长方形。全长40米,宽14米。分割成九个画面,分别描绘了九个主题。它和那间教堂的另一幅壁画《最后的审判》并立为米开朗琪罗一生最有代表性的两大巨制。
       天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式,这与教堂实际的建筑结构取得谐和,因而当人们仰观整个天顶画时,它更显得庄严华丽。在主题思想上,米开朗琪罗确定所绘人物的内容时,不拘泥于情节的宗教依据,只着重于表现人的本质力量。有的重在表现英雄人物的复杂内心世界,有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素所有那些作为四角装饰的裸体形象,则是他的裸体雕像主题的绘画再现,他们有的是一些民族利益的捍卫者,有的在赞美自身的美,有的是在检阅巨大的天赋人权。 在这一幅《创造亚当》上,左侧那个体魄健壮的裸体青年男子,使我们联想起他那著名的雕像《大卫》,而右侧那个点化人类精英的耶和华,一位年长的智者形象,又使我们联想起他的雕像《摩西像》。他后面由一群天使拥戴着,背景空无一物,象征广袤的宇宙空间。这幅宗教画给人以新的提示,那就是说,创造生命的力量存在于无限的空间,亚当与人类的创造者,在这茫茫的太空中是真正的主宰,他们可以自由地创造一切!当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后,不禁感慨地说:"米开朗琪罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的!"

       梵蒂冈博物馆楼梯

       从圣彼得大教堂顶部拍摄的十二信徒雕塑

       圣彼得大教堂圣坛部分的平面是根据布拉曼帖的原來设计加以修改而成的。米开朗琪罗完成了圓頂的模型,它原來是一个短臂十字形平面的集中式建筑,当圆顶下的鼓座造完時米开朗琪罗逝世了,后來由姜康默继续完成圆顶的建造。圆顶的直径有 41.9 公尺,頂点高 137.8 公尺,是人类最伟大的工程之一。

       从圣彼得大教堂顶部拍摄的梵蒂冈建筑,应该是行政中枢吧?

       圣彼得大教堂。是罗马天主教的中心教堂,欧洲天主教徒的朝圣地与梵蒂冈罗马教皇的教廷,是全世界第一大教堂,主体建筑高达45.4米,长约211米,最多可容纳近6万人同时祈祷。教堂最初是由君士坦丁大帝于西元326-333年在圣彼得墓地上修建的,称老圣彼得大教堂,于西元326年落成,为巴西利卡式建筑。16世纪,教皇朱利奥二世决定重建圣彼得大教堂,并于是1506年破土动工。在长达120年的重建过程中,意大利最优秀的建筑师布拉曼特、米开朗琪罗、德拉·波尔塔和卡洛·马泰尔相继主持过设计和施工,直到1626年11月18日才正式宣告落成,称新圣彼得大教堂。1870年以来的重要宗教仪式均在此举行。为文艺复兴式和巴罗克式建筑风格,属世界最大的教堂。登教堂正中的圆穹顶部可眺望罗马全城;在圆穹内的环形平台上,可俯视教堂内部,欣赏圆穹内壁的大型镶嵌画。多米开朗琪罗、拉斐尔等的壁画、雕塑艺术。       

       圣彼得的墓穴是圣彼得大教堂大堂的中心,教皇大祭台就盖在圣彼得墓穴的的正上方。教皇大祭台及其华盖是1624-33年间由天才贝尔尼尼(26-35岁)设计建造的。作为巴洛克首席艺术家他设计与巴洛克艺术具有“轻快、活泼和不安的感觉”,它是大堂内陈设中最重要的部分。祭台高29米,由四根20米高异常华丽的螺旋绞链形铜柱围拢;每根铜柱分为三节:下节由绛色的螺旋形线条雕刻而成,中节和上节全部雕饰着葡萄枝和桂枝;在葡萄枝和桂枝枝叶间还雕刻着许多正在攀登的小天使,无数飞舞穿梭的小蜜蜂穿插装点在枝叶间。四铜柱上面支撑着一个巨形铜铸华盖。华盖正中有一白鸽,象征天主圣神在指导教皇。华盖四角各雕刻着一位站立着的守护天使。在守护天使之间又分别雕刻着一对小天使:有的高举彼得的三层皇冠和两把钥匙,有的在戏弄保罗的经卷和宝剑。在四铜柱顶上,又有四根凤尾状的铜柱四脚扎在下面的四根大绞链铜柱顶上;四根凤尾状的铜柱头合扰,上面共同支撑着一个铜球,球上又竖立一个十字架。

       《圣殇》雕像,是米开朗琪罗25岁时的创作,这是他的成名之作。从1749年放置于现今位置,一直没有挪动过。他在圣母衣襟带上刻有自己的本名(因为当时人们不相信此作品出自一个青年之手)。这也是世界所有雕塑作品中唯一刻上作者签名的作品。是圣彼得教堂最知名的艺术杰作。
       作品展示:从十字架上被卸下的耶稣已经死去,宛如在沉睡般躺在母亲圣母玛利亚的怀里,从她眉心和唇间流露一丝丝隐哀,低垂的眼帘,无限哀伤地看着怀中的耶稣,默默地倾诉了慈母心中悲痛,这位母亲的丧子之痛所流露出的神情没有愤恨,而只是静默的顺从的悲哀。如此逼真传神的形象,米开朗琪罗通过柔和光滑的线条用将其刻画得淋漓尽致。  

       亚历山大七世纪念碑,贝尔尼尼80多岁时和几名艺术家共同完成,是他最后的杰作。

       教堂内部1

         教堂内部2

       来自瑞士的教廷卫队。
       1506年,梵蒂冈有了自己的卫队。但那时,卫队的人不分国籍,只要符合招募要求就可以入选。真正意义上的瑞士卫队在20年后才出现。1527年5月6日,哈布斯堡王朝查理五世的军队血洗罗马城,教廷卫队中其他国家的人全部逃散,只有瑞士人顽强坚守,147名瑞士士兵为保卫教皇流尽最后一滴血。瑞士人以自己对主人的忠诚和勇敢赢得了教廷的信赖。从此,教廷卫队便只招收瑞士人。卫队的名称也由"教皇卫队"改称为"瑞士卫队"。
       卫队由100名瑞士罗马天主教信徒组成,其成员必须是身高1.74米以上。瑞士近卫队制服充满文艺复兴时期风格,且每件皆为依队员身材量身订做的,而瑞士近卫队的制服常常被误会由米开朗琪罗所设计,事实上近现代的制服是由当年的瑞士近卫队队长Jules Repond于1914年设计。手持古代长戟、腰间佩剑的他们表情严肃,纹丝不动,保卫着梵蒂冈的安全。

       (二)罗马
       罗马因市内到处可见千年前的露天古罗马遗迹和废墟,而被喻为全球最大的露天历史博物馆,是一座名副其实的石头城

       古罗马竞技场(罗马斗兽场)。是古罗马帝国专供奴隶主、贵族和自由民观看斗兽或奴隶角斗的地方。是罗马皇帝韦帕芗于公元72年为庆祝征服耶路撒冷的胜利,而强迫沦为奴隶的八万犹太和阿拉伯俘虏修建而成的。是古罗马文明的象征。是古罗马帝国标志性的建筑物之一。也是中古世界七大奇迹之一(古罗马竞技场 、亚历山大地下陵墓、万里长城、巨石阵、大报恩寺琉璃塔、比萨斜塔、圣索菲亚大教堂)。
       斗兽场这种建筑形态起源于古希腊时期的剧场,当时的剧场都傍山而建,呈半圆形,观众席就在山坡上层层升起。但是到了古罗马时期,人们开始利用拱券结构将观众席架起来,并将两个半圆形的剧场对接起来,因此形成了所谓的圆形剧场,并且不再需要靠山而建了。而罗马斗兽场就是罗马帝国内规模最大的一个椭圆形角斗场,中央为表演区,地面铺上地板,外面围着层层看台。看台约有60排,分为五个区,最下面前排是贵宾(如元老、长官、祭司等)区,第二层供贵族使用,第三区是给富人使用的,第四区由普通公民使用,最后一区则是给底层妇女使用,全部是站席。在观众席上还有用悬索吊挂的天篷,这是用来遮阳的;而且天篷向中间倾斜,便于通风。这些天篷由站在最上层柱廊的水手们像控制风帆那样操控。整个斗兽场最多可容纳9万人,却因入场设计周到而不会出现拥堵混乱,这种入场的设计即使是今天的大型体育场依然沿用。
       斗兽场表演区地底下隐藏着很多洞口和管道,这里可以储存道具和牲畜,以及角斗士,表演开始时再将他们吊起到地面上。斗兽场甚至可以利用输水道引水。公元248年在斗兽场就曾这样将水引入表演区,形成一个湖,表演海战的场面,来庆祝罗马建成1000年。

       斗兽场是古罗马举行人兽表演的地方,参加的角斗士要与一只野兽(老虎、狮子、犀牛等猛兽)搏斗直到一方死亡为止,也有人与人之间的搏斗。对于罗马贵族来说,最残酷的格斗毫无疑问也是他们最为激动的。打斗者带有戟或短剑。大部分斗士都是奴隶和犯人。也有为了挣钱而自愿前来格斗的,他们都受过专门训练。格斗分许多种,最有名的是决斗。这种决斗的一方是持三叉戟和网的角斗士,对手是带刀和盾的罗马武士,带网的角斗士要用网缠住对手再用三叉戟把他杀死,另一角斗士带着头盔,手持短剑盾牌,拼命追赶想战胜他的对手。最后,失败的一方要恳求看台上的人大发慈悲,这些观众们决定着他的命运,假如他们挥舞着手巾,他就能被免死;假如这些人手掌向下,那就意味着要他死。死后还要用烧红的铁块检验一下尸体,以防诈死。

       君士坦丁凯旋门。位于古罗马角斗场西侧。建于312年,是为了纪念君士坦丁大帝击败马克森提皇帝统一罗马帝国而建的。凯旋门上方的浮雕板是当时从罗马其它建筑上直接取来的,主要内容为历代皇帝的生平业绩,如安东尼、哈德连等,下面则是君士坦丁大帝的战斗场景。所以君士坦丁凯旋门虽然是罗马三座凯旋门中建造最晚的一座,但仍然可以看出早期罗马艺术的影子,而且保存比较完好,值得一看。这是一座三个拱门的凯旋门,高21米,面阔25.7米,进深7.4米。由于它调整了高与阔的比例,横跨在道路中央,显得形体巨大。不失为一座宏伟壮观的凯旋门,尤其是它上面所保存的罗马帝国各个重要时期的雕刻,是一部生动的罗马雕刻史。
       看到罗马的凯旋门,方知巴黎的凯旋门不过是一山寨货。据说当年拿破仑·波拿巴来到罗马,见到了这座凯旋门,大为赞赏,便以这座凯旋门为蓝本,建造了巴黎凯旋门。而北韩金一胖所建的凯旋门更是山寨中的山寨。

       第度凯旋门。位于从罗曼努姆广场到罗马大角斗场的路上,高14.4米,宽13.3米,深度6米,第度凯旋门是罗马皇帝于公元82年为纪念第度镇压犹太人而建,是一座典型的单券洞凯旋门。它给人以稳定、庄严之感。凯旋门为混凝土浇筑,外部用白色大理石贴面,檐壁上刻着凯旋时向神灵献祭的行列,立面上使用的组合柱式是罗马现存的最早实例。 

       塞维鲁凯旋门。位于古罗马广场西北端(照片中间,部分为树木所遮盖),是一座白色大理石建筑,建于公元203年。

       古罗马遗址1

       古罗马遗址2

       古罗马遗址3

       古罗马遗址4

       古罗马遗址5

       古罗马遗址6

       古罗马遗址7

        古罗马遗址8

       古罗马遗址9

       古罗马遗址10

      古罗马遗址11

      古罗马遗址12

      古罗马遗址13

      古罗马遗址14

      古罗马遗址15

       威尼斯广场位于罗马市中心的圆形广场。这个广场的正面是绰号叫“结婚蛋糕”、“打字机”的白色大理石建造的新古典主义建筑:维克多·埃曼纽尔二世纪念堂。为了庆祝1870年意大利统一而建造的纪念堂,耗时25年才建成。16根圆柱形成的弧形立面是它最精彩的部分,台阶下两组喷泉寓意深刻:右边的象征第勒尼安海,左边的象征亚得里亚海,中央骑马的人物塑像就是完成了意大利统一大业的维克多·埃曼纽尔二世。建筑物上面有两座巨大的青铜雕像,右边的代表“热爱祖国的胜利”,左边代表的是“劳动的胜利”。

