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华盛顿DC,带上女儿,亲子7日游

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jackael00 LV.16
2017-07-10 13:51 1809/1

准备与行程

首都Washington DC不但是美国的政治中心,也是一座博物馆之城,而且,隶属于smithsonian学会的博物馆对公众免费开放,是小朋友假期里参观学习的最佳去处。

考虑到美国恶劣的治安状况,华盛顿也是相对安全的大都市,尤其旅游景点高度集中的市中心地区,在trulia里基本上是无犯罪的绿色,比较适合母女单独出行。

住在距离华盛顿纪念碑大约一公里的州广场酒店state plaza hotel,酒店跟全美排名56的乔治华盛顿大学一街之隔,地铁站叫做雾谷foggy bottom-Gordge Washington University.

州广场酒店是酒店式公寓,配有厨房餐具可以开火做饭,隔壁是CVS pharmacy便利超市,有新鲜的面包,牛奶,水果,三明治,沙拉,也有方便面和各种罐头食品。

行程:

第一天:丹佛堪萨斯城华盛顿DC
第二天:名人纪念物~战争纪念碑
第三天:白宫前看美国国庆节游行~国立美国历史博物馆
第四天:国立非洲艺术馆~弗瑞尔·赛克勒美术馆~国立自然历史博物馆
第五天:国立航空航天博物馆~国立美洲原住民博物馆
第六天:国家美术馆雕塑园~国家美术馆(西馆)
第七天:国家美术馆(东馆)~国会旁的国家植物园

第一天:丹佛~堪萨斯城~华盛顿DC

因为目的地选在罗纳德里根机场DCA,往返就乘坐Frontier边疆航空的直达航班,这座机场坐落在华盛顿市区,有几道地铁线经过,交通非常便捷,缺点是,为了赶早班7点的飞机不得不在早上3点起床。

这一天波折意外的多,安检时,因为一个超标的牙膏被扣留了20分钟,中途时,飞机机头的玻璃不知怎么碎了个洞,不得不迫降堪萨斯城机场,抵达时,出机场后买地铁票时发觉信用卡丢在了飞机上。

还好,每个问题都是好事多磨,在堪萨斯城机场边疆航空给每位乘客发了20元的早餐和午餐券,给闺女买了零食吃吃喝喝,4个小时也没觉得无趣,另一架飞机从丹佛赶来,下午1点再次登机前往华盛顿

发觉信用卡丢在飞机上,立刻返回check in的地方办理一张gate pass,再次安检回到下飞机的gate,没想到,边疆航空的地勤人员不在,这时犯了一个错误,闺女建议我去lost and found,我没重视。

一直等,中途等不及便打电话给信用卡中心block了信用卡,没想到,一分钟后边疆航空的地勤人员就出现了,更没想到,那张丢失的信用卡果然被整理飞机的空姐放在了lost and found,啪啪打脸啊。

没了信用卡还有借记卡,出机场买了两张smarttrip交通卡,乘坐蓝线地铁,经过五角大楼站,经过国家公墓站,时而地上时而地下,很快就到了酒店附近的雾谷站,到酒店办好入住,已经是晚上8点。

飞机机头的玻璃不知怎么碎了个洞

第二天:名人纪念物

纪念国父的华盛顿纪念碑,这块高高耸立的方尖碑,是华盛顿独树一帜的纪念物Memorial,此外,潮汐湖畔还有第三任托马斯·杰弗逊总统纪念馆,他是《美国独立宣言》的主要起草人。

还有第十六任亚伯拉罕·林肯总统纪念馆,他在南北战争中拯救了行将分裂的美国,把黑人从奴隶制度中解放出来,前两天看昆丁·塔伦蒂诺的《八恶人》,林肯是电影里不露面的精神领袖。

还有前无古人后无来者地连任四届总统的坐轮椅的富兰克林·罗斯福总统,在二战中,罗斯福总统治下的美国从反法西斯的大后方冲到第一线,战后的美国崛起成与苏联称霸全球的超级大国。

除了这四位功勋卓著的总统,市中心还有大科学家爱因斯坦纪念地,黑人人权领袖马丁·路德·金纪念地,路旁还有很多叫不出名字的名人雕像,林林总总的纪念物营造出美国人的信仰家园。

各种视角的华盛顿纪念碑

潮汐湖畔的杰弗逊总统纪念馆

遇刺身亡的林肯总统纪念馆

坐轮椅的罗斯福总统和他的狗

看书的爱因斯坦

黑人人权领袖金

第二天:战争纪念碑

弘扬,传承和输出美国核心价值观,也是首都最重要的政治功能,纪念一战,二战,韩战和越战中为国捐躯的无名英雄,战争纪念碑的铭文里,战争的目的貌似只有一个:自由Freedom。

Freedom is not free,这句话就镌刻在朝鲜战争纪念碑上,这是唯一一场美国没有取胜的战争,如今,朝鲜半岛的局势再次变化莫测,美国会不会兵临城下,这半年来战争的阴云不散。

与众不同的越南战争纪念碑,它的设计者林缨是一位杰出的华裔女性,简洁,庄严,肃穆,刻满了牺牲者姓名的长长的碑体充满感召力,参观时,见到有人用笔拓下亲人的名字以致纪念。

烈日炎炎下绕行反思池和潮汐湖一周,一路走来都是各种名言警句刻在各种石头上,走到二战纪念碑是最后一站,游人纷纷在喷泉池里戏水降温,闺女也乐呵呵地坐在池边不肯走了。

哥伦比亚特区战争纪念碑纪念一战牺牲者

The price of freedom 二战纪念碑

游客在喷泉池里戏水

Freedom is not free 朝鲜战争纪念碑

并不高大的越战纪念碑

第三天:白宫前看美国国庆节游行

白宫的椭圆形大草坪和华盛顿纪念碑之间的宪法大道constitution ave,相当于中国的长安街,寒酸的主席台就设在白宫正对面,游客们早早占领有利地形,准备围观盛大的国庆游行。

