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戏剧成都——四川戏曲欣赏游记

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狼之子 (米易) LV.22
2016-12-28 21:08 4218/11
  • 出发时间/2016-11-19
  • 出行天数/1 天
  • 人物/和朋友
  • 人均费用/20RMB

成都映象

          四川号称“天府之国”人杰地灵,物产丰富。四川由于历史的原因,人口由大量来自外省的移民组成,形成了独特的移民文化,在四川两个相邻的生产队说话的口音都不一样现象是很常见的。故此四川有风味独特的各种地方文化组成,人们了解川剧往往只限于《变脸》的这一绝技的肤浅认识,其实川剧的博大精深,诙谐的对白,台词,优雅的唱腔,深厚的功夫。川剧的表演艺术有深厚的生活基础,并形成一套完美的表演程式,剧本具有较高的文学价值,表演真实细腻,幽默机趣,生活气息浓郁,为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技,如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等,善于利用绝技创造人物,叹为观止。
             而四川曲艺最多时达到五十多种,品种多样、各具风采,现主要有:
             四川清音:民间又叫"唱小曲"、"唱琵琶"、"唱月琴"等,是一种叙事体的说唱音乐,清朝乾隆年间由四川的民歌小调发展而成。演唱者多为一人,左手击板,右手敲打竹鼓以掌握节奏。虽是方言演唱,很讲究字正腔圆,清丽宛转,顿挫抑扬,要有说话般的歌唱,又要有歌唱般的说话。清音的主要伴奏乐器为月琴,伴奏者有时也搭腔几句配合演唱。老艺人李月秋的清香,誉满巴蜀,曾多次在国内外艺术表演中获奖。四川省曲艺团的后起之秀王小平,擅长真假声结合,柔中带刚、行腔自如、含蓄中见奔放、遒劲中见深情,表演十分感人。
             四川扬 (洋)琴:演唱时以扬琴为主要伴奏乐器,因而得名,素有 "坐地传情"的嘉誉。
演唱时以扬琴为主要伴奏乐器,因而得名,素有 "坐地传情"的嘉誉。最早的扬琴由盲艺人用情真意切的演唱和琴声来刻划人物形象,描述故事情节,表述喜、怒、哀、乐的情绪变化。清朝乾隆年间开始流行于成都重庆等地。后来,四川扬琴吸收了川剧和四川清音的长处,通过唱和道白,将叙事、抒情与戏剧表演融为一体,有层次地表现故事情节。扬琴演唱一般为五人,演唱生、旦、净、末、丑五种角色,分别操作扬琴、鼓板、小胡琴、碗碗琴、三弦,边伴奏、边说唱。扬琴老艺人李德才、刘松柏、洪风慈、张大章等对扬琴艺术的发展都有过独特的贡献。李德才的扬琴艺术,讲究 "情动于衷而形于声",他的唱腔圆润清脆,悠扬婉转,音色甜美,行腔娓娓动听,被誉为 "德派"。
             四川相书:又称 "隔壁戏",凭口技演出,用一顶布帐子将演员和观众隔开,演员置身帐中用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具摹拟各种声音,描绘故事情节和环境,虽只有一人表演,却能同时扮出人物对话 (有时十几人对话),鸡鸣狗叫,器物相击等各种声音。观众隔帐聆听,如身临其境。其表演节目颇为幽默,人称 "滑稽相书、话中有话。"
           另外,还有四川评书,谐剧,金钱板,竹琴, 此外,还有荷叶、花鼓、盘子、车灯、莲萧、莲花落、方言相声等,也各具特色。

             这次到成都游玩,有幸见到在四川曲艺研究院工作的同学王小平,她是国家一级演员,曲艺四川清音专家,曾多次获得全国,四川省的奖励,曾多次代表四川省参加全国汇演,拿下多种奖项。应同学之邀欣赏了四川曲艺,川剧等演出。欣赏了一场视觉的盛宴。