       完成意大利统一大业的维克多·埃曼纽尔二世雕像。

       无论日晒雨淋,总有两名士兵纹丝不动地在这里守护着无名战士墓。

       图拉真广场建于公元107年,是为了纪念图拉真大帝远征罗马尼亚获胜。
       广场旁边是著名的图拉真柱。18块希腊产的大理石砌成高30米的圆柱,表面雕刻着达齐亚战争场面的宏大画卷,雕刻精美,气势恢弘,仅各种人物就有2500多个。浮雕按故事情节分,从下往上总长达200米。

       万神殿是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期建筑,始建于公元前27-25年,由罗马帝国首任皇帝屋大维的女婿阿戈利巴建造,用以供奉奥林匹亚山上诸神,可谓奥古斯都时期的经典建筑。公元80年的火灾,使万神殿的大部分被毁,仅余一长方形的柱廊,有12.5米高的花岗岩石柱16根,这一部分被作为后来重建的万神殿的门廊,门廊顶上刻有初建时期的纪念性文字,从门廊正面的八根巨大圆柱仍可看出万神殿最初的建筑规模。      

       现今所见的万神殿主体建筑是亚德里亚诺大帝于公元120-124年所建,为43.4米高的圆形堂,其内仍供奉罗马的所有神袛。公元609年万神殿被赠予教皇,随即改为天主教堂,将多尊圣骸保存于内,更名为圣玛利亚教堂,后拉特朗协约将其定位意大利国立教堂。也正是因此,万神殿才在后来幸存下来,没有被视为异教建筑而毁灭。万神殿:战场地区最重要的古迹是万神殿,它是唯一保存完整的罗马帝国时期的建筑物,经历了十八个世纪的沧桑後,铜门和拱门屋顶完整如初。
       早在古代,万神殿就因其完美的比例而被誉为"罗马奇观"。时至今日,它仍是一个奇观:屹立不倒,就如同1,900年前哈德良皇帝下令建造它时一样。这座神殿堪称圆屋顶的登峰造极之作,而圆屋顶正是罗马人最伟大的发明之一。万神殿的圆屋顶直径43.3米,相当于自由女神像从鞋子到火炬的距离,这个跨度直到19世纪还无可匹敌。在15世纪之前,它一直是世界上最大的圆屋顶,其高度和直径相等,构成一个完美的半球。这种建筑只有用罗马人发明的混凝土才能建成,但他们并没有钢筋来加固混凝土。罗马人是如何建造这个圆屋顶的呢?他们用浮石掺入混凝土,制成一种非常轻质耐用的建筑材料。这种特制的混凝土被浇注入壳体,自下而上渐渐变薄,圆屋顶的底部有22英尺厚,而顶部仅有2英尺厚。

       在万神殿里埋葬着一些伟大的意大利艺术家,其中最重要的人物是拉斐尔。在拉斐尔的墓上,是他的弟子洛伦泽托所作的一尊雕像:巨石圣母。在意大利统一后,万神殿成为国王的陵墓。维托里奥,埃玛努埃尔二世、翁贝尔托一世和他的妻子玛尔盖丽妲王后就埋葬在万神殿左右两边的後殿里。

       万神殿罗通达广场喷泉

       许愿池。18世纪由教皇克里门七世命沙尔威设计建造,于1762年共花了三十年才完工,因此是罗马喷泉中比较年轻的一座。许愿喷泉是罗马最后一件巴洛克杰作,被誉为世界最著名的喷泉。在电影《罗马假日》风靡全球后闻名于全世界。

       在远古时代,出征的罗马男子会来到许愿池旁,投下一枚银币,祈祷自己能凯旋归来。后来罗马人有一个美丽的传说,如果有人背对着喷泉,右手拿硬币从左肩上方向后投入水中,就能实现自己的愿望。一枚硬币代表此生会再回罗马,两枚硬币代表会与喜爱的人结合,而三枚硬币则能令讨厌的人离开。很多旅游者在喷泉边排着队往里抛硬币就是被这座城市迷住了的证明。

       对游客来说是许愿池,于市政却是吸金池。你看,那警察笑得多开兴!

       西班牙广场。广场上的咖啡馆是济慈、拜伦、雪莱等文人最爱去的场所;特别是位于Condotti大街上的Cafe Greco,此为罗马最古老的咖啡馆。Cafe Greco不但为英国诗人聚集之处,各地的艺术家也常在此一展长才,如意大利雕刻家卡诺瓦、丹麦雕刻家杜巴森,作家易卜生、戈果里,音乐家萧邦、白辽士、比才、李斯特,此外意大利人所崇拜的大文豪哥德,其名作"塔里夫斯的公主"就是在此完成的。由于西班牙广场附近艺术家云集,通往波波洛广场的Babuino 街也被誉为罗马艺术家气息最浓厚的街道,该街上有许多从事第八艺术的电影演员都在此购屋居住。司汤达、巴尔扎克、瓦格纳、李斯特、勃朗宁等大文豪和艺术家们都曾在这一带居住过。

       圣三一教堂

       圣三一教堂与方尖碑

       正在维修中的西班牙台阶。      

       破船喷泉,巴洛克式,位于西班牙阶梯下面的西班牙广场,使广场洋溢着欢乐和流动感。教宗巴贝尼尼乌巴诺八世在1598年台伯河洪水后下令建造,彼得·贝尼尼和济安·贝尼尼父子最终在1627年完成此作品。  
       优雅的破船喷泉其实是贝尼尼的父亲彼得贝尼尼改建的。原先的喷泉小小的并不起眼,由于水压小的缘故,喷泉的水都是细细小小的。彼得将原来的喷泉外围做了一条半淹在水池中的船,喷泉的水于是先流入破船,再从船的四边慢慢溢出,加上整座喷泉几乎只和街面一般高,感觉真的就像一艘船沉没在了西班牙广场里。

       喷泉1

       喷泉2

       喷泉3

       喷泉4

     喷泉5

        三、佛罗伦萨
       第9天下午,由石头城罗马坐火车到达佛罗伦萨
       佛罗伦萨(Firenze)是十五至十六世纪时欧洲最著名的艺术中心,以美术工艺品和纺织品驰名全欧。欧洲文艺复兴运动的发祥地,举世闻名的文化旅游胜地。1865-1871年曾为意大利王国统一后的临时首都。
       比起佛罗伦萨这一音译,我觉得现代著名诗人徐志摩翻译的"翡冷翠"更富诗意,更多色彩,也更符合古城的气质。看来翻译还得有点文学功底的。本人一直觉得前人对梵文的翻译很有问题,如将印度教的毁灭之神译为“湿婆”,害得我辈望文生义者以为那是一位得了尿路感染、经常尿裤子的老婆子。直到在吴哥博物馆看到湿婆雕像后方知这是一位有老婆孩子的纯爷们。

       13世纪晚期,文艺复兴运动兴起于佛罗伦萨,在意大利语中,“文艺复兴”一词意为“重新出生”。
       西欧的中世纪是个特别“黑暗的时代”。基督教教会成了当时封建社会的精神支柱,它建立了一套严格的等级制度,把上帝当做绝对的权威。文学、艺术、哲学一切都得遵照基督教的经典——《圣经》的教义,谁都不可违背,否则,宗教法庭就要对他制裁,甚至处以死刑。《圣经》里说,“人类的祖先是亚当和夏娃。由于他们违背了上帝的禁令,偷吃了乐园的禁果,因而犯了大罪,从此罪就降临到了世界。”教会告诉人们今生是来恕罪的来生才能享受快乐。在教会的管制下,中世纪的文学艺术死气沉沉,科学技术也没有什么进展。黑死病在欧洲的蔓延,也加剧了人们心中的恐慌,使得人们开始怀疑宗教神学的绝对权威。
       13世纪,意大利出现新兴资产阶级。新兴资产阶级认为,当时的文化艺术远远落后于古希腊、古罗马时期,因而应回归艺术根源,复兴古典文化。文艺复兴运动由此开始。
       14-16世纪,文艺复兴运动扩展至欧洲各国。提倡文艺复兴的艺术家、科学家多为人文主义者,重视“人性”,提倡“人权”,反对“神权”。这些艺术家、科学家在欧洲掀起了一场文艺革命风暴,对欧洲的政治、科学、哲学、经济乃至世界观都产生了极大影响。这一时期被后人称为“出现巨人的时代”,代表人物有:文学家但丁、莎士比亚,画家拉斐尔、米开朗琪罗,天文学家哥白尼、开普勒,数学家帕斯卡、卡尔达诺,地理学家哥伦布、麦哲伦,物理学家伽利略等。
       文艺复兴的实质:当时西欧各国新兴资产阶级的文化革命运动包括一系列重大的历史事件,其中主要的是:“人文主义”的兴起,艺术风格的更新,空想社会主义的出现,近代自然科学的开始发展,印刷术的应用和科学文化知识的传播等等。这一系列的重大事件,与其说是“古典文化的再生”,不如说是“近代文化的开端”;与其说是“复兴”,不如说是“创新”。运动提倡个性解放、自由平等,反宗教、反专制、反封建等级制度,主张使人的特性得到充分发挥。运动中有一个著名口号:“我是人,人的特性我无所不有”。“文艺复兴”在人类文明发展史上标志着一个伟大的转折。它是新文化,是当时社会的新政治、新经济要求的反映,是新兴的资产阶级在思想和文化领域里的反封建斗争。简单来说,文艺复兴的实质就是资产阶级的思想解放运动。
       意大利佛罗伦萨作为文艺复兴的发祥地,在诗歌、绘画、雕刻、建筑、音乐各方面均取得了突出的成就。佛罗伦萨著名的美弟奇家族是当时最重要的艺术赞助人。著名的文艺复兴三杰拉斐尔、米开朗琪罗、达芬奇全部诞生在意大利

       
       (一)乌菲兹美术馆
       乌菲兹美术馆被誉为世界三大美术馆之一,也是意大利最大的美术馆。由意大利著名的美第奇家族投资兴建于1581年,该馆以收藏欧洲文艺复兴时期和其他各画派代表人物如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、丁托列托、伦勃朗、鲁本斯、凡·代克等作品而驰名,并藏有古希腊罗马的雕塑作品,其中以波提切利的名作《维纳斯的诞生》为最。素有"文艺复兴艺术宝库"之称。
       美第奇家族是13世纪到17世纪欧洲拥有强大势力的名门望族,以佛罗伦萨为根基,凭借商业、金融、文化艺术等手段逐步走向佛罗伦萨意大利乃至欧洲上流社会的巅峰。其最大成就在于艺术和建筑方面的贡献,曾赞助过艺术家乔凡尼、多纳泰罗、米开朗琪罗,并为佛罗伦萨留下了许多著名的景点,包括乌菲兹美术馆、皮蒂宫、波波里庭院和贝尔维德勒别墅。美第奇家族对欧洲文艺复兴运动的发展起到了推动作用,有“欧洲文艺复兴的教父”之称。

       《维纳斯的诞生》(1432,波提切利)。
       这幅画中情节和形象塑造是依据美第奇宫廷御用诗人波利齐阿诺的长诗。维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德,是爱与美的女神。据希腊神话描述,维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时,从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶,佛罗伦萨画派、艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景。
       画中裸体的维纳斯就象一粒珍珠一样,从贝中站起,升上了海面,她的体态显得那么娇柔无力。套用宋玉的话来形容维纳斯之美:增之一分则太长,减之一分则太短 ;著粉则太白,施朱则太赤;眉如翠羽,肌如白雪;腰如束素,齿如含贝;嫣然一笑,惑欧洲,迷世界。画面左上端有风神把春风吹向维纳斯,而春神弗罗娜则在岸上迎接她。十九世纪英国著名美学家罗斯金说过,波提切利的老师菲力浦·利皮最善于画百合,“可是要画玫瑰那还是要让他的学生”。在这幅画上,波提切利果然也画了许多玫瑰,在轻风的吹送中,绕着维纳斯窈窕而柔和的身姿飘舞。洋溢着青春生命的肉体,美丽娇艳的鲜花,在当时是作为向宗教禁欲主义挑战的形象。画面上维纳斯脸上挂着淡淡的哀愁,胸中似乎含有不可言传的、精神的、近乎理想的爱。因此,诞生似乎并不带来欢乐,反而有点悲剧味道。画的背景是一片伸展无边的海水、肥沃的土地和茂密的树林,维纳斯的步子仿佛没有承受重量似的显得飘逸,好像处于有推动力的旋律之中。这个维纳斯作为美和爱的化身,有着严肃的含义。
       此外,这个维纳斯的姿态,显然是参照古典雕像的样式来描绘的,只是把两只手换了个位置。但波提切利笔下的维纳斯还有其特殊的风韵,这个被认为是美术史上最优雅的裸体,并不象后来某些威尼斯画家所倾心的那种华丽丰艳、生命力过剩的妇女,而面容却带有一种无邪的稚气。