骑警编队开路,接着是三军仪仗队,军乐队,主体是DC和全国各地的高中生鼓乐队,男孩子们穿着厚制服吹吹打打,女孩子们在烈日下伴着鼓点挥舞各种花色的星条旗,挥汗如雨啊。

香车美女是队伍的亮点,缤纷的花车,古典的老爷车,大轮带动小轮的老式自行车,甚至消防车,警车都涌上街头,车上有白发老人,也有Miss Beauty,小丑和扮演的名人不可或缺。

少数民族都拉出来溜溜,黑人,印度人和华人是主力,尤其华人居然分成三波,穿绿衣服的台湾队伍,大张旗鼓的FALUN DAFA和正统的华人联盟,美国对待中国的态度由此可见。

国庆节期间,首都的庆祝活动丰富多彩,还有音乐会,民俗节等等,有很多游客游行后就地等待绚烂的烟花,想到酒店门口的绿地里无家可归者的帐篷,还是放弃了夜间外出。

第三天:国立美国历史博物馆

很好奇没有朝代更迭没有地下文物的美国历史怎么布展,以时间脉络为线索显然有点单薄,没想到的是,博物馆主力推出的美国形象是创造力与创新性creativity&innovation。

第一层不像是讲历史,更像是科技馆,西侧展厅里200多年的美国历史就是各领域推陈出新的发明史,转基因,电路板,计算机,留声机,起搏器,疫苗,手枪,彩色录像机.....

即便按时间顺序讲述美国自传American Biography,登上国家名人堂的大都是有开创精神的头脑Inventive minds,但凡能极大改变人们的日常生活,都可以跟大科学家比肩。

一层东侧的展厅突出了美国人不断变化的生活方式:on the move,车轮上发动机上的国家,汽车,火车,飞机,舰船,电影《鲨滩》里类似的海上浮标灯塔,闺女一眼就认出来了。

二层主要讲老百姓的生存与生活,经典的旧房子,黑人的血泪与荣光,民主的历程,国家面临的危机与挑战,归根结底,强调的是国家的完整和统一Many voice,One nation。

第三层又是载入史册的美国军政名人,总统,第一夫人,军人,第一夫人的裙子很受欢迎挤的水泄不通,靠战争发家的美国,军人形象比较高大,老兵日,国难日,都跟军人相关。

200多年的美国历史就是推陈出新的发明史

电影《鲨滩》里类似的海上浮标灯塔

历史博物馆特制teddy bear是闺女大爱

第四天:国立非洲艺术馆

各式各样千差万别的面具,是国立非洲艺术馆的重头戏,这些面具造型夸张粗犷,充满了神秘原始的气息,还看到闺女语文课本里提到的木雕,不过不是大象墩子,是美女墩子。

各式各样千差万别的面具

美女和大腿木雕墩子

第四天:弗瑞尔·赛克勒美术馆

亚洲艺术为主的弗瑞尔·赛克勒美术馆,分为地上的弗瑞尔画廊和地下的亚瑟·M·赛克勒美术馆,其中,弗瑞尔画廊闭馆维修中,亚瑟·M·赛克勒美术馆展出少量东南亚艺术品。

不过,弗瑞尔画廊临时展出日本浮世绘三位大师之一的喜多川歌麿,他最负盛名的三张美人图“雪月花”,《深川的雪》,《品川的月》,《吉原的樱》,风花雪月挂满了三面墙壁。

据说,《深川的雪》这幅名作已经消失了66年,如今三幅联袂出现难得一见,这些画色泽光鲜如初,日式艺妓美人虽然面无表情,但姿态婀娜仪态万千,美人在骨不在皮啊。

喜多川歌麿Utamaro擅长美人图

第四天:国立自然历史博物馆

在摩肩接踵的国家自然历史博物馆里,人口密度最高的区域,不是恐龙化石,不是动物标本,不是木乃伊,是花花绿绿的石头,尤其是臭名昭著的“希望钻石”,被围得里三层外三层。

非洲象标本

三角恐龙化石

埃及木乃伊

大名鼎鼎的希望钻石

花花绿绿的宝石闪瞎眼

第五天:国立航空航天博物馆

美苏火箭并排而立,航天飞机,通信和间谍卫星,空间站,哈勃望远镜,美苏空间对接,登月设备,返回设备,太空行走设备,飞离太阳系的探索设备......

国立航空航天博物馆里,人类探索太空的每一步都有据可查,《星战》《星际迷航》粉丝表示非常过瘾,展厅里重播火箭和航天飞机升空的画面,感动......

美苏火箭并排而立

航天飞机

通信和间谍卫星

空间站

哈勃望远镜

美苏空间对接

登月设备

返回设备

飞离太阳系的探索设备

发现者号升空的画面

第五天:国立美洲原住民博物馆

美洲原住民博物馆展出着美洲消失的三大文明之一,印加文明,原来,受印加人膜拜的不是羊驼Alpaca,也就是呆萌的草泥马,而是能负重的驼马Iiama,另外,古老的结绳记事也是头一遭见到。

印加人信奉的神祗

生活用品

结绳记事

玉米是生活必需品

被膜拜的驼马IIama

第六天:国家美术馆(西馆)之宗教画

从中世纪500~1400,到文艺复兴1400~1600,到巴洛克1600~1750,到洛可可,新古典主义,浪漫主义1775~1850,到现实主义1875~1900,到印象派1870~1890,到后印象派1880~1920。

尽管国家美术馆西馆的古典艺术藏品极大丰富目不暇接,但有视觉感染力的画作总能脱颖而出,让人情不自禁地走近细看,参观时屡次看到画家现场临摹名作,众目睽睽之下二度创作压力很大啊。