            成都映象,一栋具有浓郁的老成都民居风味的小楼,古香古韵。是川戏与川菜成功牵手的典范。从开业已来,日日高朋满座,热闹不凡。其青灰色的砖墙、深棕色的实木立柱和门窗、老成都生活风情的雕塑漫画……随处可见。餐厅入口,所谓一层竟然是地下二层,然后才层层往上,因为中央搭出了一个很大的戏台,每天下午和晚上有两场川剧表演,128/168元的门票送一套茶水。作为宽窄巷子唯一川菜、川戏、老成都环境相融合院落,在这个游客密集的地方,能让人回味旧时四川人休闲生活场景,以及多少体验一下川戏魅力,还是很有卖点的。此外,其“红墙巷”、“宽巷子”、“走马街”等一个个以老街命名的包间,特别受外地游客或外籍人士,甚至本地政府官员的青睐。同时,餐厅的价格在这个地段算是最亲民的。而菜品呈现则很大程度保留了老成都川式口味,改良部分也是幅度不大,旨在给不适应川菜的外地游客多些选择。比如江浙和港澳朋友非常喜欢双味鸡,椒麻和葱油味两种;九门碗相当过瘾,九道小菜分量十足,虎皮尖椒、粉蒸肉、川北凉皮、小鸡炖蘑菇等等,特别适合游客;招牌水煮鱼,既麻又辣,却让人于热辣中吃出成都生活的酣畅淋漓。

跑堂的小二勾起了以前的回忆。

古香古色的老戏台

戏台不大,但表演的都是川戏的精品

楼上还有两层,天井式转阁的小楼,可欣赏演出。

演员化妆室。

大堂

演出之前休闲一下。玩玩游戏。

演员在调试京胡

盖碗茶,铜茶壶,老茶馆的韵味。

报幕礼宾小姐宣布演出开始

第一个节目《皮筋滚灯》,从没有去过四川的朋友,大家虽然平时对川剧变脸的绝活看得很多,也叫“懂”不少吧!可对同样是川剧的精华剧目《皮筋滚灯》我估计大家并不一定很熟悉,作为这个经典的喜剧节目,我也是小时候看过,那时才六,七岁,只听见大人在笑,叫好,现在给大家简单作一介绍吧!

四川,皮筋他可是童叟皆知的人物,顾名思义,皮筋就是有弹性的意思,而皮筋他首先是个人,他非常痴迷赌博,在四川没有几个人不爱“耍”,尤其是打麻将。全民皆兵,处处摆的是龙门阵,到处听到麻将声!《血战到底》也是四川特创的优秀麻将品牌,可谓之人人血战到底“看牌看得眼发昏,取子取得手抽筋”!而皮筋的老婆也是个正宗的川妹子,她也有着四川女子典型的泼辣和厉害,可她的聪明和恨铁不成钢的这复杂的心情也让她很伤脑筋并很动脑筋:你看她这会到处捉拿皮筋。

皮筋他作为一个有能耐的男人,他也不例外!特别喜欢打麻将。皮筋虽然有个四川人的通病,爱好赌博的陋习,可他却有我们普通男人不能达到的高度,那就是他非常非常的“爱”老婆!用四川话说,那就是他就是“耙(音pa)耳朵”!耙耳朵也是个绰号,就是怕老婆的意思。

把皮筋喊回来了,可是皮筋油嘴滑舌,已经习以为常了

           首先,每当皮筋赌博回来,她就用一般女人普通惩治男人的方法---跪搓板!跪了三天还长点记性,可是要不几天皮筋啊他还是陋习难改。

             有一天,皮筋赌博回来猛一推门,差点把老婆哪的煤油灯搞泼了,他老婆一生气,就把他的头剃光,用头顶着。这就造成了皮筋滚灯的早期雏形---“皮筋顶灯”!

 由于皮筋先天资质好,身体软,脸皮厚,久经锻炼功夫了得,于是把那“皮筋顶灯”练得炉火纯青!

         由于屡教不改,有一天皮筋与几个混混打麻将打得把衣服都输了。这可把他老婆气坏了,她就用一个更另类的方法来惩治这个不争气的男人。那就是她马上从算命先生那里借来两条板凳,让皮筋头顶油灯,从右边滚过去,然后又头顶油灯从左边倒着滚出来。还要从板凳下面滚到板凳上面去,上面去还要顶着油灯左边顶到右边,直到凳子上面自己用嘴把头上的灯吹灭!于是《皮筋滚灯》闪亮登场!