       达·芬奇的《天使报喜》,创作于1472年至1475年。这幅油画在第二次世界大战期间,因安全理由,曾经先后被存放在巴黎米兰。画中描述天使长加百列告诉童女玛利亚,她已获选受胎,生子耶稣,即主所预言的救世主。童女玛利亚听后,平静地接受了天使长加百列的报喜。
       对于不信教的凡夫俗子来说这幅画就有问题啦。原来,耶稣的母亲玛利亚,年轻时和一个叫约瑟的青年男子订了婚,但还没结婚就怀孕了!又不好说是谁干的,只好像孔母颜征在那样,编一个离奇故事(孔母跟随家人自商丘返乡,路过巨野的麟山,看到麟山风景优美,就坐在麟山上的一棵树下打了一个盹,忽然梦见麒麟入怀,醒来感而有孕,十一个月后颜氏女把他生在一个山洞里,老虎把他衔出山洞,这个山洞就叫“夫子洞”或“坤灵洞”,现在还有遗迹),说是在野地里被上帝送了种子,因系私生子,只好将就点在马棚生子。
       当然这是对基督教的大不敬,相信了必然会永沉火湖的。但比起伊斯兰教来,这种恐吓还是比较客气的。英国作家萨曼·拉什迪因出版一本名为《撒旦诗篇》的小说,穿插了对伊斯兰教和穆罕默德的不敬内容。伊斯兰教基要主义者领袖抨击它为渎神之作。1989年2月14日,伊朗原宗教及政治领袖阿亚图拉•鲁霍拉赫•霍梅尼宣布判处拉什迪死刑,并悬赏数百万美元追杀他。3月3日,英国首相和外交大臣发表讲话,对《撒旦诗篇》伤害穆斯林的宗教感情表示理解,并要求伊朗撤销对拉什迪生命的威胁。3月7日,伊朗政府正式宣布与英断交。尽管拉什迪向穆斯林世界公开表示道歉,但没用。拉什迪潜藏多年,过着有警方保护的“地下生活”,每年的保护费高达160万美元,1998年,伊朗政府宣布不会支持对拉什迪的死刑判决后,拉什迪才获得了“自由”。 

       《春》,15世纪末佛罗伦萨著名画家波提切利的传世作品。作品描绘的是春回大地的欢快主题。然而,画中人物的情态,画面并无欢乐之气氛,像春天里吹来一阵西北风,笼罩着一层春寒和哀愁;若有所思的维纳斯,旁若无人,进入自己的内心世界;三美神的舞姿似乎是受命起舞,颇有逢场作戏的感觉,令观赏者不解。自文艺复兴始,人文主义精神渗入文艺创作,画家往往借助于宗教神话题材和神的形象,寄托自己对社会、自然和人生的思想情感,传达自己的理想,在波提切利所塑造的艺术形象中,都寓含着对现实的惶恐不安。画家当时体弱多病,抱病从命作画,这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。

       乌尔比诺公爵夫妇肖像(弗兰切斯卡)

       基督受洗。在绘画方面,委罗基奥很大程度是因为他那著名的徒弟而知名的,他主要的成就是在雕塑方面,我们从他画作中粗犷棱角的形体刻画,可以看出这一点,米开朗琪罗早期的雕塑创作曾深受他的影响。他是佛罗伦萨最受欢迎的美术教师,鼎鼎大名的达芬奇就是他的学生之一。由于韦罗基奥的画作常常有他的学生参与,我们很难确定在他的名下的作品有多少是他本人所作。可以确定画面中的两个中心人物肯定是韦罗基奥所作:严肃庄重的圣约翰迈前一步,正专心致志地为基督施洗,为了使画作放在圣坛后依旧能吸引人,画家强调了人物的姿态。跪在河边准备给基督披上斗篷的是两位天使。
       在制作这幅画时,达芬奇担当了老师的助手。在这幅墨守陈规的宗教画中,达芬奇仅在画面一角画了一个侧面的天使,然而却非常显眼,这个天使顿时使老师所绘的人物相形见绌。倔强的委罗基奥一方面为学生的才华惊叹,一方面自愧不如,竟然从此放下画笔,只从事雕刻了。

       米开朗琪罗 《圣家族, 1506》
      《圣家族》是一个传统题材,主要是描绘圣母、圣约瑟和圣婴基督,不过米开朗琪罗在这一幅画上的三个宗教形象已完全成了民间生活的普通人物了。也许是艺术家长期作雕塑的关系,这里的色调与形体结构稍显生硬一些,为了处理好人物的衣褶关系,光暗的对比较强,明暗转折还不够和谐。这是一个木匠家庭,画家把约瑟、玛利亚表现在专注于圣婴的天伦乐趣之中。此种情景通过三个人物的戏剧性组合得到了和谐的世俗化体现。背景上还有几个裸体像,好象有一个野外浴池,圣家族就在一块野地上休憩。构图紧凑,主调和谐,给人以亲切感。据说,米开朗琪罗在1501年时曾见过达·芬奇的一幅《圣安娜》草图,那么,这幅画是否来自它的启迪呢?这就有待观赏者去品味了。
       有意思的是,东方的邪教主洪秀全,居然告诉人们,天父名叫耶和华,生有长子叫耶稣,次子便是他,老三冯云山、老四杨秀清、老五韦昌辉、老六石达开,一女是他的妹妹洪宣娇。曾多次让杨秀清假冒天父下凡,说杨秀清就是圣灵,当时老外听了气得差点背过气去,洪秀全最牛X的地方是根本没看过圣经。
       打下南京后,大权在握的杨秀清就有点膨胀了,有一次他“吧唧”一下倒在地上,摇身一变,以“天父”的口气训斥洪秀全:“尔与兄弟打江山,杀人大事,何不与四弟(即杨秀清)商议!此须重罚!”所谓重罚,就是要打洪秀全屁股。此时,洪天王有苦说不出,在这个“下凡的天父”面前,也只能跪下认罚。所幸这时有其他兄弟下跪求情,并说愿意替天王受罚,杨秀清这才见好就收,免此一打。又有一次,杨秀清假称“天父下凡”,说:“四弟杨秀清如此大的功劳,怎么才九千岁啊?”洪秀全惊恐之下,慌忙说:“应该是万岁”。“天父”又说:“那东王世子呢?”洪秀全赶忙说:“也是万岁,世代都是万岁!”杨秀清很满意,说:“我做万岁,你做万万岁!”。自此,洪、杨矛盾日趋激化,“天京事变”(洪秀全密诏韦昌辉、石达开、秦日纲诛王杀杨秀清)的血腥上演也就不可避免了。真是一出闹剧!

       拉斐尔《Madonna of the Goldfinch》

       提香《乌尔比诺的维纳斯, 1538》

       卡拉瓦乔《酒神, 1597》

       天使

       展厅1

       展厅2

       石雕作品1

       石雕作品2

       石雕作品3

      石雕作品4

      石雕作品5

       (二)佛罗伦萨美术学院
       大卫雕像。
       大卫像是文艺复兴时代由米开朗琪罗于1501年至1504年雕成,用以表现大卫王决战巨人歌利亚时的神态。高5.5米、重5000多公斤。
       大卫是圣经故事中的经典人物,以色列联合王国的第二任国王(大卫的意思是“被爱的”)。从小容貌俊美,机智勇敢,当非列士部族侵犯他的家乡。以色列城池受到严重威胁时,牧童出身的大卫挺身而出,用放牧时打死过狮子和熊的投石机把非列士的头领歌利亚杀死。大卫以他的赫赫战功,受到人民的拥戴,成了以色列最年轻的军事统帅。前人在塑造大卫时,常采用他取胜时的情景,米开朗琪罗独具匠心,塑造了一个怒目而视,准备战斗的全裸青年。大卫体态壮伟,有坚如钢铁之意,寓意力抗强权、捍卫祖国的佛罗伦萨人民,具有显明的政治意义。米开朗琪罗的大卫像描绘了战斗之前的大卫。雕像面色坚毅,头部左转,颈部的筋凸起,似乎正在准备战斗。他的上唇和鼻子附件的肌肉紧绷,眼睛全神贯注地望着远方。静脉从他下垂的右手上凸起,但他的身体确实放松的姿态,重量都放在右腿上,左手扶着肩上的投石机,右手下垂握着圆石块,扭头向左前方搜索敌人,表现了大卫即将战斗的紧张情绪和坚强意志。雕塑家在人物结构上进行了深思熟虑的艺术夸张处理:把头部的比例加大,下肢放长,手和脚的关节都较大,以加强英雄的形象效果。但各部分的解剖结构仍然是精确得无懈可击。他的每一块肌肉都充满着力量,表现了为正义而战的英雄形象。

       大卫像的雕刻工程从1464年开始。雕刻家多纳泰罗签约完成一座大卫像,作为旧约中的12个英雄雕像群的一部分。他在一块阿尔卑斯山卡拉拉采石场出产的白色大理石上刻出了下肢、躯干和衣着的大概形状,很有可能在两腿间打了个洞。但不知为何,他没有继续雕刻下去,1466年,多纳泰罗去世,留下了未完成的雕像。
       1501年,当局决定再找一位艺术家完成这件作品。26岁的米开朗琪罗被选中,他用了两年多时间完成这项工作。1504年一月,雕像快完成的时候,人们对雕像的放置地点进行了讨论,原计划放在教堂顶楼,但雕像的美丽使人震惊,最终人们决定将其置于佛罗伦萨的市政厅旧宫入口,取代多纳泰罗的一尊铜像,以代表弗洛伦萨不畏强权的精神。40个人花费七天时间将它从工作室移到市政厅入口。
       1873年,为保护雕像,大卫像被转移到佛罗伦萨美术学院画廊内。1910年在雕像原址放了一个大卫像复制品。在佛罗伦萨,后继者共复制有二尊大卫像摆放在公众场所展出,一尊是在米开朗琪罗广场中央,另一尊在市政厅的大门前。
       1527年佛罗伦萨暴动中被敲断左前臂,也曾经遭受雷击,1991年一个疯子用藏在大衣里的锤子损坏了雕像的左脚脚趾,然后就被控制住,没有造成更大的破坏。
       早期大卫像的裸露曾引起争议,被穿上28片铜制无花果树叶来遮羞。雕像也曾经被贴上金箔叶子,头上戴有金质花环,这些装饰后来都遗失了。

       强掳萨宾妇女雕像(1581 年-1583 年)。高14英尺,由法兰德斯艺术家詹波隆那在意大利以一块巨型大理石雕成。是文艺复兴时代由塑造的是罗马士兵劫夺邻邦萨宾妇女为妻的情节。群雕塑造了三个人物抱成一团,形成一个艺术整体,并按相反方向的力度之间的对抗和均衡构图,人们可以从各个角度观赏。雕刻家巧妙地将三个形体的动作缠绕在一起,同时这些动作又是精确地平衡着的,连续的姿势和动作把人们的视线螺旋般地引向上端。因此,这件作品以其复杂构图和有力的组合,展示着巴洛克雕塑的精美。