宗教是中世纪压倒性的绘画题材,其中,圣母玛利亚和耶稣Madonna and child是经典画面,包括后世,几乎所有著名画家的宗教作品都会涉及到,在博物馆里一而再再而三地出现。

看到14世纪意大利画家纳尔多·迪·乔内Nardo di Cione的《圣母子,圣彼得圣约翰和忧患之子》,这种三联画的形式在当时非常流行,这幅画充满了细腻的人性美和宝石般的色彩。

拉斐尔·圣齐奥raphael与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称文艺复兴艺术三杰,拉斐尔的画以秀美著称,画作中的人物清秀色彩清新,是理想美的典范,看到他的《阿尔巴圣母》。

阿尔布雷特·丢勒Albrecht Dürer 是文艺复兴时期德国最伟大的画家,又是把意大利文艺复兴思想带进德意志,开创了德意志民族艺术新时期的奠基人,看到他的德式《圣母子》。

埃尔·格雷考El Greco是十六世纪文艺复兴时期西班牙画家,他的画作以弯曲瘦长的身形为特色,用色怪诞而变幻无常,兼具戏剧性与表现主义的画风非常醒目,看到他的《圣母子》。

天主教相信圣母玛利亚在灵魂注入肉身的时候,即蒙受天主的特恩,使其免于原罪的玷染,称作圣母无染原罪immaculate conception,华盛顿DC就有圣母无染原罪全国朝圣所圣殿。

18世纪时,曾经鼎盛的威尼斯暗淡了,但壁画家乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗Giovanni Battista Tiepolo一枝独秀,他的壁画练习作《圣母无染原罪》自由洒脱超凡脱俗,有水彩画效果。

天使报喜Annuniation也是宗教画主题之一,天使加百利向圣母玛利亚宣布她将诞下耶稣,标志着基督降临人世的开始,看到15世纪意大利画家弗拉卡瓦莱Fra Carnevale的《天使报喜》。

扬·范·艾克Jan van Eyck,是十五世纪名声显赫的北方文艺复兴艺术家之一,早期尼德兰画派最伟大的画家之一,也是十五世纪北方后哥特式绘画的创始人,看到他哥特风的《天使报喜》。

耶稣是马利亚的儿子,马利亚与大卫家族的约瑟订婚,却奇迹般地由圣灵的能力怀孕,看到15世纪尼德兰画家彼得鲁斯·克里斯蒂Petrus christus笔下众人瞩目的《耶稣降生Nativity》。

三博士来朝The adoration of the magi是《圣经》中东方三博士朝拜刚出生的耶稣基督的故事,一般会与耶稣和其父母、牧羊人,以及马厩中的动物一同出现,也是宗教画的常见主题。

弗拉·安杰利科fra angelico是十五世纪意大利画家,多明我修道会虔诚的僧侣,一生只画宗教题材,看到他与菲利普·利皮Fra Filippo Lippi合作的《三博士来朝》,画风宁静虔诚充满欢乐气氛。

桑德罗·波提切利sandro botticelli是十五世纪文艺复兴早期代表人物之一,非透视的人物线条流畅色彩明丽的《维纳斯的诞生》和《春》是他的代表作,看到他笔下美轮美奂的《三博士来朝》。

看到14世纪意大利画家保罗·维内齐亚诺Paolo Veneziano的《圣母加冕》The Coronation of the Virgin,圣母在安眠之后,作为天国之母以无比的荣耀升入天堂,耶稣作为上帝之子为其加冕。

看到十五世纪西班牙画家胡安·德·弗兰德斯Juan de Flandes 的《耶稣受洗》Baptism,一天,耶穌要接受約翰的洗礼,約翰知道他是上帝的儿子,不敢为他施洗,经耶穌劝说,約翰給耶穌施了洗。

耶稣被钉十字架Crucifixion讲的是耶穌被逮捕後以十字架处死,当他们把十字架竖起來,耶穌被掛在上面的時候,仰起頭跟上帝說: 父阿,赦免他们,因为他们不知道他们自己在做什么。

十五世纪德国画家Master of the Death of Saint Nicholas of Münster的《骷髅地Cavalry》,同期德国画家Master of the Starck Triptych的《十字架的竖起》,都表现了耶稣受难的场景。

雅各布巴萨诺Jacopo Bassano属于十六世纪威尼斯画派,看到他的《捕鱼的神迹》,这是耶稣在加利利海边呼召四个渔夫作门徒时所行的神迹,他让渔夫把船开到水深之处,下网打鱼。

17世纪荷兰通过全球性的探索和贸易获得了惊人的财富,也产生了杰出的艺术家,看到早期巴洛克艺术代表人物彼得·保罗·鲁本斯Peter Paul Rubens光线效果惊人的《狮穴中的丹尼尔》。

这是一个圣经故事,丹尼尔是虔诚的基督徒,遭到达里乌斯国王的惩罚,必须在狮子洞穴里过一个晚上,第二天一早,波斯人发现丹尼尔毫发无损,上帝保佑坚定不移的他免受伤害。

如果缺乏一些基督教基本常识,很难理解西方古典画作的半壁江山,更不用说教堂里墙壁上和玻璃上的圣画,随着时间推移,宗教画明显地从早期的刻板神化向生动人化转变。


纳尔多·迪·乔内Nardo di Cione的《圣母子,圣彼得圣约翰和忧患之子》

拉斐尔raphael的《阿尔巴圣母》

阿尔布雷特·丢勒Albrecht Dürer 的《圣母子》

埃尔·格雷考El Greco的《圣母子》

乔凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗Giovanni Battista Tiepolo的《圣母无染原罪》