            这个非常更另类的整人的方法一出笼,皮筋傻眼了!他说:“老婆,我不赌了行不?我滚不了哦!我再也不赌了!”结果还是没有被老婆答应:“你是狗子改不了吃屎的性质!只要你个龟儿子头顶油灯把这两条板凳达到我的要求滚好,以后改了好好过日子我老娘就放过你个龟儿子啰!”

演员精湛的技艺

         众所周知,既然爱好赌博的老赌博佬那个不聪明哦!好在皮筋这个先天条件好,悟性高。没穿衣服后也懂得了赌博的危害和老婆的苦心。终于下定决心戒掉赌博恶习,并顶着油灯从两条板凳从左到右,从上到下滚到板凳上吹灭油灯。皮筋他终于实现了一个华丽转身!

           皮筋一吹熄灯,老婆就在后面点燃,

皮筋耍了个小心眼,终于发现是老婆在作怪。心中有怨气又不敢说。

             皮筋老婆惩罚不听话的男人的独特方法,取得了巨大的成功,这个活生生的案例也引起好多女人的特别关注,并进行广泛借鉴。皮筋他这个“耙耳朵”已把这个特色品牌打造成为永恒的灰色经典。也让四川男人的“耙耳朵”形象扬名海内外。

          京胡独奏,京胡,又称胡琴,最早也称二鼓子。拉弦乐器,是中国的传统拉弦乐器,18世纪时末期,随着中国传统戏曲京剧的形成,在拉弦乐器胡琴的基础上改制而成,至今已有200多年的历史,是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器。京胡具有神奇而响亮的音色,

弓法有拉弓、推弓、颤弓、抖弓、顿弓、带弓、快弓等,指法有按音、揉弦、打音、滑音、倚音等技巧。用于伴奏或独奏。是京剧的主要伴奏乐器,也用于其它剧种。独奏曲多源于京剧曲牌,如《小开门》、《夜深沉》、《柳青娘》、《迎春》、《万年欢》等。

演奏了《恋慕》,《夜深沉》两只名曲。“夜深沉”,著名京剧曲牌。在京剧《击鼓骂曹》和《霸王别姬》中,用它来配合祢衡击鼓和虞姬舞剑等的场面。改编者将乐曲结构扩展成有引子后接慢板、中板、快板的板式铺排。《夜深沉》曲调由繁至简,在快板段落作了较多发展,其中有大鼓的独奏及鼓与京胡,使原曲的精华刚劲且优美的音乐得到充分优美的表现。

四川清音,四川清音原名唱琵琶、唱月琴,是四川省的汉族戏曲剧种之一。20世纪30年代在成都重庆相继成立清音歌曲演唱会或称改进会,以后遂以清音命名。四川清音渊源于明、清时的俗曲,在清乾隆、嘉庆年间很盛行,以泸州、叙府(今宜宾)为中心,遍及城镇和乡村,拥有大量的听众。2008年6月14日被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。四川清音音乐曲牌十分丰富,结构形式有单体、联曲体和板腔体。在润腔方面运用“哈哈腔”和“舌尖弹音”是其突出的特点,传统曲目有600多个,根据小说、戏曲改编的如《尼姑下山》、《小乔哭夫》、《断桥》、《思凡》,歌颂历史人物的如《花木兰》、 《昭君出塞》等。

 五六十年代,四川清音进入剧场,坐唱的形式逐渐被站唱所取代。改为演员自己敲击竹节鼓打板演唱,配以小乐队伴奏,乐器有琵琶、高胡、二胡、中胡等。伴奏员兼演配角并参与合唱帮腔。 四川清音的传统曲目很丰富,有《昭君出塞》、《尼姑下山》、《断桥》、《黛玉焚稿》、《放风筝》等,现代曲目有《布谷鸟儿咕咕叫》、《六月六》等。传统表演者,左手持一根竹筷,击打面前用竹架支起的一个特制竹鼓;右手挂一副檀板碰击,自打自唱;乐队配合并烘托其演唱。有坐唱、站唱、走唱、对唱、群唱等多种表演形式。