       年轻的奴隶雕像。
       囚徒雕像大厅走廊两侧,安放着米开朗琪罗未完成的四尊作品,分别是年轻的奴隶、觉醒的奴隶、有胡子的奴隶及奴隶阿特拉斯。

       觉醒的奴隶雕像

       有胡子的奴隶雕像

       阿特拉斯的奴隶雕像

       (三)圣母百花大教堂
       圣母百花大教堂。是世界五大教堂之一(第四大教堂)。这是一座哥特式的建筑,高106米,其外部以绿、白、红三色大理石装饰,应用建筑学、几何学原理设计修建。杜奥莫大教堂、乔托钟楼和八角形的圣乔瓦尼洗礼堂同在一个大广场上,三座大的建筑构成一体,显得格外雄伟壮观。是天主教佛罗伦萨总教区的主教座堂。教堂建筑群由大教堂、钟塔与洗礼堂构成,1982年作为佛罗伦萨历史中心的一部分被列入世界文化遗产。       
       钟塔高85米,最初于1334年由大画家乔托(吉奥陀)设计并监工,因此俗称"乔托钟塔(吉奥陀钟楼)"。属哥特式建筑,由六层方型结构向上堆叠成柱形,外墙铺白色大理石,纯净优雅。

       大教堂于1296年奠基,1347年秋天爆发黑死病迫使工程中断。1367年由全民投票决定在教堂中殿十字交叉点上建造直径43.7米,高52米的八角形圆顶。1418年佛罗伦萨市政府公开征集能够设计并建造大圆顶的方案。精通罗马古建筑的工匠菲利波・布鲁内列斯基胜出,为总建筑师。在建造拱顶时,没有采用当时流行的"拱鹰架"圆拱木架,而是采用了新颖的"鱼刺式"的建造方式,从下往上逐次砌成。穹顶内部由8根主肋和16根间肋组成。在穹顶内部,还创设了灯亭,使得教堂总高度达到107米。大教堂于1436年3月25日举行献堂典礼。百年之后,米开朗琪罗在罗马圣彼得大教堂也建了一座类似的大圆顶,却自叹不如:"我可以建一个比它大的圆顶,却不可能比它的美。"

       洗礼堂
       圣乔凡尼洗礼堂位于大教堂西边数米,7世纪即已建成,11世纪改建成现今的模样。为白色八角形罗曼式建筑。佛罗伦萨的孩童均在此受洗,包括但丁、马基雅弗利等名人。洗礼堂三扇铜门上刻有《旧约》故事的青铜浮雕,其中二扇为吉伯提所作,被米开朗琪罗赞为"天国之门"。

       《天国之门》(1401年初),吉贝尔蒂参加佛罗伦萨洗礼堂大门浮雕创作比赛获得第一名,并耗时21年完成了洗礼堂的第二座大门的浮雕创作。1425年,他开始创作洗礼堂的第三座大门浮雕,共用了27年才告完成,这就是《天国之门》。大门共有两扇,每扇门上的浮雕作品都分为五块,采用圣经旧约传说中的十组故事为题材。虽然表现的内容仍然是宗教故事,但却具有完全不同于过去的新的艺术语言。在浮雕作品中,吉贝尔蒂成功地借鉴了绘画的艺术手法,利用高低不同的凸起,细腻地塑造了一个个人物形象,利用透视的手段来再现人物的位置、空间的环境和深度,近处的人物最大,远处的较小,直到最远方融入背景,造成了很强的景深感。镀金的表面则使整个浮雕洋溢着一种黄金色的空气和轻雾的感觉。这些浮雕形象都有圆雕一般的立体感。在10块浮雕的四周,又饰以精致的小雕像和头像。这些小雕像个个生动自如,解剖精确,塑痕细腻,构图优美,吉贝尔蒂把自己的头像也放到浮雕外围的装饰中,对着景仰的人群,露出满意的微笑。沿着门扉的外框的长方形四周,又饰以各种富有文艺复兴装饰特征的花叶瓜果之类的立体图案。这件铜门落成之后,轰动了佛罗伦萨的居民,纷纷前去争相观赏。文艺复兴时期最伟大的雕塑家米开朗琪罗当时不禁发出了类似“此门只应天国有”的慨叹,故被后人称为天国之门。

       大穹顶内部为16世纪佛罗伦萨画家乔尔乔・瓦萨里所绘巨幅天顶画《末日审判》。

       (四)领主广场
       领主广场是佛罗伦萨旧宫前的"L"形广场,得名于旧宫(领主宫)。是佛罗伦萨共和国起源与历史的焦点,至今仍享有该市政治中心的名声。这里是佛罗伦萨人以及众多游客的聚会地点。

       领主广场雕塑1

       领主广场雕塑2

       领主广场前的大卫雕像(复制品)

       科西莫一世骑马雕像(詹波隆那的雕塑作品)

       领主广场边的佣兵凉廊
       有巴托洛米奥·阿曼纳蒂(1575年)"狮子",多那太罗(复制品) "友第德与何乐弗尼",多那太罗(复制品) "海格力斯和凯克斯",邦迪奈利 (1533)"强掳萨宾妇女",詹波隆那 "珀耳修斯和美杜莎的首级",本韦努托·切利尼 (1554)等雕塑作品。

       (五)皮蒂宫
       皮蒂宫是佛罗伦萨最宏伟的建筑之-,原为美帝奇家族的住家。建于1487年,可能是布鲁奈莱斯基设计的。16世纪由阿马纳蒂扩建。正面长205米,高36米,砌以巨大的粗制石块。唯一的装饰是底层窗户支架之间的狮头雕像。向前凸出的两翼工程建于洛林时期。从拱形大门穿过中庭就进入阿马纳蒂庭院,庭院的后身是高于它的博博利山丘。山丘与园林组成这座建筑的后身屏障。二楼是王室住宅和帕拉蒂娜画廊,三楼是现代艺术馆,这座建筑内还有银器博物馆和马车博物馆。

       阿诺河上的老桥。上面是连接旧宫(领主宫)与皮蒂宫的空中连廊——瓦萨里走廊。桥面上有众多金银铺。

       维纳斯雕像

       雕像作品

       皮蒂宫藏品1

       皮蒂宫藏品2

       皮蒂宫藏品3

       皮蒂宫藏品4

       皮蒂宫藏品5

       皮蒂宫油画1

      皮蒂宫油画2

      皮蒂宫后面的博博利山丘与园林

       四、比萨
       第11天下午,由佛罗伦萨坐火车至比萨
       比萨斜塔。世界著名建筑奇观(世界七大中古建筑之一),意大利的标志之一。位于意大利托斯卡纳比萨市北面奇迹广场建筑群,而且它和相邻的大教堂、洗礼堂、墓园均对11世纪至14世纪意大利建筑艺术有巨大影响,故被联合国教育科学文化组织评选为世界遗产。比萨斜塔是比萨城大教堂的独立式钟楼,位于比萨大教堂的后面,是奇迹广场三大建筑之一,始建于1173年,设计为垂直建造,但是在工程开始后不久便由于地基不均匀和土层松软而倾斜,塔身倾斜向东南。 
       传说1590年,出生在比萨城的意大利物理学家伽利略,曾在比萨斜塔上做自由落体实验,将两个重量不同的球体从相同的高度同时扔下,结果两个铅球几乎同时落地,由此发现了自由落体定律,推翻了此前亚里士多德认为的重的物体会先到达地面,落体的速度同它的质量成正比的观点。

       过去人们曾一度认为钟楼是故意被设计成倾斜的,但是事实并非如此。作为比萨大教堂的钟楼,1173年8月9日开始建造时的设计是垂直竖立的,原设计高度为100米。因为倾斜,人们最终将第8层(高约54米)作为顶层收工,并安放了7口钟。它独特的白色闪光的中世纪风格建筑物,即使后来没有倾斜,也将会是欧洲最值得注意的钟楼之一。 
       在1178年,当钟楼兴建到第4层时发现由于地基不均匀和土层松软,导致钟楼已经倾斜偏向东南方,工程因此暂停。期间的1198年,记载了钟楼内撞钟的存在,这标志着钟楼虽然倾斜,但至少悬挂了一个撞钟,实现了它作为钟楼的初衷。1231年,工程继续,第一次有记载钟楼使用了大理石。建造者采取各种措施修正倾斜,刻意将钟楼上层搭建成反方向的倾斜,以便补偿已经发生的重心偏离。1278年进展到第7层的时候,塔身不再呈直线,而是为凹形。工程再次暂停。
        然而1838年的一次工程导致了比萨斜塔突然加速倾斜,人们不得不采取紧急维护措施。当时建筑师Alessandro della Gherardesca在原本密封的斜塔地基周围进行了挖掘,以探究地基的形态,揭示圆柱柱础和地基台阶是否与设想的相同。这一行为使得斜塔失去了原有的平衡,地基开始开裂,最严重的是发生了地下水涌入的现象。这次工程后的勘测结果表明倾斜加剧了20厘米,而此前267年的倾斜总和不过5厘米。
       1838年的工程结束以后,比萨斜塔的加速倾斜又持续了几年,然后又趋于平稳,减少到每年倾斜约0.1厘米,塔身偏离"自然姿势"已有5米多。
       由于倾斜程度过于危险,比萨斜塔曾在1990年1月7日停止向游客开放,经过11年的修缮,耗资约2500万,斜塔被扶正44厘米,基本达到了预期的效果。专家认为,只要不出现不可抗拒的自然因素,经过修复的比萨斜塔,300年内将不会倒塌。2001年12月15日起再次向游人开放。
       比萨斜塔之所以会倾斜,是由于它地基下面土层的特殊性造成的。比萨塔下有好几层不同材质的土层,各种软质粉土的沉淀物和非常软的粘土相间形成,而在深约一米的地方则是地下水层。这个结论是在对地基土层成份进行观测后得出的。最新的挖掘表明,钟楼建造在了古代的海岸边缘,因此土质在建造时便已经沙化和下沉。

       比萨大教堂

       洗礼堂

       五、五渔村
       第12天,由比萨坐火车至拉斯佩齐亚(住民宿)。

       五渔村位于意大利拉斯佩齐亚地中海沿岸地区,是蒙特罗索韦尔纳扎、科尔尼利亚、马纳罗拉及里奥马焦雷这五个悬崖边上的村镇的统称。1997年,五村镇和韦内雷港帕尔马里亚群岛、蒂诺岛及提尼托岛一起被联合国教科文组织列入世界文化遗产名录,1999年被评为国家公园。

       连接里奥马焦雷村和马纳罗拉村之间的步行栈道所拍风景照1

       连接里奥马焦雷村和马纳罗拉村之间的步行栈道所拍风景照2(仙人掌果实可以食用)。

       连接里奥马焦雷村和马纳罗拉村之间的步行栈道所拍风景照3

       连接里奥马焦雷村和马纳罗拉村之间的步行栈道所拍风景照4(半山腰处为火车路,这条沿海铁路在隧道中穿行,有几处将隧道打通,可以让游客一览地中海风光,吊足胃口)。

       连接里奥马焦雷村和马纳罗拉村之间的步行栈道所拍风景照5

       连接里奥马焦雷村和马纳罗拉村之间的步行栈道所拍风景照6

       五渔村海滨浴场1

      五渔村海滨浴场2

      五渔村海滨浴场3

      五渔村海滨浴场4 

      五渔村海滨浴场5

      五渔村海滨浴场6

      五渔村海滨浴场7

       五渔村海滨浴场8

       五渔村风光1

      五渔村风光2

      五渔村风光3 

      五渔村风光4 

      五渔村风光5

      五渔村风光6

      五渔村风光7 

       地中海落日

       六、米兰
       第13天,从拉斯佩齐亚坐火车至米兰

       米兰意大利第二大城市。是欧洲南方的重要交通要点,以观光、时尚、建筑闻名。是欧洲人口最密集与工业最发达的地区。米兰城有世界时尚之都的美誉,蒙特拿破仑大街上的时装商店举世闻名,埃马努埃莱二世长廊被认为是世界上最古老的购物中心。

      (一)米兰大教堂  
       意大利著名的天主教堂,又称"杜莫主教堂"、多魔大教堂、朵摸教堂,是世界五大教堂之一,规模居世界第二。于公元1386年开工建造,1500年完成拱顶,1774年中央塔上的镀金圣母玛丽亚雕像就位。1897年最后完工,历时五个世纪。不仅是米兰的象征,也是米兰的中心。拿破仑曾于1805年在米兰大教堂举行加冕仪式。