拉卡瓦莱Fra Carnevale的《天使报喜》

扬·范·艾克Jan van Eyck的《天使报喜》

彼得鲁斯·克里斯蒂Petrus christus的《耶稣降生Nativity》

弗拉·安杰利科fra angelico与菲利普·利皮Fra Filippo Lippi合作的《三博士来朝》

桑德罗·波提切利sandro botticelli的《三博士来朝》

保罗·维内齐亚诺Paolo Veneziano的《圣母加冕》

胡安·德·弗兰德斯Juan de Flandes 的《耶稣受洗》

Master of the Starck Triptych的《十字架的竖起》

Master of the Death of Saint Nicholas of Münster的《骷髅地Cavalry》

雅各布巴萨诺Jacopo Bassano的《捕鱼的神迹》,

彼得·保罗·鲁本斯Peter Paul Rubens的《狮穴中的丹尼尔》。

恶搞安德利阿.德尔.卡斯坦诺Andrea del Castagno 的名作《大卫和歌利亚的头颅》

第六天:国家美术馆(西馆)之人物画

文艺复兴时期世俗人像画兴起,在没有照相机的时代,王公贵族和达官贵人想留下流芳百世的倩影,只能依靠既能传神也能美容的画家,因此,早期的人像画主角都是有钱人。

罗希尔·范德魏登roger van der weyden,与同时代的扬·范·艾克 Jan van Eyck 被认为是第十五世纪伟大的尼德兰画家。他的作品含蓄、精致,富于艺术表现力,看到他的《仕女图》。

好像禁欲版《蒙娜丽莎》的《吉内薇拉·班琪》Ginevra de BeneiZ,是美洲唯一一幅达芬奇真迹,当时的少女在结婚时,都会画一幅肖像画做纪念,这幅画里少女的背景开创性的放在室外。

1478年复活节,意大利佛罗伦萨实际统治者梅迪奇家族的朱利亚诺在做礼拜时遇刺身亡,为了纪念这位土豪赞助人,桑德罗·波提切利sandro botticelli画了殉道者一样的《朱利亚诺梅迪奇》。

乔瓦尼卡里亚尼Giovanni Cariani 是15世纪意大利画家,他的《音乐会》是现存文艺复兴时期现场表演艺人的最早画像之一,中央是鲁特琴大师在演奏,身旁是贵族赞助人和音乐教师。

16世纪见证了现代资本主义的诞生,扬•戈萨尔特Jan Gossaert的《一位商人的肖像画》里,一位商人坐在狭窄但舒适的空间内,他的四周是贸易的工具,羽毛笔,墨水,货币,纸张。

提香Titian被誉为西方油画之父。是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家,提香在后期的作品中大胆采用直接用色彩塑造形象的油画技法,使色彩在绘画中不再依附于前期素描。

《拉努乔法尔内塞》这幅画展示出提香对人物性格的洞察和卓越的绘画技巧,12岁的拉努乔小小年纪身穿大而重的公职斗篷,他是教皇保罗三世的孙子,两年后被任命为那不勒斯大主教。

法国画家弗朗索瓦·克卢埃Francois Clouet的名画《沐浴的女人》中,不加掩饰的女性裸体、如女神维纳斯般的面容、惺惺作态的举止,体现出雍容华贵而放荡奢靡的法式贵族趣味。

迭戈-委拉斯开兹diego velazquez是文艺复兴后期、巴洛克时代、西班牙黄金时代的一位画家,看到他的圈子绘画的《教皇英诺森十世像》,这幅头像仿佛他原作全身像的头部特写。

17世纪荷兰画家亨德里克·特布鲁根Hendrick ter Brugghen的《风笛手》中,采用沉稳的色调,空无一物的背景,呈现出接近单色的效果,传递出风笛手的尊严和充满力量的存在感。

朱迪丝·雷斯特 Judith Leyster是17世纪荷兰罕见的女性独立艺术大师,在她的《自画像》里,画家散发着一种自信,她坐在画架前,手里握着画具,暂停了她的创作跟看画者交流。

伦勃朗·凡·莱因Rembrandt van Rijn是17世纪最伟大的画家之一,也是荷兰历史上最伟大的画家,看到他破产之后的《自画像》,光线突出了他的头部,深邃的双目流露出力量和尊严。

安东尼·范戴克Anthony van Dyck是鲁本斯的得意门生,是英王查理一世时期的宫廷首席画家,《亨利埃塔玛利亚女王和杰弗里哈德森爵士》展示出他高超的造诣和美化人物的技法。

17世纪西班牙画家巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅Bartolomé Esteban Murillo以宗教画闻名,但《在窗口的两个女子》是他的世俗画,女子们在窗口示意这个主题通常与不正当的行为相关。

扬·斯特恩Jan Steen是17世纪荷兰风俗画画家,他的作品多以乡村为题材,以心理洞察力、幽默感以及丰富的色彩为特点,在《跳舞中的一对男女》里,他轻抚身旁女子的下巴。

18世纪法国洛可可风格以上流社会男女的享乐生活为对象,色调浪漫甜美,画风神秘优美,喜欢用小天使和爱情神话等来点缀画作,显示出当时的美学开始脱离宗教和国家倾向。

尼古拉斯·德·拉吉莱勒Nicolas de Largilliere是法国洛可可风格画家,看到他笔下充满沉思的《英国奥斯丁会女牧师》,奥斯丁会是为了祈求英国回归罗马天主教而建立的女修道院。

让· 安托万·华托Jean - Antoine Watteau是最具有代表性的洛可可派画家,华托在美丽的风景和府院中描绘出情人调情、演奏音乐、舞会等极具抒情的场面,开辟了所谓"雅宴画"的新领域。