            我同学正在演唱《布谷鸟儿咕咕叫》。字园腔正,声声吐珠,如玉珠落盘,清脆悦耳。《布谷鸟儿咕咕叫》是比较典型的一首四川清音歌曲,在四川广为流行,深受广大人民的喜爱。《布谷鸟儿咕咕叫》编创于20世纪50年代,最初由著名的四川清音演员李月秋演唱,随之逐渐被大家所传唱,深受广大听众的喜爱。《布谷鸟儿咕咕叫》的曲调属于[鲜花调],是经过四次反复咏唱而构成的单曲体结构形式。曲调既具有江苏民歌《茉莉花》的曲调特点,更具有四川民歌泼辣直率的风格。李月秋首次将“哈哈腔”的演唱方式融入其中,唱腔清脆秀丽、活泼生动、饶有趣味。《布谷鸟儿咕咕叫》唱词分为四段:
        布谷鸟儿咕咕叫哇(哈哈哈哈),飞出山林往南飘,这边绕来在那边绕,鼓起眼睛到处瞧(哈哈哈哈)。 
  姐姐妹妹多活跃哇(哈哈哈哈),早稻秧苗穿绿袍。苞谷吐穗儿多苗条,两根毛辫随风飘(哈哈哈哈)。 
  瓜藤薯藤边坡绕哇(哈哈哈哈),青青麦苗穗含苞。荞子脸红抿嘴笑,豌豆儿胡豆笑弯腰(哈哈哈哈)。 
  牛儿耕田田间跑哇(哈哈哈哈),精耕细作本领高。布谷鸟儿一看双脚跳,噢嚯一声喊糟糕,今年报信我迟到,春耕更比往年早(哈哈哈哈)。 
        整首歌曲分成四段,活泼跳跃,音乐形象鲜明。歌曲描写了在早春三月的田间,菜花儿黄,麦苗儿绿,人们积极投入到春耕生产,在田间劳作的场景。歌曲采用拟人的手法,借布谷鸟咕咕叫的歌声,歌唱了人勤春来早、生机勃勃、欣欣向荣的景象,预示了农村秋后丰收的好兆头。歌曲具有典型的四川清音的风格,欢快优美的旋律和活泼生动的唱词浸透了浓郁的四川本土文化的风味儿。

最初多由女演员一人在茶馆书场表演。中华人民共和国成立后四川清音进入剧场舞台,改坐唱为站唱,并有对唱、合唱或独唱加伴等形式。表演时演员左手打檀板,右手用筷子敲击竹鼓以控制节奏及演唱速度,伴奏乐器有檀板、竹节鼓、琵琶、月琴、二胡、高胡等。四川清音音乐曲牌十分丰富,结构形式有单体、联曲体和板腔体。在润腔方面运用“哈哈腔”和“舌尖弹音”是其突出的特点。

《布谷鸟儿咕咕叫》传承了中国传统声乐的艺术特征,这首歌曲传唱了几十年,是四川清音中优秀的代表作品之一。演唱上高难度的民族花腔演唱技巧被人称道,也是中国曲艺作品中难得的精品。

我同学演唱《峨嵋茶》,音色宽广,婉转动听,声情并茂,把採茶姑娘的的喜悦,及春茶的芳香,刻画的淋漓尽致,充分显示出深厚的艺术家功底。四川被誉为“天府之国”,常年山清水秀,气候温和,因此,四川民歌不像秦腔那样悲壮、苍凉,也不像“花儿”那样跌宕起伏、荡气回肠。它具有自己悠远绵长、慷慨阳刚、简洁直接的诸多特点。

四川清音能抒情、能叙事,也能演唱历史故事。因此,积累了丰富的经典曲目,如《昭君出塞》、《断桥》、《贵妃醉酒》、《川菜飘香》、《布谷鸟儿咕咕叫》、《小放风筝》等。

四川独有的盖碗茶。

茶小二掺茶。

品茶

被精彩演出吸引得目不转晴的游客。

川剧演员演唱川剧(别洞观景),《别洞观景》剧情很简单,讲的是白鳝仙姑到人间,痴迷人间美景的故事。首先是该剧的唱词美,可以说是人间美景的一幅水墨写意画,或曰诗中有画,画中有诗。汪曾祺曾说川剧的文学性高,是其它地方戏没有的。

           在《别洞观景》这出戏中,如下优美的唱词,莫不让人陶醉于人间的诗情画意:
           江山如画就,稻禾遍田畴…
           青松翠竹绕云岫,泉水涓涓石上流。
           梅鹿含花遍山走,猿猴戏耍在山丘。
           渔翁们手执钓竿江边走,樵子归途把歌讴。
          牧牛童倒骑牛背横吹短笛声韵雅秀,机杼声声出画楼。
           尘世繁华般般有,眼花缭乱喜心头。