       米兰大教堂整个外观极尽华美,主教堂用白色大理石砌成,是欧洲最大的大理石建筑,有"大理石山"之称,美国作家马克吐温称之为"大理石的诗"。 整个建筑呈拉丁十字形,长度大于宽度。
       米兰大教堂也是世界上雕像最多的哥特式教堂。整座教堂共有大理石雕像6000多座,3159座位于建筑外部,其中2245尊是外侧雕刻,雕像的主题多为圣经故事等宗教题材,各种雕像千姿百态。教堂外部还有96个怪兽形排水口,每个转角处的怪兽都各不相同。整个建筑外部分布着雕刻精美的窗花格,全长约半英里(1公里)。
       教堂正面被6个巨大方柱分隔出五扇铜门,完成于1896年至1965年,每座铜门上分有许多方格,每个方格内雕刻着教堂历史、神话与圣经故事。左边第一个铜门于1948年完成,表现的是君士坦丁皇帝的法令;第二个铜门是1950年所作,讲述的是圣·安布罗吉奥的生平。第三个最大的铜门位于正中,是1906年完成,重37吨,描绘的是圣母玛丽亚的一生。第四个铜门是在1950年完成的,讲的是从德国皇帝菲德烈二世灭亡到莱尼亚诺战役期间米兰的历史。第五个铜门1965年完成,表现的是从圣·卡罗·波罗梅奥时代以来大教堂的历史。 正面的方石柱上刻有几十幅大型浮雕和上百个人物像。

       教堂有6座石梯和两个电梯通往屋顶,顶上纵横交错着33座石桥,连接堂顶各个部分,登上堂顶可鸟瞰全市风光,在晴朗的日子里,还可以看到远处绵延到马特峰的阿尔卑斯山脉风光。
       教堂顶部建有135座哥特式大理石尖塔,每一塔顶立有塑像,另有150个水道,410个大理石支架,上面均装饰有浮雕。教堂几乎所有的局部和细节顶部都采用了尖顶形式,尖塔之林直立挺拔,给人以飞腾升华、超脱尘世之感。英国小说家劳伦斯称大教堂"活像一只刺猬"。 中央塔为其中最高,高108米,也是教堂的最高点,建于15世纪,由意大利建筑巨匠伯鲁诺列斯基建造。中央塔上的圣母玛利亚雕像于1774年才建成,高4.2米,为镀金铜像,圣母身裹3900多片金叶片,重700多公斤,整个圣母像在阳光下光辉夺目,代表爱,是所有米兰人的共同标记。大教堂最初的正式名称为"圣母诞生大教堂"就是由此而来。

       厅内全靠两边的侧窗采光,窗细而长,上嵌彩色玻璃,光线幽暗而神秘。两柱之间花窗棂的彩色玻璃大窗是哥特式建筑的显著装饰特色之一。米兰大教堂的玻璃窗可能是全世界最大的,高约20米,共有24扇,主要以耶稣故事作为主题,正中的太阳光彩图案寓意正义和仁爱,这些彩色玻璃造于500多年前,至今仍光彩夺目。当阳光透过彩色玻璃射入教堂时,霎时,让人明白宗教的美原来可以这样宣示。教堂东端的三个环形花格窗,宽约8.5米,高约21米,是意大利花格窗中的精品。

       圣母玛利亚雕像

       圣巴塞洛缪雕像

        大祭坛

       管风琴

       怪兽形排水口

       (二)斯福尔扎城堡。
       在14世纪时由斯福尔扎伯爵作为城堡而建,而后成为斯福尔扎家族的住所。在后来的扩建过程中有不少大艺术家曾参与其中达·芬奇就规划过堡内的水利工程和剧院内的机械结构古堡内有博物馆 图书馆 雕刻馆 博物馆陈列有雕刻、家具、绘画等。图书馆内收藏手稿1500份 雕刻馆有达·芬奇、米开朗琪罗的作品。

       斯福尔扎城堡1

       斯福尔扎城堡2

       斯福尔扎城堡3

        斯福尔扎城堡的公用水龙头

       (三)圣玛利亚德尔格契修道院
       因收藏达·芬奇《最后的晚餐》而闻名于世。

       在这幅画上,达·芬奇是这样来构思这一题材的,他对称地设计了两边六个门徒的形体动作:沿着餐桌坐着十二个门徒,形成四组,耶稣坐在餐桌的中央。他在一种悲伤的姿势中摊开了双手,示意门徒中有人出卖了他。大多数门徒在激动中一跃而起,而耶稣的形象却是那么的平静。我们可以看到他明晰的轮廓衬托在背景墙的窗子里,通过窗子,我们看见恬静的景色,湛蓝的天空犹如一只光轮环绕在耶稣的头上。围着耶稣的这六个门徒,处于故事的发生的中心。
       耶稣左手边一组是多马、老雅各、腓力。疑惑不解的多马,他怀疑的神色通过他竖起的手指表现出来,好像在问老师:“有一个人要出卖你?”和他并坐的老雅各张开两手,他试图去理解他所听到的可怕的话,他两手摊得大大的,惊叫了起来表示:“这是多么可怕呀!”年轻的腓力则用双手掩着胸部,似乎说:“难道在怀疑我对老师有背叛行为吗?”他的脸由于爱和忠诚而显出苦恼的神情。他右手边一组的彼得、约翰和犹大三人最富有表情,也是画上的主要角色。坐在耶稣旁边的圣.约翰,头朝彼得垂着。在所有门徒中,他是耶稣最喜爱的一个。约翰像耶稣那样平静,他已经领悟了他主人的话。而犹大手中的钱袋是他的象征,它使我们想起,他就是为耶稣和其他门徒保管钱财的人,钱袋里装着出卖耶稣得来的三十块银币的赏钱,达·芬奇采取了特别的表现手法:听了耶稣的话后,犹大情绪紧张,身子稍向后仰,右臂支在桌上,右手紧握钱袋,露出一种抑制不住的惊恐。这十三个人中,只有犹大的脸色是灰暗的。犹大的侧面阴影旁是圣.彼得,我们也可以看见他一头银丝与一副白皙的手,他向年轻的圣.约翰靠去。彼得垂在臀部的右手握着一把刀,仿佛在偶然中,刀尖对着犹大的背后。
       火性的彼得,则情绪激昂,他从座位上跳起,似乎在问约翰,叛徒是谁?他手中已握着一把刚切了面包的刀,无意地靠近了犹大的肋部。在耶稣右边的外面一组是由巴多罗米奥、安德烈、小雅各三人组成。巴多罗米奥好像怀疑自己的耳朵听错了,从座位上跳起来,手按在桌上,面对耶稣,情绪激动;安德烈双手张开,手指向上。夹在中间的小雅各紧张地由背后伸手到第四个人的肩上,形成两组间的联系。这三个人都面向耶稣。耶稣左手边还剩下最后三个门徒,由马太、达太和西门组成。三个人听了这骇人听闻的消息后,自发地谈论起什么来,三人的手都指向餐桌的中央。坐在正中央的耶稣摊开双手,把头侧向一边,作无可奈何的淡漠表情,加强了两边四组人物的变化节奏感,使场面显得更富有戏剧效果。而这十二个人,由于各自的年龄、性格和身份不同,他们的惊讶与疑虑表情也得到各自贴切的表现。人物之间互相呼应,彼此联系,感情不是孤立的,这是达·芬奇最重要的、也是最成功的心理描写因素。古代所谓“多样统一”的美学原则,在达·芬奇的这幅画上得到了空前有效的体现。这幅杰作的艺术成就也正在此处。
       更令人惊叹的是,在《最后的晚餐》这幅画中,桌子上有很多个小面包,把它们按音乐的顺序排列可以排列出一首将近一分钟的歌曲,曲调很悲伤。在空间与背景的处理上,达·芬奇利用食堂壁面的有限空间,用透视法画出画面的深远感,好像晚餐的场面就发生在这间食堂里。他正确地计算离地透视的距离,使水平线恰好与画中的人物与桌子构成一致,给观众造成心理的错觉,仿佛人们亲眼看见这一幕圣经故事的场面。在这幅画的背景上有成排的间壁、窗子、天顶和背后墙上的各种装饰,它那“向心力”的构图是为了取得平衡的庄严感的对称形式,运用得不好,很容易形成呆板感。明暗是利用左上壁的窗子投射进来的光线来表现的。所有人物都被画在阳光中,显得十分清晰,惟独犹大的脸和一部分身体处在黑暗的阴影里。这种象征性的暗示手法,在绘画上是由达·芬奇开始的。
       犹大的模特:画家描绘的门徒们的心理和情态,在现实生活中都可以找到相似的模特儿,可是叛变者的形象是很难画的。达芬奇为塑造犹大的形象已停笔几天,他常站在画前沉思。当时请达·芬奇作画是按时付酬金的,后几天不动笔使院长十分恼火,并打算扣芬奇的工资。院长将想法通过总管告诉达·芬奇,达·芬奇说了停笔的原因。总管虽能理解,但扣工资非他本意,而是承院长旨意。这时达·芬奇转首看看院长,立即表示可以很快完成犹大的形象,如果实在找不到犹大的模特儿,就把院长的头像画成犹大,总管会意地笑了。后来米兰大公来看芬奇已完成的画,一见坐在犹大位置上的是院长,他笑了,并说:我也收到修士们的指控,说他克扣修士们的薪金,他和犹大是一个样的,就让他永远地坐在这里吧。大公对芬奇说:“他对你不公平,你巧妙地报复了他。”达·芬奇之所以用院长作模特儿,并非完全是出于个人的报复,而是发现院长和犹大都很贪婪金钱,他们在本质上是一致的。所以犹大是作为贪财、叛卖、邪恶的典型而进入达·芬奇的作品的。这幅在圣玛利亚德尔格契修道院食堂墙壁上的宏大画面,严整、均衡,而富于变化,无论从构思的完美、情节的紧凑,人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。它也是人类最优秀的绘画作品之一,由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。

       有轨电车

       第三站,瑞士
       瑞士中欧国家之一,全境以高原和山地为主,有“欧洲屋脊”之称,同时又有世界公园的美誉;是一个永久中立国,自1815年以后从未被卷入过包括一战和二战在内任何大小的局部与国际战争。但同时也参与国际事务,许多国际性组织的总部都设在瑞士瑞士是一个高度发达的资本主义国家。其人均GDP一直居世界前列,瑞士也是世界最为稳定的经济体之一。其政策的长期性、安全的金融体系和银行的保密体制使瑞士成为避税投资者的安全避风港。由于拥有发达的金融产业,服务业在瑞士经济中也占有日益重要的地位。 
       瑞士能够保持中立,一方面同其国防政策有关(虽然瑞士并不介入战争,但是却一直保持一支全民皆兵、全民动员的民兵制军队,实行全民兵役制度。经过几十年的不懈努力,瑞士全境已建成各种规格的地下掩体,可供全部常住人口使用。其军队人数仍然保持在36万,属于世界人均最高水平。瑞士每年要花费55亿美元作为军费,属于世界上最昂贵的军队之列)。
       另一方面, 瑞士能够保持中立是由于同虎狼之国俄罗斯较远,要不早就被兼并了。
       原本只是东欧一小公国的俄罗斯,嗜土地如生命,通过不断侵略扩张,其领土最多时达22,402,200 平方公里,虽然因在冷战中失败而回吐了一部分,但至今还在利用分裂它国领土的手段来进行领土扩张:2008年俄国人对格鲁吉亚大打出手,并将原属格鲁吉亚领土一部份的南奥塞梯和阿布哈兹分裂出来,为俄国日后吞并这两个地区做好充分的准备;而在2014年,俄国人又在乌克兰克里米亚搞所谓的“全民公投”,再次肢解乌克兰并吞并克里米亚
       俄国人的这些行为只不过是在重演其历史上侵略扩张的一惯见不得人的勾当:1774年俄国人在侵略战争当中打败日益衰弱的土耳其,俄土两国缔结《楚库克-凯那尔吉和约》,克里木汗国脱离土耳其而独立。1783年被沙俄以武力吞并。1910年代俄国人又在原属中国领土一部份的唐努乌梁海搞在俄国人刺刀威胁利诱下的所谓的“全民公投”策划唐努乌梁海独立,而后在1930年代俄国人正式吞并唐努乌梁海。并且俄国人在1945年一手操办了解分裂中国蒙古的“外蒙公投”事件,结果使得中国在北方再次有150多万平方公里的领土丧失在俄国人手中(满清入主中原带来的嫁妆——土地的大部分被俄罗斯抢走了)。而芬兰呢,好不容易获得独立,又被通过苏芬战争强取了拉多加湖、卡累利阿地峡和汉科半岛;通过战争瓦解了土耳其,同时从它手中夺去了亚美尼亚等领土;罗马尼亚比萨拉比亚(现在的摩尔多瓦)和北布哥维纳被抢走;伊朗被夺去了东阿塞拜疆等外高加索领土;波兰的西乌克兰、西白俄罗斯被抢走;作为补偿,德国的整个东普鲁士和西里西亚俄罗斯并给了波兰,同时柯尼斯堡成为了俄罗斯加里宁格勒捷克斯洛伐克的外喀尔巴阡也被并入它的领土;就连离俄国欧洲重心有几万里之遥、与俄国只是隔海相望的日本也丢失了北方四岛的领土。总之,俄罗斯(包括前苏联)是对周边国家都有过直接威胁的国度,这恐怕也是尽管成为了所谓的民主国家,西方仍然不待见它的原因。各国都与自己的邻国有过恩怨,但对于俄罗斯,则仇恨与警惕是共同的。