他的绘画似乎轻松地描绘出装束华贵的人们欢乐高雅的生活,但画面却笼罩在人生和爱情虚幻而脆弱的惆怅气氛中,看到他的《意大利喜剧演员》,演员们在落幕前向观众鞠躬。

弗朗索瓦·布歇Francois Boucher,法国洛可可时期的重要画家,他的画作多为浪漫的装饰风格的壁画,是18世纪法国浮华优雅风格的代表,看到他的粉红色的《维纳斯的梳洗》。

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔Jean-Honoré Fragonard是法国罗可可时代最后一位重要代表画家,他的画后期基本以奢侈、享乐、情欲为主题,看到曾让他扬名的《秋千》主题画之一。

弗朗西斯科·德·戈雅Francisco José de Goya是西班牙浪漫主义画家,西班牙皇室的宫廷画家,半岛战争时留在马德里,绘制了西班牙王位觊觎者约瑟夫·波拿巴的像,也用画作记录了战争。

现在,戈雅作为一位社会和艺术的革命者而著称,但在戈雅的同辈眼里,他是作为西班牙贵族们的肖像画家而受到尊重,看到他的风格庄严色调精致的《彭特霍思侯爵夫人》。

乔舒亚·雷诺兹Joshua Reynolds是18世纪英英国最风靡一时的画家,社会名流都来委任他画自己的肖像,喜欢他在《伊丽莎白德尔美夫人和她的孩子》里的金字塔构图。

伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦ElisabethLouiseVigee-LeBrun的肖像画里充满亲密感,是十八世纪法国最杰出的女画家,看到她的《皮塞侯爵夫人,鲁日侯爵夫人和她的儿子》。

让·西美翁·夏尔丹Jean Siméon Chardin是18世纪法国著名的静物画大师,看到他的人像画《吹肥皂泡的少年》,他擅长表现新兴市民阶层小人物的日常生活,画风平易、朴实。

18世纪末期,美国画家的作品出现了,看到爱德华·萨维奇Edward Savage的《华盛顿一家》,画家在这幅画里以独特的手法描绘华盛顿,将他的公民,军事和家庭绝热融合为一。

18世纪末19世纪初,法国画家雅克-路易·大衛Jacques-Louis David是新古典主义的代表画家,他的画风严谨,技法精工,看到他的《在杜伊勒里宫书房里的拿破仑大帝》。

新古典主义对为贵族服务的奢华菲靡的洛可可艺术不满,向古典希腊罗马的艺术中寻求新题材,还看到同为新古典主义的弗朗索瓦·杰哈François Gérard的《拿破仑波拿巴》。

法国画家让·奥古斯特·多米尼克·安格尔Jean Auguste Dominique Ingres是新古典主义画派的最后一位领导人,看到他笔下散发着安详而冷漠气息的《莫瓦特雪夫人》。

希腊神话里的诸神是古典人像画最重要的题材之一,看到法国新古典画家让安东尼泰奥尔多吉鲁斯特jean antoine theodore giroust 的《俄狄甫斯在克罗诺斯》,希腊悲剧代表作。

十八世纪现实主义的画作看到的不多,被光鲜靓丽的美人美景迷惑了,但凡灰头土脸的作品都下意识地一走而过,除了19世纪美国画家约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent的《帕耶隆夫人》。

19世纪法国画家让· 约瑟夫· 本杰明 康斯坦特Benjamin Jean Joseph Constant的作品大都以东方异域风情为主题,看到他浪漫神秘的《埃米尔的最爱the favorite of emir》。

国家博物馆的女厕所通道里,贴满了各个时期仪态万千摇曳生姿的美女图,虽然这些画像放在一起让人有点审美疲劳,其实单独每一张都有属于那个特定时代的独特的美。


罗希尔·范德魏登roger van der weyden的《仕女图》

芬奇真迹,《吉内薇拉·班琪》

桑德罗·波提切利sandro botticelli的《朱利亚诺梅迪奇》

乔瓦尼卡里亚尼Giovanni Cariani 的《音乐会》

扬•戈萨尔特Jan Gossaert的《一位商人的肖像画》

提香Titian的《拉努乔法尔内塞》

弗朗索瓦·克卢埃Francois Clouet的《沐浴的女人》

迭戈-委拉斯开兹diego velazquez的《教皇英诺森十世像》(来自网络)

迭戈-委拉斯开兹diego velazquez的圈子绘画的《教皇英诺森十世像》

亨德里克·特布鲁根Hendrick ter Brugghen的《风笛手》

朱迪丝·雷斯特 Judith Leyster的《自画像》

伦勃朗·凡·莱因Rembrandt van Rijn的《自画像》

安东尼·范戴克Anthony van Dyck《亨利埃塔玛利亚女王和杰弗里哈德森爵士》

巴托洛梅·埃斯特萬·牟利羅Bartolomé Esteban Murillo的《在窗口的两个女子》

扬·斯特恩Jan Steen的《跳舞中的一对男女》

尼古拉斯·德·拉吉莱勒Nicolas de Largilliere的《英国奥斯丁会女牧师》,

让· 安托万·华托Jean - Antoine Watteau的《意大利喜剧演员》

弗朗索瓦·布歇Francois Boucher的《维纳斯的梳洗》

让-奥诺雷·弗拉戈纳尔Jean-Honoré Fragonard的《秋千》

弗朗西斯科·德·戈雅Francisco José de Goya的《彭特霍思侯爵夫人》


乔舒亚·雷诺兹Joshua Reynolds的《伊丽莎白德尔美夫人和她的孩子》

伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦ElisabethLouiseVigee-LeBrun的《皮塞侯爵夫人,鲁日侯爵夫人和她的儿子》。