           该剧诱人之处还在于演员的表演功夫。这是一出展示川剧花旦表演功夫的重头戏,一个天真烂漫的少女嬉戏在山涧流水,采花捉蝶…在没有任何道具条件下,将之演绎的惟妙惟肖。这是一出载歌载舞的抒情戏,其中还不乏杂技魔术技巧。懂行的人说,川剧是要看的,因为川剧的表演艺术精湛在戏剧节颇负盛名,看看《别洞观景》就知道了。

著名的川剧《变脸》,变脸是运用在川剧艺术中塑造人物的一种特技,是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法,在川剧中是很绝的一门技艺。
  它是四川地方剧种川剧表演绝活,产生于30年代,最早用于传统折子戏《归正楼》,戏中一名叫贝容的侠客为了救人方便,变脸数张,从此这种新奇的表演方式就延续下来。川剧的“变脸”被称为“国宝、绝活、奇观”,一般不外传。
  变脸的方法大体分为三种——抹脸、吹脸、扯脸。 
  抹脸:将油彩涂在脸的某一特定部位上,到时用手往脸上一抹,就可变成另外一种脸色。如果要全部变,则油彩涂于额上或眉毛上,如果只变下半部脸,则油彩可涂在脸或鼻子上。 
  吹脸:只适合于粉末状的化妆品,如金粉、墨粉、银粉等,有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子,内装粉末,演员到时做一个伏地的舞蹈动作,趁机将脸贴近盒子一吹,粉末扑在脸上,立即变成另一种颜色的脸。 
  扯脸:比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张张绸子上,剪好,每张脸谱上都系一根丝线。再一张一张地贴在脸上,丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方,随着表演的需要,在舞蹈动作的掩护下,再一张一张地扯下来。 
 
  上世纪60年代周恩来总理看完川剧后曾叮嘱过,变脸是国家机密,不能随便泄露。
 1987年,文化部正式出文,将川剧变脸艺术列为国家二级机密,这也是中国戏剧界唯一一项国家机密。根据《中华人民共和国保守国家秘密法》条例,故意或者过失泄露,情节严重的将被追究刑事责任。
  变脸艺术是一代代川剧艺人呕心沥血创立的绝技艺术,现在变脸成了许多专业、业余演员谋取名利、赚取金钱的手段。

相传“变脸”是古代人类面对凶猛的野兽,为了生存把自己脸部用不同的方式勾画出不同形态,以吓唬入侵的野兽。川剧把“变脸”搬上舞台,用绝妙的技巧使它成为一门独特的艺术。

变脸,用以表现剧中人物的情绪、心理状态的突然变化——或惊恐,或绝望,或愤怒,或阴险,或变态等等,达到“相随心变”艺术效果。变脸,用于神仙、鬼怪,显示其摇身变化的道法魔力;侠客、盗匪运用变脸,一是“蒙面”——掩其“庐山真面目”,二是“换貌”——可谓做“移容”术。变脸,可使剧情推进,使异峰突起;可使剧中人物的演化和易于展示,确是一项特殊的技巧和表现手段。

变了

川剧变脸,它的神奇精妙之处在于演员通过身法、手法的特定性,能在瞬息之间让一张张活脱脱的面孔百般变幻。眨眼,挥手,转身之间变幻出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等各色脸谱,说变就变。而看的人却看不出丝毫破绽,让看过的人无不惊叹,拍手叫绝。。。为剧情神话色彩更添了许多魔幻魅力。

川剧“变脸”及川剧特技紧紧围绕剧情发展,充分发挥戏剧的夸张和假定性,从而避免了技巧与剧情本身的脱离,使之融汇于表演之中,恰当的渲染了剧情所规定的情景,为剧情神话色彩更添了许多魔幻魅力。

随之而来,因为变脸的神秘性,舞台效果及艺术观赏性,川剧的底蕴,身法,动作。。。。变脸从而发展成为单独的节目,响誉世界。

演员下台与观众互动,同乐,

与观众合影留念。

观众用手去感受脸谱

观众争相和演员

我与演员合影

锦江剧场

锦江剧场建于川剧的发祥地“悦来茶园”旧址,是一座集川西古典风格外貌和现代内装,以川剧命名的艺术中心,也是社会公认的“川剧窝子”。剧场装有中央空调系统,冬暖夏凉。锦江剧场地处市中心,紧邻商业中心“春熙路步行街”。距闹市咫尺却保持着古朴与宁静。交通方便且有足够的停车位。