       (一)卢塞恩
       第14至15天,由米兰坐火车经卢加诺转琉森。
       卢塞恩,又译"琉森"是琉森州的首府,位于瑞士中部。号称是瑞士最美丽、最理想的旅游城市,也是最受瑞士人喜爱的瑞士度假地。琉森是座历史文化名城,艺术家们在此得到了不尽的灵感。历史上,很多著名作家在此居住和写作。这里是瑞士联邦的发祥地,不仅有风景如画的自然景观,又有深厚的文化积淀,自古以来一直是人们钟爱的观光疗养地。
      卡佩尔的德语意思为"小教堂"。因桥头不远有圣彼得教堂,因而得名"教堂桥"(卡佩尔桥)。是一座深棕色全木结构的廊桥,桥两侧的栏板上常年装饰以红色鲜花,看似一座花廊,又称作花桥。这座经历了将近7个世纪风雨的木制长桥是欧洲最古老的木结构桥梁,现在已成为卢塞恩的标志和瑞士联邦的标志之一。

       廊桥顶部每隔数米远的木柱之间的横楣上都悬挂着图画,上面由海因里希贝格曼描绘着守护卢塞恩的圣人的故事和瑞士的久远历史,开始绘制于17世纪,共计110幅。

       卡贝尔桥是琉森的重要标志,始建于1333年,是卢塞恩(琉森)的水上城墙。此桥是欧洲最古老的木制廊桥。桥长约为200米,但不是一座直桥,有两个小的转弯。

       桥身中间的折弯处建有一石头的八角型水塔,34米高。塔建在水中的礁石上。塔建于1300年前后,木桥是依附于水塔而建。水塔作为瞭望哨所,是城市防卫设施的一部分。另外,还曾是战时保存战利品及财物的仓库,有一段时间也用作监狱及行刑室。现在的水塔是琉森军械协会的会馆和古军械展示厅。水塔与花桥一个伫立,一个横卧,共同构成绝妙的水塔花桥(水塔廊桥)美景。不幸的是,卡佩尔桥的大半在1993年8月17日为一场火灾所毁,水塔未未受损失。现存的卡卡尔桥是火灾后修复的。

       琉森市貌1

       琉森市貌2

        卢塞恩湖。碧水环绕的卢塞恩,一面山色葱茏、峰峦起伏,另一边却是湖光粼粼、碧波万倾。四森林州湖面水域共与瑞士四个州相连,因此“四州湖”这个名字对它似乎更为恰当。卢塞恩湖湖区可称为是瑞士联邦的发祥地之一。瑞士历史上的民族英雄威廉-退尔就出生在美丽的四州湖畔。13世纪末期,四州湖被哈布斯堡的奥利地人所统治,经过艰苦卓绝的斗争,威廉-退尔带领人民赶走了哈布斯堡的统治者并捣毁了敌人的巢穴,彻底推翻了侵略者的统治。他的英雄故事在瑞士一代一代地流传了下来,鼓舞着这个民族为独立自由而不懈斗争;艺术家们也根据这个故事创作了不少文学艺术作品。

       卡佩尔广场的旗手喷泉

       从游船上拍摄的琉森市貌

       旅游纪念品店

       从游船上拍摄的琉森湖沿岸景色1

    从游船上拍摄的琉森湖沿岸景色2

    从游船上拍摄的琉森湖沿岸景色3

    从游船上拍摄的琉森湖沿岸景色4

    从游船上拍摄的琉森湖沿岸景色5

    从游船上拍摄的琉森湖沿岸景色6

       从游船上拍摄的琉森湖沿岸景色7

      从游船上拍摄的琉森湖沿岸景色8

       瑞吉山是阿尔卑斯山的最前沿,被称为山峦皇后,是瑞士中部最有名的了望台。自古以来,它就是一个很有名的观赏日出和日落的地方。在山顶的了望台上可以欣赏到阿尔卑斯山脉的全景观和延伸到德国黑森林和法国的平原。

       开往瑞吉山的小火车

       在瑞吉山的顶峰,可以俯瞰整个阿尔卑斯山脉,从德国法国瑞士中部。两线从菲茨瑙和戈尔道出发的齿轮铁路,再加上韦吉斯的观景缆车,使瑞吉山旅途成为一个真正难忘的经历。

       瑞吉山是历史悠久的观光名地,从19世纪开始吸引了无数的观光游客,甚至在铁路开通之前就已建成了高级宾馆,迎来了许多王公贵族、文人墨客,如:维多利亚女王、韦伯、门德尔松、维克多·雨果等。

       瑞吉山到处是挂着铃铛的牛。

       瑞吉山顶峰,高1752米。

       雨后初霁琉森湖1

       雨后初霁琉森湖2 

       雨后初霁琉森湖3

       雨后初霁琉森湖4

       前往少女峰的火车上所见田园风光1

       前往少女峰的火车上所见田园风光2

       前往少女峰的火车上所见田园风光3

       前往少女峰的火车上所见山水风光1

      前往少女峰的火车上所见山水风光2

      前往少女峰的火车上所见山水风光3

       竣工于1912 年的少女峰铁路从克莱纳谢德格出发,穿越世界著名的艾格峰的北面,到达海拔3454 米的欧洲最高火车站--少女峰车站。鉴于它的修造时间与所处的险峻环境,称它为世界上最奇妙的工程奇迹之一也毫不为过。少女峰火车站常年处于冰天雪地之中,游客们在此可以观赏到阿尔卑斯山中最长的冰川,长达22 公里的阿莱奇冰河令人震撼的景致,当然还有冰宫以及冰川高原等美景。
       少女峰铁路电车采用Strub齿轨铁路,全长约7公里,最大坡度高达25%,由瑞士铁道工程师Adolf Guyer Zeller设计,于1896年动工,施工历时长达16年,才于1912年通车。它有四分之三左右的路段是在冰河底下隧道岩壁里通过,工程十分艰巨。

       火车在隧道里停车。中途有两个车站,一个是艾格石壁,另一个是海拔3160米高的冰海站,两个车站都会停留约五分钟,在短暂的停车时刻,可以去触摸隧道的裸岩石壁,体验这段工程的艰辛。车站里面有一大片玻璃观景窗,看出去正是艾格峰冰河的辽阔视野,最令人惊叹的冰海景观。
       火车终点站为少女峰站,全欧洲海拔最高的火车站,海拔3454米。下车处有一块"Top of Europe"的立牌。

       世界上普通轨道铁路的实际最陡坡度为70‰(1:14),一般达到60‰及以上时,有必要采用齿轮与齿轨相契合的齿轨铁路,以防轮轨之间粘着力不够而发生滑动。齿轨线是在过陡的自然坡度地段代替展线与长隧道的一种方案。齿轨最大坡度,除一处460‰与一处260‰(都在瑞士)外,不超过250‰。瑞士境内齿轨铁路很多,为登山的有力工具。其中最著名的是越过少女峰垭口的少女峰铁路,1.0米轨距,齿轨段落最大坡度250‰。少女峰垭口海拔3453米,为欧洲铁路最高点。       

       少女峰瑞士的著名山峰,海拔4,158米。

       少女峰名字直译过来为"处女峰"的意思,这个名字的来由在当地人流传着两个故事,一个是因为山上经常有云层笼罩,似少女"羞涩"不愿见人。另一个故事是旁边的艾格峰看上了这位"姑娘"但中间的僧侣峰一直阻挡着他们见面。

       阿莱奇冰川是阿尔卑斯山最大的冰川,从少女峰的南面一直延伸到上罗纳山谷,面积超过120平方公里。2001年阿莱奇冰川及少女峰被联合国科教文组织列入世界遗产。

       能不断推陈出新向世界推出设计独到、款式多样的手表、军刀等产品的瑞士人都不是因循守旧的,少女峰铁轨上先人的勇气尚存,近百年后的1996年,瑞士人又在此大胆启用了欧洲最高的观景台及瑞士最快速的升降机(110米垂直高度,25秒钟抵达)。正是由于有了海拔3571米高、可360度饱览景色的斯芬克斯观景台,站在号称"欧洲屋脊"的少女峰上,阿尔卑斯山山脉中最让人惊心动魄的全景图就可以尽收眼底,一览无余:阿尔卑斯山中最长的冰河,长23.6公里,覆盖面积达117平方公里的雄奇的阿来奇冰河。天气晴朗的日子,甚至能看到远在法国境内的Vosges雪山及远在德国境内的黑森林。

       少女峰并不是欧洲最高峰,巍然屹立在伯尔尼的东南方。被称为阿尔卑斯山的"皇后",是阿尔卑斯山脉的最高峰之一,少女峰海拔4158米,横亘18公里,宛如一位少女,披着长发,银装素裹,恬静地仰卧在白云之间。

       冰雕欧罗巴之巅。
       其实欧洲最高峰为勃朗峰(阿尔卑斯山脉最高峰),海拔4810.90米。法语意为“银白色山峰”。位于法国意大利边境。
       对旅游景点所标注的什么什么之最、什么什么第一,其实不必太当真。把芝麻说成西瓜很正常,有好多 还是无中生有的呢。比如慈溪达蓬山,说成是为徐福东渡为秦始皇寻找长生不老药的出发地,这叫将错就错;买几块最烂的玉,雕刻一下,建个公园,就敢称天下玉苑,这叫把芝麻说成是西瓜;千岛湖的小岛上养几条蛇,就称为蛇岛,这叫无中生有。