让·西美翁·夏尔丹Jean Siméon Chardin的《吹肥皂泡的少年》

爱德华·萨维奇Edward Savage的《华盛顿一家》

雅克-路易·大衛Jacques-Louis David的《在杜伊勒里宫书房里的拿破仑大帝》

弗朗索瓦·杰哈François Gérard的《拿破仑波拿巴》

让·奥古斯特·多米尼克·安格尔Jean Auguste Dominique Ingres的《莫瓦特雪夫人》

约翰·辛格·萨金特John Singer Sargent的《帕耶隆夫人》


让· 约瑟夫· 本杰明 康斯坦特Benjamin Jean Joseph Constant的《埃米尔的最爱the favorite of emir》

临摹扬·列文斯Jan Lievens的《戴贝雷帽的胡子男人》

美国画家理查德·诺里斯·布鲁克的《牧人来访》原作和临摹作品

第六天:国家美术馆(西馆)之景观画

不以人物为主角的景观画,纯风景,建筑物和风景,这两类最多见,风景画或者是长焦,或者是特写,建筑物里,城堡,神庙,教堂,广场,市场,港口,海洋和船只都是热门主题。

16世纪,强调对自然的观察和构图的平衡的纯粹的风景画在巴洛克时代出现了,安尼巴莱·卡拉齐 Annibale Carracci是代表性画家。看到他的《河景》,河流,树木,划船和远方。

17世纪巴洛克大师伦勃朗·凡·莱因Rembrandt van Rijn的作品里,背景的颜色通常选用黑褐色或者深颜色的,然后把光线主要集中在作品中的人物或者主要物体上,犹如舞台追光。

看到他的画作《磨坊》,在灰蓝色的天空下,阳光打在了建在堡垒上的磨坊的亚麻布叶片上,伦勃朗是一位磨坊主的儿子,他把磨坊描绘成一个自豪的保护者,保卫着国家和人们。

看到十七世纪荷兰画家彼得•扬斯•萨恩勒丹Pieter jansz saenredam的《斯海尔托亨博斯的圣约翰大教堂》,画家擅长用淡雅而微妙的色调描绘建筑物,营造出明亮的效果。

万神殿Pantheon始建于公元前27-25年,由罗马帝国首任皇帝屋大维的女婿阿格里帕建造,用以供奉奥林匹亚山上诸神,是至今完整保存的唯一一座罗马帝国时期建筑。

18世紀画家乔万尼‧帕罗‧帕尼尼Giovanni Paolo Panini的名作《万神殿內景》中,午后的阳光透过穹頂的圆洞照射在大殿內墙上,漫射的光彩凸显了神圣崇高之美。

贝纳多·贝洛托Bernardo Bellotto是18世纪一位威尼斯的城市风景画家,以其为欧洲城市创作的风景画闻名,看到他的德国《国王岩城堡》,欧洲规模最大的山顶要塞之一。

贝纳多·贝洛托Bernardo Bellotto的舅舅加纳莱托Canaletto,画作以描绘18世纪的威尼斯风光主题知名,他细腻传神的画作为后人留下了当时威尼斯日常生活的快照。

看到加纳莱托Canaletto的《圣马可广场》,想起朱自清笔下的威尼斯,圣马可广场是威尼斯最热闹的地方,也是最华妙庄严的地方,围着的都是三百年以上的建筑。

休伯特·罗伯特hubert robert号称“废墟的画家”,是18世纪法国新古典画家,古希腊罗马宏大的建筑废墟赋予他的画作不同凡响的壮观气象,看到他的《屋大维门和鱼市》。

克劳德-约瑟夫·韦尔内 Claude Joseph Vernet也是18世纪法国风景画画家,他以新颖的方式诠释了传统的风景画,看到他的《船只遇难》,这幅画里一艘船在狂风暴雨中搁浅了。

皮埃尔·雅克·伏尔泰pierre jacques volaire是一位18世纪法国风景画家,他的作品多以火山喷发为主题,看到他的《维苏威火山的喷发》,一边是皎洁冷月一边是火光冲天。

在大航海时代之后,水景大多与大型舰船的结合,看到英国浪漫主义风景画家约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳Joseph Mallord William Turner有印象范的《月光下的煤港》。

 约翰·康斯太勃尔John Constable是19世纪英国最伟大的风景画家,创作对象始终是家乡的茅舍、树丛,他把全部精力都放在描写自然风景上,看到他的《埃塞克斯的威文侯公园》。

国家美术馆19世纪后期的风景画精品,大都是美国本土画家的画作,喜欢美国作家的风格,辽阔,壮美,天荒地老,景色常青,喜欢那些高山,那些河流,那些树叶,那些策马的人儿。

托马斯·科尔Thomas Cole是美国风景画家,被认为是哈德逊河派的创始人,作品均富有浪漫主义风格,细致而写实,看到他的《白山山口景色》,在庞大而变幻的自然界面前人类是渺小的。

爱德华·希克斯Edward Hicks是一位自学成才的美国画家,作品以风景和圣经故事为题材,看到他的代表作《康奈尔农场》,希克斯笔下的动物呈现出肖像画般的写实感。

弗雷德里克·埃德温·丘奇Frederic Edwin Church是美国风景画家,是托马斯·科尔的学生,也是第二代哈德逊河派的中心人物之一,看到他的 《尼亚加拉大瀑布》和《光之河》。

杰西裴·弗朗西斯·克罗普赛Jasper Francis Cropsey是19世纪美国哈德森画派画家中的代表人物之一,看到他视角高远的《哈德逊河上的秋日》,这幅写实的风景画富含诗意。

 菲茨·亨利·莱恩Fitz Henry Lane是19世纪美国海景画家,自学成才,他的画里温暖光线通过天空和水面反射渗透深远空间,看到他的《傍晚时分佩诺布斯科特湾里的运木船》。