锦江剧场川剧艺术博物馆 “芙蓉国粹”荟萃了成都川剧界的名旦名角,精心编排川剧的经典剧目,重点突出滚灯、吐火、变脸等川剧绝技,每晚在“锦江剧场”为广大来川旅游的客人奉献一台精彩的“川剧绝技综艺表演”。 “芙蓉国粹”驻演于锦江剧场内。 为了让广大宾客进一步了解川剧,“芙蓉国粹”特地安排“川剧艺术博物馆”供游客参观,加深对川剧艺术的了解。 川剧艺术博物馆展示了川剧的历史沿革、艺术成果等各种珍贵资料、照片、实物,具有丰富的文化内涵。

该剧由著名川剧表演艺术家、教育家、国家级非物质文化传承人魏益新先生传授,成都市川剧研究院编剧吴泽地整理,国家二级演员、导演熊剑将领衔主演。《打红台》的故事情节紧凑,人物性格鲜明,不仅具有浓郁的四川文化特色,也更加符合现代观众的审美情趣。

应同学的邀请,欣赏了一场川剧《打红台》。

          《打红台》取材自《聊斋异志·庚娘》,讲述了元代末期,红台山一带有位横行江湖的恶霸肖方,他为了强占翠娘为妻而杀其父,后来他还逼死结拜兄弟夫妇,最终遭到恶报的故事。该剧是川剧界少有的以反面人物为主角的戏,从多个角度揭露了肖方笑里藏刀的一面。值得一提的是,在《肖方杀船》这段戏中,一把明晃晃的钢刀,时而出现在观众面前,时而又不知去向。川剧中的“藏刀”绝技有着魔术般的变换,令人叫绝。

小舞台方寸之间引无数观众啼与笑,
大世界海阔天空使芸芸众生入戏中。

       《打红台》取材于《聊斋志异》。讲述了元末时期,盗贼蜂起,红台山首领崔英命韩虎聘肖方为谋士。肖方号称白面虎,横行汉江一带,曾为强占翠娘为妻而杀其父。清明节,肖方携翠娘扫墓,见金大用妻庚娘貌美,顿生恶念,趁金大用遭官差锁押追缴父债之际,解囊相助,与之结拜为弟兄,假言送金大用夫妇回归江南。船至无情渡口,肖方举刀谋夫夺妻,竟推金大用及翠娘堕江。庚娘缢于舱内,肖方人财两空。适逢昌平王率兵进剿红台山路经此地,肖惊慌逃走。昌平王救活庚娘,收为义女。肖方逃奔途中改名赵万投昌平王军中,并作为密探到红台山刺杀韩虎,后被昌平王封作都督,并赘为郡马。陶醉在喜乐中的肖方,揭开郡主红罗帕,不禁大惊失色,原来郡主就是庚娘。庚娘指证肖方罪恶,昌平王将其斩决。

川剧《打红台》具有浓郁的四川地方特色,情节紧凑,人物性格鲜明,语言通俗,是川剧中少有的以反面人物为主角的戏。在长期的演出过程中,经过几代川剧艺人的不断打磨与传承,使该剧成为川剧的一个经典剧目,深受不少观众喜爱。

“这个戏在川剧中独树一帜,有它独特的语言、独特的特色。这也是川剧中少有的以反面人物为主角的戏,从多方面向观众展示了主人公肖方的笑里藏刀的一面,人物性格鲜明,语言通俗,十分生动。”

