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杨柳青:年画标志出来的古镇

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霜枫酒红 (大同) LV.19
2017-01-13 00:14 249/0

“依旧葫芦样,春从画里归;手无寒具碍,心与卧游违。赚得儿童喜,能生蓬荜辉;耕桑图最好,仿佛一家肥。”这是一条谜语的谜面,打一与过春节有关的物件。

    谜底是年画。贴年画来点染春节喜气的历史悠久,而且南北形成了不同流派的年画,如朱仙镇,如武强,如杨柳青,如绵竹,如桃花坞。当然了,“年画”这个专有名词在清代后期才出现。

杨柳青年画全称杨柳青木版年画,因产地杨柳青而得名。

“二水中分云窈窕,几家杨柳木芙蓉。”今天看杨柳青,无疑是座北方古镇,其因运河而生,一度繁忙的京杭漕运激荡出了杨柳青的灿烂文明。

明朝永乐年间,北京政治中心替代南京,京杭大运河再度开通及天津漕运的兴起使杨柳青成为南北商品交易的重要集散地,经济日益繁荣。

今天站在运河边,看到的虽然只是静静的河水,但是从宽阔的河面可以想象当初的舟船往来、人声鼎沸,再看看沿岸的深宅大院,更能想见明清时的客商往来,百工繁忙。

在经济发展的刺激下,周边地区的木版年画艺人先后迁居杨柳青镇,开画坊卖画作。而杨柳青镇外盛产的杜梨木很适合雕版,艺人、市场加之可用的工艺材料,杨柳青木版年画随即兴起,并走向兴盛,出现了全镇及周边村庄“家家会点染,户户善丹青”的盛况。

杨柳青年画继承了宋、元绘画的传统,吸收了明代木刻版画、工艺美术、戏剧舞台的形式,采用木版套印和手工彩绘相结合的方法,逐步形成了鲜明活泼、喜气吉祥的风格。

杨柳青年画也像其他年画一样有画、刻、印等工序,不过它的描、开脸等工序更特殊,其制作方法也就有了“半印半画”的概括,即先用木版雕出画面线纹,然后用墨印在纸上,套过两三次单色版后,再以彩笔填绘,勾、刻、刷、画、裱等纯手工制作。正是工艺上的特殊性强化了杨柳青年画的艺术风格,笔法细腻、人物秀丽、色彩明艳、气氛祥和。

由于距离京城很近,受京城文化影响和消费市场的引导,杨柳青年画在民间文化的通俗中带有了一定的宫廷气,多了细腻和端庄。杨柳青年画的第一大题材是娃娃,这些娃娃体态丰腴、活泼可爱,适应了农业文明时代中国人企盼生活吉祥美好、生丁多福的民间心理,但年画的线条流畅,色彩明丽而不俗,隐约有宋元院画的影子。

当然,杨柳青年画的风格也随着时代更迭而有流变。明清时期杨柳青有北方“小苏杭”之称,加之画作畅销京城,因而题材和风格不同于其他的农村年画产地,具有了市民审美趣味,到了康熙、雍正、乾隆时期的作品已经注重人物神情的刻画。

乾隆末年,各地戏班陆续到北京演出,一场戏曲的革命即将到来。杨柳青年画受戏曲盛行京城的影响,诞生了大量戏曲题材和形式的作品,“庆顶珠”、“瑞草图”、“暖香坞试制春灯谜”、“三王拢翠”、“刘姥姥游大观园”等题材就是这一时期的作品。太平天国时期受拜上帝教影响,这一时期的年画基本以花鸟鱼虫、走兽风景为主,少见了人物。清代晚期,时事内容也出现在年画中,不过没有河北武强年画那么丰富多样。

随着运河命运的斗转,“小苏杭”杨柳青逐渐趋于平静,年画行业也受到影响。到20世纪30年代尤其是侵华日军进入天津后,杨柳青年画业更是受到了毁灭性打击。1949年新中国建立后,杨柳青年画这门古老民间艺术又得以继承。2006年,杨柳青年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年,杨柳青画社被命名为天津老字号,成为天津标志性品牌商铺。

如今,初到杨柳青的人是必须到石家大院看看年画的。石家大院位于古镇中心,原为清末天津八大家之一石元士住宅,现在的石家大院为仅存的“尊美堂”宅第。

今天的石家大院占地面积约1万平方米,大规模建筑始于清光绪初年(1875年)。整个建筑群包含十八个院落,典型的四合连套,院中有院,轴线明确,功能布局合理,典雅华贵,气派宏大,尤其院中主体建筑之一石府戏楼是我国目前保存最为完好、规模最大的封闭式民宅戏楼。1991年,以石家大院为馆舍的天津杨柳青博物馆正式开馆。此后,古镇上也出现了更多的年画作坊、艺术馆。这些展馆、画坊荟萃了民间工艺和民俗文化的精华,在装点了古镇的同时也逐渐成为人们游访的好去处。

伴随着中华文化复兴,公众对包括年画在内的民间艺术正在重建认知,诞生于坊间的杨柳青年画在走出博物馆、画册、纪录片,重返国人的节日生活、日常生活。在腊月雪中的杨柳青,我看到不少访客走进展馆、画坊,有人询问制作技艺,也有人购买作品,浓浓的丹青气氛中洋溢着生机。重新回归公众生活应该是传统年画承继下去的最有效方法了,期待更多的非遗项目接地气、重返生活。

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