托马斯·莫兰Thomas Moran是一位美国哈德逊河派风景画家,以绘制落基山风景著称,看到他的《绿河峭壁,怀俄明》,这幅画描绘了绿河这个铁路小镇附近巍峨耸立的峭壁。

阿尔伯特·比斯塔特Albert Bierstadt是19世纪美国画家,他最著名的作品是落基山脉的全景式风景,在他的巨幅油画里呈现出大自然广袤和多变,看到他的《柯克伦山》和《最后的野牛》。

最后,是我最爱的美国画家温斯洛·霍默Winslow Homer的《微风》,他的画多以现实主义手法逼真的描绘伐木工人、猎人、渔民及黑人的生活,后期常以雄伟的大海和暴风雨为主题,寓意深远。

安尼巴莱·卡拉齐 Annibale Carracci的《河景》,

勃朗·凡·莱因Rembrandt van Rijn的《磨坊》

彼得•扬斯•萨恩勒丹Pieter jansz saenredam的《斯海尔托亨博斯的圣约翰大教堂》

乔万尼‧帕罗‧帕尼尼Giovanni Paolo Panini的《万神殿內景》

贝纳多·贝洛托Bernardo Bellotto的《国王岩城堡》

加纳莱托Canaletto的《圣马可广场》

休伯特·罗伯特hubert Robert的《屋大维门和鱼市》

克劳德-约瑟夫·韦尔内 Claude Joseph Vernet的《船只遇难》

皮埃尔·雅克·伏尔泰pierre jacques volaire的《维苏威火山的喷发》,

约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳Joseph Mallord William Turner的《月光下的煤港》

 约翰·康斯太勃尔John Constable的《埃塞克斯的威文侯公园》

托马斯·科尔Thomas Cole的《白山山口景色》,

爱德华·希克斯Edward Hicks的《康奈尔农场》,

弗雷德里克·埃德温·丘奇Frederic Edwin Church的 《尼亚加拉大瀑布》。


弗雷德里克·埃德温·丘奇Frederic Edwin Church的 《光之河》

杰西裴·弗朗西斯·克罗普赛Jasper Francis Cropsey的《哈德逊河上的秋日》。

菲茨·亨利·莱恩Fitz Henry Lane的《傍晚时分佩诺布斯科特湾里的运木船》

托马斯·莫兰Thomas Moran的《绿河峭壁,怀俄明》

阿尔伯特·比斯塔特Albert Bierstadt的《柯克伦山》

阿尔伯特·比斯塔特Albert Bierstadt的《最后的野牛》

温斯洛·霍默Winslow Homer的《微风》

第六天:国家美术馆(西馆)之静物画

静物画大概在15世纪末出现,常见的主题有食物包括家禽水产,水果,厨房用具,猎物,花朵,花瓶等等,对画家来说,静物画自由发挥的余地不大,栩栩如生是静物画的基本要求。

看到17世纪西班牙画家胡安范德尔阿门Juan van der Hamen的杰作《糕点和陶器静物画》,画中物件布局在石阶上,构图宽敞和谐,不同材质有不同的光线效果,果脯让人吞口水。

17世纪荷兰画家弗朗斯· 斯奈德斯Frans Snyders是鲁本斯的助手和挚友,他擅长鱼虾飞禽水果花卉等静物,看到他的以颗颗晶莹的葡萄和收获颇丰的猎物为主体的《葡萄和游戏》。

杨·戴维茨·德·希姆Jan Janszoon de Heem是17世纪荷兰著名的静物画家,他以鱼类、果物、花草为主要题材,他的画风代表了平民艺术的趣味,看到他的色彩浓艳娇艳欲滴的《花瓶》。

威廉·克莱兹·海达Willem Claeszoon Heda是荷兰黄金时期一位专注于早餐和宴席题材的画家,灰色和赭黄色是他的常用色,笔下的静物有惊人的写实感,看到他的《甜馅饼宴席》。

路易斯·梅伦德斯Luis Meléndez是18世纪西班牙静物画名家,看到他的《静物:无花果和面包》,前景和背景用光影明暗来分割,构图引领着视线以之字从无花果到面包刀酒桶酒瓶。

让.巴蒂斯特.乌德里Jean-Baptiste Oudry是18世纪法国洛可可画家,擅长静物和动物,看到他的《两只狗》和《花园的角落》,精致的画面里充满了甜美的味道和明朗的气息。

wagguno是美国19世纪画家,看到他的《水果和巴尔的摩金莺》,这副静物画的特别之处在于,放在窗台上的水果作为前景,背景是窗外的山山水水,把静物与风景融汇在一起。

最后,是弗雷德里克·巴齐耶Jean Frédéric Bazille的《年轻女子和牡丹花》,画中的非洲女子直接地凝视着看画的人,这幅画坦诚的感觉和绚丽的视觉效果都十分引人入胜。

胡安范德尔阿门Juan van der Hamen的《糕点和陶器静物画》,

弗朗斯· 斯奈德斯Frans Snyders的《葡萄和游戏》

杨·戴维茨·德·希姆Jan Janszoon de Heem的《花瓶》

威廉·克莱兹·海达Willem Claeszoon Heda的《甜馅饼宴席》

路易斯·梅伦德斯Luis Meléndez的《静物:无花果和面包》,

让.巴蒂斯特.乌德里Jean-Baptiste Oudry的《花园的角落》

wagguno的《水果和巴尔的摩金莺》,

弗雷德里克·巴齐耶Jean Frédéric Bazille的《年轻女子和牡丹花》

第六天:国家美术馆(西馆)之印象派

两个月前参观完芝加哥美术馆,曾经系统地总结过印象派的重要画家和他们的画风,这一次轻车熟路地欣赏了印象派的更多作品,印象派的画作总是充满了意外的惊喜和美感。

据说,法国浪漫主义画家欧仁·德拉克拉瓦、现实主义画派创始人居斯塔夫·库尔贝、巴比松画派的让·巴蒂斯特·卡米耶·柯罗,泰奥尔多卢梭和让-弗朗索瓦·米勒,都对印象派有影响。