官差捉拿金大用,抵父债,

肖方见金大用妻子庚娘貌美如花,就起歹心,帮金大用还债,结拜兄弟。

在船上要杀金大用,在,,,

,,,,

船至无情渡口,肖方举刀谋夫夺妻,竟推金大用及翠娘堕江。庚娘缢于舱内,肖方人财两空。适逢昌平王率兵进剿红台山路经此地,肖惊慌逃走。

昌平王救活庚娘,收为义女。

肖方逃奔途中改名赵万投昌平王军中

金大用也被救起,夫妻二人大团聚

肖方被昌平王封作都督,并赘为郡马。陶醉在喜乐中的肖方,揭开郡主红罗帕,不禁大惊失色,原来郡主就是庚娘。庚娘指证肖方罪恶,昌平王将其斩决。

演员谢幕。

观众上台献花

我和主要演员熊剑合影留念

川剧的窝子,这里每天都有川剧演出,是川剧爱好者的集聚地。

春熙路

春熙路是1924年被命名的,距今92年,号称百年金街。据有关历史资料查证,春熙路的前世肇始于商贾,发命于官府,完成于军阀时期。《新周刊》根据养眼、美食、便利、休息、人气和商业六大指数,再次推出“中国商业街排行榜”,被誉为中西部第一商业街、中西部第一商家高地、成都金街的春熙路进入该榜前三甲,仅次于香港铜锣湾、上海南京路,(其后是北京王府井、台北西门町、武汉江汉路、广州北京路、南京湖南路、郑州德化街、哈尔滨中央大街)。说起成都商业区,成都人绕不过春熙路,正如上海人绕不过南京路,北京人绕不过西单、王府井一样。作为成都最繁华的商业街,春熙路不仅历来是成都人销金玩耍的重要去处,还传承着这座城市独特的文化气质。外地人到成都来如果不逛逛春熙路,就好比到北京不去王府井,到上海不到南京路一样令人遗憾。春熙路不仅是成都的时尚中心,美女打望地,也是美味小吃云集之所。

春熙路始建于1924年,因由当时的四川省督办杨森提议兴建,杨森下令把旧衙门全部拆除,在此修建了从南到北一条街,其后又修建了东西两条街,名叫春熙路东段、西段、南段和北段。最初根据他“森威将军”的头衔将其命名为“森威路”。后来人们取老子《道德经》中:“众人熙熙,如登春台”的句子,改名为春熙路,以描述这里商业繁华、百姓熙来攘往、盛世升平的景象。

春熙路的铜像己成为一大景观

2002年2月10日,经过精心整治的成都春熙路步行街开街,10万游人蜂拥而至。这天,春熙路在现代商业和城市文脉的叠加中,成为一件精巧的公共艺术作品。春熙路北口有用花岗石雕制而成的成都风俗浮雕艺术墙,描绘了唐代成都的八大景观:庙会、花会、灯会、采桑、芙蓉、濯锦、织锦、酿酒。

中山先生的铜像历经劫难,依然俯视众生。

天下美女在成都成都美女在春熙路。春熙路美女云集,给很多外地游客留下深刻印象。有网友这样总结:“到了北京嫌官小,到了广州嫌钱少,到了成都后悔结婚太早。”说的就是成都美女遍地都是。春熙路的美女到底有多美?

休闲之地,2001年2月改造后的春熙路宽敞了许多,道路由花岗石与仿古地砖铺就,主街的交汇处,是有名的中山广场。拓宽后的广场有近10亩,并有了露天水池、绿化带,成为游人小憩的好地方,也是晨练人的乐园。步行街上有供人休息的长凳。特别值得一提的是,春熙路的王府井电影城和改建的青年宫电影院,春熙路一侧的西南书城可使人在购物之余有一个既放松又浪漫的别致去处。

大慈寺

非遗“十进”活动在锦江区已经成为常态化活动。设立在锦江区大慈寺社区的国家级非物质文化遗产——四川扬琴传承基地成为宣传和推广非遗项目的重要载体。四川扬琴,清音、竹琴、相书、古琴、车灯等现在难得一见的曲艺节目经常出现在锦江区大街小巷。

小小戏台传播着文化的使命,“阳春白雪”进入社区,让戏剧爱好者能欣赏到精彩纷呈的演出。

每天演出的节目单,你泡杯茶,十元钱,就能亲耳聆听著名演员的演出,

演员的简陋化妆室。

银杏叶开始泛黄了

四川扬琴,以扬琴为主要伴奏乐器而得名。是四川说唱艺术代表性曲种之一;是国家级非物质文化遗产代表作。清代乾隆年间,四川已见有以扬琴伴奏为主要伴奏乐器的说唱表演。主要流行于四川重庆等城市和四川的其他汉族地区。早期称洋琴,后改称为扬琴。传统表演方式为坐唱,七人或五人各操乐器,分生、旦、净、末、丑行当演唱戏剧故事。唱腔分男女腔,过去旦角常由男性反串,现在已不多见。旦角中的小旦有特殊的润腔手法“哈哈腔”“懒弯弯”等。唱腔有以板腔结构为主的“大调”和联曲体结构的“越调”两类。另有七支专用于器乐演奏的器乐曲牌。传统曲目约400余段,多取材于历史故事、古典名著、民间传说等,如《华容道》《清风亭》《活捉三郎》《秋江》《踏伞》《三罪世美》等。现代曲目有《新媳妇》《铁窗训子》《凤求凰》等。