       冰宫是在冰河下30公尺开凿的冰封天地。

      动物冰雕1

       动物冰雕2

       动物冰雕3

       动物冰雕4

       动物冰雕5

       第四站,德国
       德国人的祖先为古代居住在中欧的日耳曼人。10世纪时日耳曼人建立神圣罗马帝国,后发生分裂。1815年,德意志土地上的众多邦国首脑齐聚维也纳,建立了德意志邦联,它包括力量较强的奥地利、普鲁士和其他小国共34个国家和4个自由城市。铁血宰相俾斯麦积极推行“铁血政策”,于1870年爆发普法战争,次年普鲁士大获全胜,在凡尔赛宫宣布以普鲁士为首的德意志帝国成立。至此,德意志的统一才完全实现。
       人类历史上的两次世界大战都是由德国挑起的。这德国也真够厉害的,1918年底战败后,竟能迅速重振国威,于1939年发动第二次世界大战。可惜希特勒找错了队友,都说“不怕神一样的对手,就怕猪一样的队友”,墨索里尼的意大利就像一好吃懒战的蠢猪,动不动就被俘投降;昭和天皇的小日本就像一得了狂犬病的疯猪,居然敢太岁头上动土,去偷袭珍珠港。惹恼了美国,致使美国日本报复时连带向德国宣战。否则希特勒也不至于速败。斯大林本来是与希特勒一同瓜分波兰,挑起二战的罪魁,战后不但白得了波兰的一半国土,还成了反法西斯英雄。德国不但要支付巨额账款,还替斯大林偿还了波兰的一半国土(将德国的一部分领土——东普鲁士补偿给波兰)。二战后,德国分裂为东西两部分。自此,"从波罗的海的什切青到亚得里亚海边的里雅斯特,一幅横贯欧洲大陆的铁幕已经降落下来"(丘吉尔语),东西方两大阵营进入"冷战"。随着柏林墙的推倒,1990年10月3日,德意志民主共和国正式加入联邦德国,两德终于重新统一。
       与中国的交集。德国是个后起的资本主义强国。当它在70年代初完成全国统一之后,就开始积极向外扩、张,投入了列强在中国的一系列争夺和角逐。它加入竞争虽然较晚,但劲头十足,手段也更蛮横。到了90年代,它不再满足军火和一般商品的输出,它要到中国攫取据点,作为扩大在远东影响的桥头堡。
       1895年4月17日,德国海军大臣何尔门中将开出在华建立军港的三组地点:甲、舟山群岛和厦门(包括鼓浪屿);乙、胶州湾和大鹏湾;丙、莞岛(朝鲜南端)和澎湖列岛。
       德国驻华公使海靖从1896年8月就职以来,一直谋求在中国获得海军基地而未获结果,这使威廉二世十分恼火。1897年2月19日,他在一份文件上批示说:"经过这样的拒绝后这将是个耻辱。那是最后一次。"以后"无须再询问!地点定后,立刻占据。"。5月5日,海靖报告何伦洛熙首相,根据海军部顾问福兰西斯、海军中校徐亦等人的考察,中国海湾中只有胶州湾一处值得考虑,三门湾、厦门皆不适宜。并指出俄国人对胶州湾并没有提出要求。
       8月,威廉二世访问俄国,密谈胶州湾问题。沙皇尼古拉二世表示,俄国在没有取得一个心目中已经决定的更北的海口前,还有意保证在该港的进出。但允许德国共同使用。在它撤出时,不反对把该港交给德国占领。两国君主对于使用胶州湾达成了私下谅解。9月21日,德国正式通知俄国,德国舰队拟在胶州湾过冬10月1日,海靖将这一决定通告总理衙门,总理衙门立即予以拒绝。但此时德国占领胶州湾的准备已经就绪,只要寻找一个机会便可乘机发动了。
       正巧机会来了。11月1日深夜,德国传教士韩·理加略和能方济在山东巨野磨盘张庄教堂被当地大刀会成员杀死,本堂神甫薛田资仅以身免。事后,山东地方官吏没有将此事及时报告清政府。6日,威廉二世指示德国外交部,如果中国政府不对巨野教案给予巨额赔款,并立即追缉严办凶手,就派舰队占领胶州湾并采取严重报复手段。同日草拟了发给驻扎在吴淞的棣立斯海军上将的谕令,要他率领全部军舰驶往胶州,占领合适地点,用任何方式勒索(此电于次日深夜发出)。7日,威廉二世以胶州湾事征求沙皇意见。沙皇表示,对于德军开入胶州湾,既不能赞成,也不能不赞成。
       清政府饬令山东巡抚李秉衡迅速捕捉凶手,以防止事态扩大。臬司毓贤胡乱捕捉了九名无辜群众,称此事件是盗窃钱财的谋杀案,以便缩小事态。然而无济于事。10日,棣立斯海军上将率领"德皇号"、"威廉亲王号"、"鸬鹚号"三艘巡洋舰从吴淞口前往胶州湾。
       13日,德国舰队抵达胶州湾。棣立斯向舰队发出了占领胶州湾的命令。要求尽量避免战斗行动,以达到兵不血刃的目的。为了掩护侵略行动,棣立斯先派几名军官登陆,拜访登州总兵章高元,诡称进行军事演习。14日,由五百人组成的陆战队,乘快艇登上青岛栈桥。章高元的守军共三营一千五百人,毫无戒备地看着德军从总兵衙门前穿过。直到德军顺利地占领了清军军械库、弹药库、俯瞰炮台的高地和可以炮轰总兵衙门的地点,向清军发出限三小时全部撤退的通牒。章高元这才如梦初醒。在德军逼迫下,章高元率领部队移驻青岛山后的四方村一带。"威廉二世号"鸣炮二十响以示庆贺。棣立斯召集陆战队员训话,宣布占领胶州湾及附近一切海岛与属地。
       清政府原指望借助外国力量迫使德军退出胶州湾。但一切努力都徒劳无益,德国则继续显示其强硬立场,决定派德皇兄弟亨利亲王率领第二舰队前往中国。1898年3月6日,李鸿章、翁同龢、海靖签订了《中德胶澳租借条约》,规定将胶州湾及南北两岸租与德国,租期九十九年。租期之内,中国不得治理。如果德国在租期未满之前,自愿将胶州湾归还中国,则由中国偿还德国在此所用款项,并另将较此相宜之处,让与德国
       从此胶州湾沦入德国之手,直至1914年第一次世界大战爆发,日本借口对德宣战而强行占领,前后共达十七年。      

       第16天,从因特拉肯站坐火车至苏黎世,第二天坐大巴至慕尼黑

       (二)慕尼黑
       慕尼黑位于德国南部阿尔卑斯山北麓的伊萨尔河畔,是德国主要的经济、文化、科技和交通中心之一,也是欧洲最繁荣的城市之一。慕尼黑同时又保留着原巴伐利亚王国都城的古朴风情,因此被人们称作"百万人的村庄"。是生物工程学、软件及服务业的中心。拥有各大公司的总部和许多跨国公司的欧洲总部。
       慕尼黑德国第二大金融中心(仅次于法兰克福),慕尼黑欧洲最大的出版中心,拥有德国最大的日报之一《南德意志报》,以及许多出版社(仅次于纽约市)。
       慕尼黑德国著名的博览会城市,每年举办二十多个博览会,如:国际建筑机械博览会、国际手工业博览会、国际体育用品博览会及电子计算机及电子元件专业博览会。

       新哥特式风格的新市政厅及其突出的外立面在广场上格外引人注目,市政厅钟楼里神奇的报时钟声悦耳洪亮。钟楼上装置有全德国最大的木偶报时钟,表现巴伐利亚王子结婚时的场景。

       慕尼黑城市的标志可以说是市中心的玛利亚广场。广场上的新市政厅、圣母金像和紧邻的圣母教堂即慕尼黑大教堂(有两个绿色“洋葱头”尖顶的双塔建筑)组成了慕尼黑明信片上永恒的主题。
       玛利亚巴伐利亚的守护神,竖立着玛丽亚圆柱的玛利亚广场则是内城最古老的中心广场、步行街的中心、大型活动的舞台,以及探索这座城市的理想出发点。 

       慕尼黑旧市政厅是1874年以前的慕尼黑市政厅,位于慕尼黑市中心玛利亚广场东侧,现在供市议会代表使用。这座建筑首次见于文献记载是在1310年,著名的大厅兴建于1392-1394年。1470-1480年,旧市政厅重新设计为后哥特式。在文艺复兴时期立面有所改动,1861-1864年又重建为新哥特式。1874年,市政机构迁往同一广场上的新市政厅。1938年11月9日,约瑟夫·戈培尔在大厅发表演说,揭开水晶之夜的序幕。在二战期间这座建筑受损严重,其尖顶直到1971-1974年才得以重建。
       原版的老市政厅在闪电战中被炸毁,二战后重建的它如今被改成了玩具博物馆,其它部分暂不对外开放。旁边的尖顶是曾经的城门,风格朴素,却也与周围的各色建筑相映成趣。

       每年十月的啤酒节是慕尼黑最盛大的民间节日,届时会有来自世界各地的五百多万宾客。每逢9月底至10月初,全城街头一派“啤酒气氛”,街上啤酒小吃摊林立,人们坐在长条木板椅上,手捧能装一公升啤酒的陶瓷大杯,尽情畅饮,整个城市一片欢腾,将喝掉几百万升啤酒,慕尼黑人的“啤酒肚”也向人们展示他们的能喝善饮。

       谷物市场啤酒花园1

           谷物市场啤酒花园2

           谷物市场啤酒花园3

       HB啤酒馆坐落在中央大街的一条小巷中。1923年11月8日,希特勒在这里劫持了巴伐利亚领导人,并站在桌上向人们大喊一声:全国的革命开始了!虽然这是一次不成功的政变,希特勒还因此被关押了九个月,但在狱中他写下的《我的奋斗》却影响了二战中几乎所有的德国年轻人。这一事件历史上称为慕尼黑啤酒馆暴动。

       街头啤酒馆1

      街头啤酒馆2 

      街头啤酒馆3 

       谷物市场鲜花铺1

       谷物市场鲜花铺2

       谷物市场鲜花铺3

       谷物市场1

     谷物市场2

    谷物市场3 

       (二)天鹅堡
       天鹅堡位于德国巴伐利亚西南方,邻近年代较早的旧天鹅堡,是19世纪晚期的建筑。这座城堡是巴伐利亚国王路德维希二世的行宫之一。新天鹅城堡是德国的象征,迪士尼城堡的原型,是德国最热门的旅游景点之一。
       新天鹅岩城堡的名字来源于中世纪关于天鹅骑士的传说,这座白色的经常云山雾笼的建筑只有100多年的历史。在新天鹅城堡的对面就是国王童年的夏宫,旧天鹅岩城堡,那高山平原大湖塑造了年轻国王那浪漫和童话色彩性格,在这座浅黄色的旧天鹅岩王宫内孕育对面浪漫童话的新殿。

       这座城堡是巴伐利亚国王路德维希二世的行宫之一。共有360个房间,其中只有14个房间依照设计完工,其他的346个房间则因为国王在1886年逝世而未完成。是德国境内受拍照最多的建筑物,也是最受欢迎的旅游景点之一。城堡建设背景 新天鹅城堡是德国的象征,世界上没有一个国家像德国那样拥有如此众多的城堡,据说目前仍有14000个。在众多的城堡中,最著名的是位于慕尼黑以南富森的阿尔卑斯山麓的新天鹅城堡。由于是迪斯尼城堡的原型,也有人叫白雪公主城堡。建于1869年。

       在这美丽和浪漫的背后却藏着一个年轻国王的悲剧。他的主人是巴伐利亚王国的国王路德维希二世,这位国王出生于1845年8月25日,他从小喜欢各式歌剧和舞台剧,他自己写了不少与歌颂善良战胜邪恶的剧本。这个年轻的国王还曾是普鲁士铁血首相俾斯麦的好友,这两位年纪相差不小的领袖会面时,顿有发觉相逢恨晚的感觉,遂成忘年知交。然而,国王的感情生活却充满悲剧色彩,他的童年是与他年轻的的表姐,后来的奥地利王后茜茜公主一起度过的,在他那个对爱情开始产生朦胧的感觉时,他的表姐15岁就嫁去了奥地利。她那美丽的倩影留给了年轻的王子深刻难以磨灭的印记。
       茜茜公主也曾经很努力的为她的表弟物色适合的姑娘,当时,年轻的国王也兴奋的表示,他已经找到了他一生感情的归属。但是,这段感情却突然结束了。这差一点就成功的婚姻给国王带来了很大的创伤,自此,他就沉醉于舞台剧的幻想中。后来,国王为瓦格纳的剧本所深深打动,决定修建这座白色的童话城堡为瓦格纳的舞台剧塑造一个背景,让那勇敢的骑士和那美丽的公主的动人故事能在那里上演。1869年,就在巴伐利亚南部的天鹅城堡遗址上,他勾勒出自己的梦的世界——新天鹅城堡。
       新天鹅城堡是路德维希二世一个未完成的梦。在对表姐的情感破灭之后,他的感情生活一片空白:22岁那年,他在举行婚礼的两天前突然宣布解除与巴伐利亚公主索菲的婚事,此后一生未娶。他自己得不到世人的了解,便躲在自己的世界中,不轻易抛头露面,远行时甚至选择夜行。因为对现实不满,他致力于创造自己的童话世界。不料,却被举国上下一致反对,当这个城堡就要落成的前夕,1886年6月12日,这个单身富于幻想的年轻国王最后一次视察了这个城堡的工程进度,返回慕尼黑的途中,却消失在夜幕里,第二天清晨在湖中发现国王和古登医生的尸体。而恰恰在此5天前,巴伐利亚国家医药委员会刚刚宣布路德维希二世患有精神病。当时他只有41岁。路德维希的死给他的家人留下了1500万马克的债务,也给世人留下了未完的梦(路德维希二世死后工程随之停止)。直到上世纪六十年代,人们还是将建造新天鹅城堡斥为愚蠢行为。