但只有英国浪漫主义风景画家约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳Joseph Mallord William Turner对印象派的影响,在国家美术馆可以真切感受到,一眼看过去误以为他的画作就是充满朦胧美的印象派。

美国也有几位著名的印象派画家,玛丽·斯蒂文森·卡萨特Mary Stevenson Cassatt是其中一位,但她一生中大部分时间是居住在法国,卡萨特善于描绘女人,尤其是母子关系的作品。

詹姆斯·惠斯勒James McNeill Whistler也是美国籍著名印象派画家, 惠斯勒出生于马萨诸塞州,21岁时怀着成为艺术家的雄心前往巴黎,他在伦敦建立起事业,从此未曾返回祖国。

在国家美术馆东馆的特展《弗雷德里克·巴齐耶和印象派的诞生》中,把印象派小团伙的早期成员巴齐耶的杰作一网打尽,他的作品桥接在古典艺术和印象派之间,堪称美不胜收。

法国画家亨利·马蒂斯Henri Matisse是野兽派的创始人及领袖,野兽派主张印象主义的理论,使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格,他的部分画作归为印象派。



约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳Joseph Mallord William Turner的《靠近威尼斯

法国印象派画家古斯塔夫·卡耶博特Gustave·Caillebotte的《轻舟》,构图比例很完美

克劳德·莫奈Claude·Monet的《塞纳河岸》,流光溢彩的河水

克劳德·莫奈Claude·Monet的《打阳伞的女人》,模糊的五官美丽的身影

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre·Auguste·Renoir的《拿铁环的女孩》

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿Pierre·Auguste·Renoir充满异域风情的《宫女》

玛丽·斯蒂文森·卡萨特Mary Stevenson Cassatt的《在沙滩上玩的孩子们》,孩子淳朴可爱

玛丽·斯蒂文森·卡萨特Mary Stevenson Cassatt的《船上派对》,充满真实的生活情趣

玛丽·斯蒂文森·卡萨特Mary Stevenson Cassatt的《梳头发的女孩》,青春洋溢的瞬间

玛丽·斯蒂文森·卡萨特Mary Stevenson Cassatt的《蓝色扶手椅里的小女孩》,葛优瘫

保罗·塞尚Paul·Cezanne的《普罗旺斯的房子》

埃德加·徳加Edgar·Degas笔下千姿百态的芭蕾舞者《巡演归来》

埃德加·徳加Edgar·Degas的《骑马人》

保罗·高更Paul Gauguin的《干草堆》,莫奈有很多幅干草堆

保罗·高更Paul Gauguin的《自画像》,这时走达利风吗

文森特·凡·高Vincent·Van·Gogh的《绿色小麦田》,绿色的波浪跟《星空》里蓝色的波浪都很美

文森特·凡·高Vincent·Van·Gogh的《玫瑰花》,不输给若干支向日葵


亨利·马蒂斯Henri Matisse的《抬胳膊的宫女和绿条纹椅子》

亨利·德·图卢兹-洛特雷克henri de toulouse Lautrec的《跳波丽露的舞女》

卡米耶·毕沙罗camille is·Pissarro的《伦敦查宁阁桥》

卡米耶·毕沙罗camille is·Pissarro的《大道,清早,阳光》

爱德华·马奈Edouard·Manet的《铁路》

爱德华·马奈Edouard·Manet的《歌剧院假面舞会》

乔治秀拉Georges·Seurat的《海景》

乔治秀拉Georges·Seurat的《灯塔

詹姆斯·惠斯勒James McNeill Whistler的《白色交响曲第一号:白色女孩》

第七天:国家美术馆(东馆)

1978年落成的国家美术馆东馆,是华裔建筑大师贝聿铭的成名作,主力展出脑洞大开的二十世纪和二十一世纪现代艺术,展馆与展品相当和谐,是非常愉悦的观展体验。

现代艺术也分派别,有野兽派1900~1920,立体主义1908~1914,表现主义1905~1933,超现实主义1920~1940,抽象表现主义1945~1960,波普艺术1960~1970,后现代1970~现在。

到目前为止让人产生极大挫折感的现代艺术,女儿对它的评价却是,“我也会”,现代艺术的美感和流派还需要进一步从观赏中分辨体会,计划参观完纽约现代艺术博物馆之后再做总结。

另外,东馆刚好有名为《弗雷德里克·巴齐耶和印象派的诞生》的特展,巴齐耶的画作桥接在古典艺术和印象派之间,特展囊括了这位29岁在战斗中牺牲的艺术家散落世界各地的全部杰作。

贝聿铭现代感十足的设计不落俗套

弗雷德里克·巴齐耶Jean Frédéric Bazille的《自画像》

弗雷德里克·巴齐耶Jean Frédéric Bazille的《画室》,这幅画里出现了美特尔,马奈,雷诺阿,斯谢尔得雷,莫奈,和巴齐耶自己,印象派大咖的基情岁月啊。

弗雷德里克·巴齐耶Jean Frédéric Bazille的《家庭聚会》

第七天:植物园,雕塑园,smithsonian古堡

国会一旁的闹市里有袖珍的国家植物园,博物馆之间有古典的花园庭院,奇花异草枝枝蔓蔓让人赏心悦目,抽象前卫的现代雕塑也让人眼前一亮。

第七天:回家

这天华盛顿地铁部分停工,于是公交地铁来回倒车,忙得不亦乐乎,幸好罗纳德里根机场安检不用排队,否则真有迟到的危险,回家,总是幸福的。

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太详尽了,按图索骥去参观NGA。

2017-07-17 16:40
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