正在演出“仕林祭塔”

四川清音是四川说唱艺术代表性曲种之一;是国家级非物质文化遗产代表作。 历史上曾有“唱小曲”“唱小调”“唱月琴”“唱琵琶”等称谓,明末清初时已在四川广为流传。1930年代,成都重庆相继出现以“清音”命名的艺人行会组织,此后,该曲种遂以清音命名。 四川清音的传统表演一般为坐唱形式,以一人自操乐器演唱为主,也有多人各操乐器演唱的形式。演出场地以书场(茶馆)为主。1950年代,四川清音进入剧场演出,改坐唱为站唱,有对唱、合唱或表演唱等表演形式,并有以琵琶为主的民乐队伴奏。清音的唱腔有大小调之分,并有“弹舌音”“哈哈腔”等特殊润腔手法。 四川清音的传统曲目丰富,约700多首。有《昭君出塞》《尼姑下山》《断桥》《放风筝》等。现代曲目有《布谷鸟儿咕咕叫》《六月六》 《绣荷色》《赶花会》等。

著名演员王小平正在演出“九连环”曲目

后起之秀,青年演员正在演出。

青年演员正在演唱,文化传承,后继有人。

四川相书,相书是历史悠久的汉族曲艺曲种之一。渊源于明清以来的"隔壁戏",在帐幔中。用四川方言。曾流行于四川大城市。曲目有《骗总爷表演》《写对杀猪》等,起源于下江(今江浙)一带。清朝咸丰、同治年间传入四川。"相书"一词首见于《成都通览》。四川有史可查的最早相书艺人是曾炳昆的老师李相成,人称"李相书"。其特点是一个演员在二尺五寸见方的布帷中,模仿各种人物、动物和其他声响,借助声音描绘场景,刻画人物。它由口技发展而来,又融合了汉族民间笑话的特点。如今,北京上海等地已经失传,只有四川尚有这门汉族民间艺术。

 四川相书:又称 "隔壁戏",凭口技演出,用一顶布帐子将演员和观众隔开,演员置身帐中用口技和折扇、铜铃、莲花落等道具摹拟各种声音,描绘故事情节和环境,虽只有一人表演,却能同时扮出人物对话 (有时十几人对话),鸡鸣狗叫,器物相击等各种声音。观众隔帐聆听,如身临其境。其表演节目颇为幽默,人称 "滑稽相书、话中有话。"

四川相书后继无人,只有鲁国华老先生七十多的高龄还在坚持演出。

成都是一个休闲的城市,包容的城市,在成都总能找到你喜欢的东西,四川的戏曲在这个宽容的城市里,正焕发着新的活力。这次欣赏戏曲发现一个可喜的现象,在观众中有许多年轻人的身影,说明了戏曲在经过一段时间的沉寂后,逐步被年轻一代所接受,后继有人

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引用 狼之子 的图片:

2017-02-05 12:17

引用 狼之子 的图片:

2017-02-05 12:17

谢谢朋友的支持,鼓励。

2017-02-05 17:58
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收藏

2017-05-08 23:25
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引用 雪3飞who 发表于 2017-05-08 23:25:04 的回复:

收藏

回复雪3飞who:谢谢支持

2017-05-09 22:13
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太经典了,文化之旅

2017-05-25 21:54
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谢谢支持。

2017-05-25 22:05

锦江剧场怎么买票啊

2017-06-07 18:12
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门口有售票处,也可网上预定。

2017-06-08 11:18

引用 Gentleman🌹장명석🌹 发表于 2017-06-07 18:12:07 的回复:

锦江剧场怎么买票啊

回复Gentleman🌹장명석🌹:在门口售票处买票,也可网上预订。

2017-06-08 11:41
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