       进入古堡的大门后,只见入口,窗户,列柱廊等全都是半圆头拱,这是罗马式的建筑的特征之一。后面有一堵墙壁上的拱门, 叫作盲拱,在其屋檐下及窗下,设有串连的小圆头拱的盲拱带,紧接着数间的国王起居室,都是哥德式的建筑,并以瓦格纳的歌剧作品中世纪的传说作为题材人物所绘制的壁画作为主题装饰。国王的宫殿是15米高,20米长。马赛克地板,地板上描绘了如地球形状的椭圆,上面是动物和植物的图案。这是一项非常特殊的作品。宫殿的圆顶则象征着天空中与太阳同向移动的星 星,由黄金色的黄铜板所制造的枝状灯架,尖锐的形状像极了拜占庭的王冠。灯上也镶嵌着玻璃石头和象牙制的仿制品,可以点上96支烛光,挂在天和地之间,象征着国王的位置。这悬吊的枝状灯架重约900公斤,以铁制的链条和一可移动的滑轮锁安装在大礼堂顶端,它们可能是用来升降这枝状灯架至地板,以这种方式来清洁它或替换使用过的夜间照明设备。但国王未曾见过这枝状灯架,因为直到1904年他死亡后才被完成放置于这宝座大厅,宝座大厅下部的栋梁是由紫色灰泥涂抹仿造出的斑岩,而上部则是涂以青金色的灰泥。

       转进城堡的一角,来到了城堡中的国王寝室。 紧接着数间的国王起居室,都是哥德式的建筑, 并以瓦格纳的作品中世纪的传说作为题材人物--崔斯坦与伊梭德。崔斯坦是亚瑟王的圆桌武士之一,圣骑士罗安格林、纽伦堡的名歌手、等壁画装饰。在国王的起居室与勤务室之间有人工钟乳石洞, 这是汤霍瑟传说中的爱欲女神维纳斯之洞窟。内有小瀑布与水池,并采用当时尖端科技的电灯及回转式的彩色玻璃,本来预定制作梦幻式的照明,可惜未能完工。参观后让人感觉的是不可思议。

       从富丽堂皇的国王宝座的阳台望出去,是美丽迷人的巴伐利亚的乡间景色,左方是清澈的阿尔卑斯湖,右方是一较小的天鹅湖。在两个湖后方是德国奥地利的边界的阿尔卑斯山,沿着树木繁茂的小山丘经过阿尔卑斯湖之后,在旧天鹅堡城堡与阿尔卑斯湖间,是中世纪由古罗马人所建造的一条重要贸易路线,这是前往罗马再转向意大利的通路。
       画面中间黄色的房子即为旧天鹅堡

       旧天鹅堡。又称高天鹅堡霍恩施旺高城堡,是位于德国巴伐利亚施万高镇辖下霍恩施万高村的一座城堡,与新天鹅堡隔山相望,毗邻富森市。

       旧天鹅堡德国浪漫主义时期的一块瑰宝,在12世纪刚刚建成后就迎来了它的伟大时期,并成为当时宫廷抒情诗的中心题材。城堡的主人和建造者是施万高的骑士。施万高的西尔波特是留下姓名的众多骑士之一,也是“海德堡歌曲集”中的宫廷抒情诗人。施万高的骑士原是维芬和斯道芬的采邑主,经常来这里做客。最后一个斯道芬人,16岁时(1268年)在那波利被斩首的康拉丁王子曾经居住在这里。
       16世纪时,施万高的骑士全部去世了,城堡濒于坍塌,并于1800年至1809年拿破仑战争期间遭到了严重的破坏。由于城堡地理位置极佳,当时的王储马克西米连,也就是后来的马克西米连二世国王,路德维希二世国王的父亲,将废墟购买下来,并于1832年至1836年加以重新修整。许多著名的浪漫主义时期艺术家参与了重建工作,诸如莫里兹·冯·施温德、多米尼克·克瓦里欧等。今天人们能够参观城堡里面的14个房间,应该归功于他们。
       巴伐利亚的童话国王路德维希二世在这里度过了他生命中的大部分时光,并在这里接见过瓦格纳。后者从未涉足过新天鹅堡和基姆湖皇宫。旧天鹅堡内的浪漫主义风格对国王路德维希二世的性格产生了重大的影响。

       车窗外的巴伐利亚农村1

      车窗外的巴伐利亚农村2

      车窗外的巴伐利亚农村3 

      车窗外的巴伐利亚农村4

      车窗外的巴伐利亚农村5

      车窗外的巴伐利亚农村6 

      车窗外的巴伐利亚农村7

       车窗外的巴伐利亚农村8

       (二)法兰克福
       第18天,从慕尼黑坐火车至法兰克福,然后从法兰克福机场坐飞机到浦东机场。

       法兰克福,正式全名为:美因河畔法兰克福,以便与位于德国东部的奥得河畔法兰克福相区别。是德国第五大城市,德国乃至欧洲重要工商业、金融和交通中心。
       法兰克福拥有德国最大的航空枢纽、铁路枢纽。法兰克福国际机场已成为全球最重要的国际机场和航空运输枢纽之一,也是仅次于伦敦希思罗国际机场和巴黎夏尔·戴高乐国际机场的欧洲第三大机场。
       法兰克福德国乃至欧洲重要的工商业、金融服务业和交通中心,全城拥有超过324家银行,经营着德国85%的股票交易、欧洲规模最大的国际性车展。
       法兰克福除了是金融中心外,更是德国的文化重镇。从16世纪开始,这里被指定为选举罗马皇帝和皇帝加冕的场所,从此获得了欧陆文化中心的地位。
       法兰克福欧洲少数几个有天际线的城市之一,欧洲最高的十座建筑有八座在法兰克福

      欧洲中央银行。负责欧盟欧元区的金融及货币政策。是根据1992年《马斯特里赫特约》的规定于1998年7月1日正式成立的,是为了适应欧元发行流通而设立的金融机构,同时也是欧洲经济一体化的产物。

       欧元标志

       美茵河是德国境内的一条河流,流经巴伐利亚州、巴登-符腾堡州和黑森州,全长524公里,最终在美茵茨注入莱茵河。

       美茵河铁桥。1869年,因政府不作为,老百姓和工商业者自发行成联盟,筹集资金,为改善美茵河南北两岸交通不便而建立起来的桥,钢架结构。德文是“Eiserner Steg”是铁码头的意思。这座新哥特式风格的铁桥,经过多次的修缮,直到1993年才呈现出现今的风貌。       

       铁桥是法兰克福年轻人锁同心锁的地方,尤其是每年的情人节。

       法兰克福大教堂位于位于罗马广场以东,是一栋哥德式建筑。它是13至15世纪的哥特式建物,又称为皇帝大教堂及加冕教堂,德国皇帝曾在此加冕。从14世纪迄今,已有600年的历史,虽几经战火,仍能幸免于难。在1562-1792年间神圣罗马帝国时期共有10位德国皇帝的加冕典礼在此举行,教堂宝库内陈列有大主教们在加冕典礼时所穿的华丽衣袍。有332级台阶直通塔顶,塔顶可俯瞰整个城市的全景。主楼是壮丽的十五世纪哥特式塔楼,高95米。教堂南面的投票礼堂是曾经选举皇帝的地方。

       法兰克福的建筑1(法兰克福在二战中几乎被盟军的炸弹夷为平地,这些建筑都是战后建起来的)。

     法兰克福的建筑2

     法兰克福的建筑3

       喷泉

       法兰克福市民欢迎奥运健儿凯旋,运动员从美茵河铁桥上下来前往罗马广场,参加庆功会。

       欢迎奥运健儿的市民

       在罗马广场参加庆功会的市民。
       罗马广场,修建年代是欧洲中世纪时期,位于法兰克福老城的中心,美茵河铁桥以北,西侧为市政厅,东面200米外就是该市的发源地法兰克福大教堂。德国最重要的城市广场。每年圣诞节期间,此处也是法兰克福圣诞市场的所在地。

       电视直播

       总统约阿希姆·高克讲话

       总统、总理及奥运健儿与市民见面

       站在市政厅阳台上的奥运健儿。右起第五人为总理默克尔。

       结语。
       为期二十天的欧洲之行终于结束了。但法国的艺术宝库、意大利的精美建筑,瑞士的湖光山色,德国的优质产品及梵蒂冈的宗教气息却永远地印在了脑海中。在写游记时难免会产生一些联想,最多的当然还是与自己生活的空间对比。
       我觉得,欧洲的城市建设并不比中国好,但他们的下水系统建得真好,房子底下都留了足够的空间(空调的外机都安装在地下),马路不用经常开膛破肚。建筑多带有艺术性。交通方面也不比中国好多少,但他们的火车站都是开放式的,这样可大大方便乘客。物价普遍比较低,如果不用乘以汇率,那简直是太便宜啦。最突出的不同处有二:一是在艺术方面远超中国。觉得中国人在艺术方面只有两处超过欧洲,一是文学艺术,如唐诗宋词。二是政治艺术,中国有什么《鬼谷子》、《孙子兵法》、《三十六计》等著作,特别擅长玩阴谋阳谋。二是宗教气息特别浓。欧洲社会为什么少有假冒伪劣、坑蒙拐骗?一是法制健全,二是靠宗教的约束。宗教为什么在中国不能很好发展?答案在于:一次,有大臣向清朝皇帝进谏,西方社会繁荣稳定,基督教起了重要作用,咱大清也不妨推广一下。皇上说了一句大白话,要是都听上帝的,谁还听我的?其实,慈禧纵容甚至鼓励义和团杀洋人灭洋教的内在原因也在于此。
       总而言之,对欧洲的观感就是文章的标题:宗教净化心灵,艺术美化生活。

附录一:日程安排
day 1 上海-巴黎 
day 2 巴黎。戴高乐机场到市区有机场大巴。博物馆可买通票。
day 3 巴黎 巴黎-威尼斯(飞机)
day 4 威尼斯。可买天票(24小时内有效)坐船去外岛。
day 5 威尼斯 威尼斯-罗马 (火车)
订票网站:http://www.italotreno.it/EN  新兴高铁italo
day 6 罗马
day 7 罗马
day 8 罗马-佛罗伦萨(火车)
订票网站:http://www.trenitalia.com/trenitalia.html  意铁
day 9 佛罗伦萨
day 10 佛罗伦萨-比萨(火车)
day 11 比萨-五渔村(火车)
day 12 五渔村-米兰(火车)
day 13 米兰-卢加诺(火车)
day 14 卢加诺-卢塞恩(火车),可买天票坐火车、游船。
day 15 卢塞恩-因特拉肯-苏黎世(火车)
day 16 苏黎世-慕尼黑(汽车)
订票网站:https://meinfernbus.de/booking/search?route=Zurich-Mun&rideDate=19.08.2016&adults=2&children=0&bikes=0&departureCity=89&departureStation=&arrivalCity=94&arrivalStation=&currency=EUR
day 17 慕尼黑
day 18 慕尼黑-法兰克福(火车)
订票网站:https://www.bahn.de/p/view/index.shtml 德铁
day 19 法兰克福-上海
附录二:常用APP
1.  谷歌地图  
     出门在外,就靠谷歌,原来是路在嘴上,现在是路在谷歌地图,基本还是可靠的,还靠着它一路的找超市(COOP,Carrefour)。
2.  卢浮宫指南 
     卢浮宫里没有中文讲解器,于是这个APP就发挥作用啦,关键是免费,免费,免费
3.  口袋导游
     法国意大利满大街的教堂油画故事,么有讲解怎么成呢?很多地儿都没有中文讲解器,或者都要不少的钱(凡尔赛和新天鹅堡有免费的中文讲解器,斗兽场6欧,梵蒂冈博物馆7欧,乌菲滋等么有中文的)所以在这强烈推荐口袋导游,巴黎罗马威尼斯佛罗伦萨米兰等等重要的景点都有讲解,绝大部分是免费的,个别收费,乌菲滋12RMB,那也比花12欧买一本书当讲解好。梵蒂冈和卢浮宫好像也是12RMB(卢浮宫有专门的卢浮宫指南,可以不用这个)。听着讲解游览起来会好很多。
4.  携程
     我用携程主要用来看火车时刻,也适合研究怎么转火车。‘
5.  蚂蜂窝
     蜂窝肯定要多看看的,能汲取好多前人的经验。
6.  旅行翻译官
     里面几乎啥语言都有,可以应急用。 

                                                                                                                           2016年9月18日

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真想好好写游记,可是自己懒!楼主写得不错。

2016-08-30 12:27

正在酝酿游记的我,学习一下。

2016-09-05 14:58
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